Бірінші орыс дерексіз суретші Василий Кандинскийдің өмірінен аз белгілі 8 факт

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Василий Кандинский өзінің көркемдік теорияларымен және жаңашылдығымен танымал, өнерді рухани құрал, ал суретшіні пайғамбар ретінде қарастырды. Ол абстрактілі картиналар жасаған, осылайша өзіне және жұмысына назар аударатын, стереотиптерді бұзатын және көркем әлемдегі шекараны жойған бірінші әйгілі ресейлік суретші болды.

1. Этникалық фон

Василий 1866 жылы Мәскеуде дүниеге келген. Орыстың ұлы суретшісі ретінде танылғанымен, оның тегі еуропалық және азиялық. Анасы орыс москвалық, әжесі моңғол ханшайымы, әкесі ежелгі Кяхта отбасына жататын серб болған.

Василий бай отбасында өсті. Ол Одессада орта мектепті бітірді және оқу кезінде әуесқой пианист пен виолончельші болды. Ол жас кезінде көп саяхаттады және Венецияда, Римде және Флоренцияда өзін жақсы сезінді. Суретші өзінің түстерге деген қызығушылығы дәл осы кезде басталды деп сендірді, ол өнердегі және айналасындағы әлемдегі түстерді әр қадам сайын байқап қана қоймай, оны сезе бастады.

2. Сурет салуға деген сүйіспеншілік

Василий Мәскеу университетінде заң және экономика мамандығы бойынша оқыды. Оның өнер мен түске деген қызығушылығы қаланың сәулеті мен өнердің орасан зор байлығын зерттеген кезде шыңына жетті. Ол қаланың шіркеулері мен мұражайларына барғаннан кейін Рембрандт шығармашылығымен терең байланысты екенін сезді.

Отыз жасында Василий Антон Ажбенің жеке мектебінде өнерді оқи бастады, ол Бейнелеу өнері академиясына қабылданғанға дейін. Кандинский Клод Моне оның ең үлкен көркемдік шабыттарының бірі екенін айтты.

Василий сонымен қатар музыкалық композиторларды, философтарды және басқа суретшілерді шабыттандырды, әсіресе фауистік және импрессионистік ортада.

3. Өнер теоретигі

Ол суретші ғана емес, сонымен қатар өнер теоретигі болды. Василий бейнелеу өнері өзінің визуалды сипаттамаларына қарағанда әлдеқайда терең деп есептеді. Ең бастысы, ол «Көк шабандоз» антологиясына «Өнердегі рухани туралы» жазды.

«Өнердегі рухани туралы» - бұл форма мен түске талдау. Ол біреуі де, екіншісі де қарапайым ұғымдар емес, олар суретшінің ішкі тәжірибесінен туындайтын идеялардың ассоциациясына қатысты екенін айтады. Бұл байланыстардың барлығы көрермен мен суретшінің ішінде екенін ескере отырып, түс пен форманы талдау «абсолютті субъективтілік» болып табылады, бірақ соған қарамастан көркемдік тәжірибені жақсартады. «Абсолютті субъективтілік» - бұл объективті жауап жоқ нәрсе, бірақ субъективті талдаудың өзі түсіну үшін құнды.

Кандинскийдің мақаласында кескіндеменің үш түрі қарастырылады: әсер, импровизация және композиция. Әсер - бұл сыртқы шындық, көрермен көзбен көретін нәрсе, сонымен қатар өнердің бастапқы нүктесі. Импровизация мен композициялар бейсаналықты бейнелейтін әлемде көрінбейтін нәрсені бейнелейді. Композициялар импровизацияны бір қадам алға жылжытады және оны толығырақ дамытады.

Василий суретшілерді тыңдаушыларға жаңа идеялар мен тәжірибе жолдарын ашуға қабілеті мен жауапкершілігі бар пайғамбар ретінде көрді. Сондықтан ол қазіргі заманғы өнерді жаңа ойлар мен зерттеулердің құралы ретінде айтты.

4. Кандинский тарихта мойындалған тұңғыш дерексіз өнерді жасады

Оның теориясын ескере отырып, Кандинский шындықты ғана емес, сонымен қатар көңіл -күйдің, сөздердің және басқа да заттардың бейсаналық тәжірибесін түсіретін шығармалар жазды. Бұл бейнелі элементтері жоқ немесе түсі мен формасына бағытталған дерексіз суреттердің арқасында мүмкін болды.

Василий абстрактілі шығармалар жасаған бірінші еуропалық суретші болды. Алайда Кандинскийдің абстракциясы ерікті бейнелерге аударылмады. Музыкалық композиторлар таза дыбысты қолдана отырып, визуалды және эмоционалды жауаптарды шабыттандыратындықтан, Кандинский визуалды қолдану арқылы толық сенсорлық тәжірибе жасағысы келді. Ол таза түстер мен пішіндер арқылы көрерменде эмоция, дыбыс пен сезім тудырғысы келді. Музыкаға деген қызығушылығы оны картиналарды композиция ретінде қарауға итермелеген, дыбысы кенепке салынған.

5. Ресейге оралу

Он алты жыл Германияда оқып, шығармашылықпен айналысқаннан кейін Василий Мюнхеннен Мәскеуге оралуға мәжбүр болды. Ол өз елінде өзін бөтен адам ретінде сезініп, жаңа ортаға үйренуге тырысып, алғашқы жылдары аз өнер көрсетті.

Уақыт өте келе Василий орыс өнерінің әлеміне қосылды және Мәскеуде көркем мәдениет институтын ұйымдастыруға көмектесті, оның бірінші директоры болды. Сайып келгенде, Кандинский оның көркем спиритизмі орыс өнерінің басым ағымына сәйкес келмейтінін анықтады. Негізгі көркемдік стильдер супрематизм мен конструктивизм болды. Олар Кандинскийдің руханилық көзқарастарына қарама -қайшы түрде тұлға мен материализмді дәріптеді. Ол Ресейден кетіп, 1921 жылы Германияға оралды.

6. Нацистер және Кандинский шығармашылығы

Фашистік жала жабу науқаны Берлинге көшуге мәжбүр болғанша Германияға Василий Баухаус мектебінде курстар жүргізді. Нацистік режим мектеп өнерінің көп бөлігін, оның ішінде Кандинскийдің шығармасын тәркіледі.

Содан кейін оның өнері 1937 жылы фашистердің «Азғандық өнер» сурет көрмесінде ұсынылды. Көрмеге Кандинскийден басқа Пол Кли, Пабло Пикассо, Марк Чагалл және басқа да көптеген туындылар қойылды. Гитлер мен эстетика күшінің авторы Фредерик Спотт азғындаған өнерді неміс сезіміне нұқсан келтіретін немесе табиғи табиғатты бұзатын және шатастыратын туындылар деп анықтады. форма.

Қазіргі өнер қозғалыстары радикалды болды және фашистік үкімет қаламайтын көтерілістерді қолдады. Көрме заманауи өнердің неміс тазалығы мен әдептілігін бұзу мен жоюға арналған еврей қастандығы екенін дәлелдеуге талпыныс болды.

7. Сатылымды есепке алу

Rigide et courbe 2016 жылдың 16 қарашасында Christies-те жиырма төрт миллион долларға сатылды. Бұл сатылымға дейін Kandinsky's Studie für Improvation 8 жиырма үш миллион долларға сатылды. Кандинскийдің абстрактілі өнер үшін тарихи маңыздылығын ескере отырып, оның туындылары өте әсерлі сомаға сатылатыны таңқаларлық емес, тіпті олар бүгінгі күні де өнер нарығында құнды.

8. Франция

Баухаус Берлинге көшкеннен кейін Кандинский де Парижге қоныс аударды. Ол ресейлік суретші ретінде танылғанына қарамастан, 1939 жылы Франция азаматы болды. Василий өзінің ең көрнекті туындыларын Францияда өмірінің соңына дейін бояп, 1944 жылы Нойли-сюр-Сенде қайтыс болды.

Тақырыпты жалғастыра отырып, туралы оқыңыз неге Альбрехт Дюрердің автопортреті жанжал туғызды өнер әлемінде және бәрі қалай аяқталды.