Тоқыма тоқыма: кеңестік дизайнның ұмытылған шедеврлері

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Трактор, балға мен орақ, зауыт мұржалары бар тоқыма бұйымдары … енді біз осындай маталардан тігілген киімдерді киер ме едік? Ал Кеңес Одағының алғашқы онжылдықтарында суретшілер совет адамдарының идеалды келбетін осылай елестеткен - көйлектер мен көйлектерде «Төрт жылда бесжылдық жоспар» ұранымен безендірілген және жорыққа қатысушылардың суреттерімен безендірілген.

Agittextile - бұл 20-30 -шы жылдардағы кеңестік өнеркәсіптегі ерекше құбылыс, зерттеу объектісі және коллекция. Бұл кеңестік Ресейдің саяси және әлеуметтік өмірін бейнелейтін маталар - социализм, техника мен технологияның салтанаты, ауыл шаруашылығының дамуы, құрылыс жобалары, спорт пен митингілер. Баспа науқандық маталар баспа әдісімен Иваново тоқыма фабрикасында шығарылды. Бұл ұзаққа созылмады, содан кейін ол ұзақ жылдар бойы айыпталып, ұмытылды.

Революциядан кейін буржуазиялық өмір мен ауылдық пікірлерден арылған жаңа совет адамын құру идеясынан шабыттанған суретшілер бұл жаңа адам қандай болуы керек деп ойлады. Олар жаңа киім, жаңа киім түрлері бұл трансформацияның тез жүруіне мүмкіндік береді деп сенді. Адам өзінің жаңа болмысын киді - және оның социалистік қоғамды тез құруға мүмкіндік беретін жаңа, бұрын таныс емес ойлары мен сезімдері болды. Бастапқыда ою -өрнектен толық бас тарту идеясы пайда болды. маталар, бірақ ол қолдау таппады. Сол кездегі қоғам қайраткерлері тұрмыстық заттар саяси насихат құралына айналуы мүмкін деп ойлады. Маталарға, плакаттарға, ыдыс -аяқтарда социалистік болашақтың ұрандары, үндеулері, бейнелері пайда болсын - кеңес адамы не нәрсеге ұмтылу керектігін осылай түсінеді. Осип Брик классикалық кескіндеме өткеннің қалдығы деп есептеді, ал нағыз кеңес суретшілері өндіріске шығуы керек: «Болашақтың көркем мәдениеті шатыр шеберханаларында емес, зауыттар мен фабрикаларда жасалады».

Ол «Кескіндемеден каликоға дейін» мақаласында өнеркәсіптік өнер - көркем шығармашылықты дамытудың озық жолы, суретшілердің шынайы мақсаты деп жазды. Революциялық өнердің қызметкерлері «мағынасыз» гүлді әшекейді жек көрді, оны зиянды, тіпті қауіпті деп санады. Мәскеу тоқыма секциясының ұйымдастырушысы Лия Райцер «гүлдермен соғысуға» және ұрандар мен аббревиатураларды пайдаланып сәндік жұмбақтар жасауға шақырды. 1920 жылдары AHRR мүшелері тоқыма фабрикаларында маталарға арналған гүлді конструкциялардың 24 мыңнан астам эскиздерін жойды.

Сол жылдары елде болған толқулардан кейін өндіріс құлдырап, жас суретшілерге өздерінің революциялық ұмтылыстарын жүзеге асыру құралдарын бере алмады. Алайда екі авангард суретші Варвара Степанова мен Любовь Попова өз идеяларын өндіріске айналдыра алды. Иваново тоқыма фабрикасында екі жыл жұмыс істегенде, олар бірнеше мың эскиздер жасады, ал елуге жуығы әлі де өндіріске шықты. Олар бейнелі емес кескіндемеден шабыт алып, геометриялық әшекейлер, гүлдер мен құстарсыз таза формалар жасады.

Қатаң айтқанда, олар зауытқа идеяларды жасайтын «креативті дизайнерлер» ретінде шақырылды, бірақ олар қалай жұмыс істеу керектігін түсіну үшін оларды өндіріспен таныстыруды талап етті. Зауыт шығындарды үнемдеуді талап етті, екі суретші де екі немесе үш түсті қолдана отырып, шектеулі түстер диапазонында жұмыс жасай бастады.

Попова мен Степанованың жұмыстары бір -біріне өте ұқсас - олар геометриялық фигуралардан жасалған. Дегенмен, әр суретшінің өзіндік көркемдік стилі болды. Варвара Степанова күрделі оптикалық эффектілерді, түстердің қабатталуын жақсы көрді, оның эскиздері мен маталарында ұшу, динамика, ойын сезімі бар. Ол композициямен, тоғысумен, қабаттасумен, пішіндерді бұрмалап еркін жұмыс жасайды. «Моссельпромнан келген темекіші қыз» фильмінің кейіпкерлерінің бірі Степанованың ою -өрнегі бар матадан тігілген көйлек киеді, бірақ экрандағы сурет біршама оғаш.

Любовь Попова ортогоналды формаларды ұнатады, оның эскиздері сызбаларға ұқсас, мата түстермен біркелкі толтырылған фигураларға тізілген сияқты. Бұл мата емес, архитектуралық құрылымдар сияқты - теңдестірілген, айқын, құрылымды, әдетте шеңберлер, жолақтар, тік бұрыштар. Бұл үлгідегі мата қатты көрінеді.

20-шы жылдардың ортасына қарай конструктивистердің идеялары ескірді, ал 1930 жылдарға қарай олардың өнері идеологиялық тұрғыдан бөтен деп саналды. Сонымен қатар, конструктивисттер BAUHAUZ қызметкерлері мен түлектерімен сөйлесті, Германия тез арада достық ел болуды тоқтатты). Ел индустрияландыру жағдайында бар, ал өнерде социалистік реализм - еңбектің, техниканың, ауыл шаруашылығының қуанышы дамып келеді.

Текстильде өнеркәсіптік мотивтер күшейеді. Минералистік және абстрактілі әшекейлердің орнын қапсырмалар мен тракторлар, жорыққа шыққан адамдар, электрлендіру, темекі шегетін фабрикалар мен паровоздар алады.

Суретші В. Маслов жемістер мен жапырақтардың үлкен гирляндыларының арасында ауылшаруашылық жұмыстарының көріністері бар шинц баспасын жасайды, көлеңкелер өңделеді, бәрі үш өлшемді және шынайы көрінеді - осылайша жаңа, көркем насихат тоқымаға көшу болды. белгіленген.

Суретті әшекейлермен қатар цифрлар, қысқартулар мен таңбалары бар жоғарыда аталған үлгілер әзірленді. Бірнеше суретшілер «төрт жылда бес жыл» тақырыбында әшекейлер жасайды, онда 5 пен 4 сандары бір -бірімен тоғысады немесе өз туындыларын КСРО тарихындағы есте қаларлық даталарға арнайды.

Алайда, үгіт -тоқыманың өзі 1930 жылдары қатал сынға ұшырады. 1931 жылы өнертанушы А. А. Федоров-Давыдов әртістер «раушанды тракторға ауыстырудан басқа еш жерге бармағанын» уытты түрде жазды. Бір -екі жылдан кейін «Правда» газетінде Г. Рыскиннің фельетоны пайда болды. Ол үгіт -тоқыма бұйымдарын мазақ етті және Осип Бриктің идеяларына мүлдем қайшы келетін пікір білдірді - «кеңес адамын жылжымалы көркем галереяға айналдырудың қажеті жоқ».

Екінші дүниежүзілік соғыс тудырған дағдарыстан кейін тоқыма фабрикалары дәстүрлі үлгілерге оралды, ал тракторлар мен жорық массасы бар үгіт -тоқыма бұйымдары қазір мұражайларда (мысалы, Ивановодағы Чинц мұражайында) және жеке коллекцияларда сақталуда.