Модернизм VS Постмодернизм: жылдар бойы сынға ұшыраған өнер қозғалыстары туралы 6 факт

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Өнертану тұрғысынан ХХ ғасырды шамамен қазіргі заманғы және постмодернистік деп бөлуге болады. Негізінде бұл бір қозғалыстың екі аспектісі. Модернизм де, постмодернизм де ағартушылық рухында қатты әсер етті. Ағартушылықтың арқасында ғылым мен ақыл дәстүр мен сенімді жеңді. Сонымен қатар, прогрессивті индустрияландыру прогреске деген қажымас сенімді әкелді. Бірақ, өкінішке орай, мұның бәрі бірінші және екінші дүниежүзілік соғыстармен аяқталды, олар қайтымсыз салдарға әкелді. Осы және басқа да оқиғалар заманауи және постмодернизм өнеріне қалай әсер етті - әрі қарай мақалада.

1. Пайда болғанға дейінгі тарих

Көбінесе көркем дәуірлердің уақыт аралығын анықтау, сондай -ақ бір дәуір мен екінші дәуір арасындағы нақты шекараны анықтау өте қиын. Алайда, қазіргі заманғы өнер - бұл 19 ғасырдың аяғы мен 20 ғасырдың ортасында құрылған өнер деп айтуға болады. Шамамен осы сәтте постмодернизм модернизмді алмастырды.

Өнер туындыларына аударылған модернизмді Густав Курбеттің реализмінен бастап Джексон Поллоктың экшн -суретіне дейін қарастыруға болады. Постмодернизм 20 ғасырдың ортасында, шамамен 1950 жылдары пайда болды және Жан-Мишель Баскиат сияқты суретшілерді дүниеге әкелді.

2. Өнердің әр түрлі түрлері

Қазіргі заманғы өнер мен постмодерндік өнердің ортақ жақтары көп: екі дәуірді де өнердің бір түріне немесе стиліне немесе бір теорияға қысқартуға болмайды. Керісінше, бұл екі дәуір өнер туралы әртүрлі стильдер мен идеяларды тудырумен әйгілі. Модернизмнің типтік өнер түрлері - импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, сонымен қатар фовизм.

Постмодерн дәуірінде жер өнері, боди -арт, концепция, поп -арт және басқа да көптеген жаңа өнер түрлері пайда болды. Өнердің бұл түрін, мысалы, Клод Моне импрессионистік картинасы мен эстрадалық суретші Энди Уорхолдың суреті көрсете алады. Екеуі де мотивтерінде, техникасында, сондай -ақ түстерінде мүлдем басқаша ұсынылған.

3. Постмодернизм: принциптері

Жақын арада ағартушылықтан аман өтіп, прогрессивті индустрияландыру мен өнер институттарынан, дәстүрлер мен нормалардан ажырап бара жатқанын көрген модернизм прогреске өзінің сөзсіз сенуімен ерекшеленді. Көркемдік жағынан бұл ерік -жігер графикалық эксперименттерде, сондай -ақ редукция түрінде көрінді, мысалы, суретші Эл Лиссицкий көрсеткендей.

Бұл пост-модернизмдегі прогреске деген сенімді тоқтатуға тиіс Жан-Франсуа Лиотардтың «Постмодернизм жағдайы» (1979). Лиотард өз жазбаларында әмбебап жарамды және абсолютті түсіндіру принципін (Құдай, пән және т.б.) әр түрлі түсіндірме модельдерді ұсынатын тілдік ойындардың алуан түрімен алмастырды. Жан-Франсуа гетерогенділікті алып тастауға негізделген рационализмнің белгілі бір тарихи түріне қарсы шықты. Нәтижесінде айырмашылықтарға, гетерогендікке және көптілікке толерантты сезімталдық өсті және онымен сәйкессіздікке шыдамдылық қабілеті артты. Дүниені әр түрлі түсіну сонымен бірге көптеген сыни өнер туындыларын әкелді, соның ішінде Барбара Крюгердің капитализмді сынауы. Басқа жұмыстарға, мысалы, АҚШ -тағы азаматтық құқықтар үшін күрес немесе феминизмнің екінші толқыны әсер етті.

4. Постмодернистік өнер

Бұл гетерогендік бастапқыда постмодернизмде формалды түрде көрінді: кенеп немесе қағаз сияқты классикалық өнер құралдары жаңа құралдармен алмастырылды. Көптеген суретшілер күнделікті материалдармен жұмыс жасап, оларды классикалық өнер түрлерімен араластырды. Коллаждар, мысалы, 1950-1960 жылдары өте танымал болды. Бірақ денені кенеп ретінде қолданатын боди -арт өнердің жаңа түрі болды. Өнер құралы ретінде кез келген объектіден алыстаған суретшілер көбейді. Осылайша, мысалы, сахна өнері пайда болды.

Суретші Марина Абрамович әлі күнге дейін барлық уақыттағы ең танымал орындаушылардың бірі. Ол спектакльді постмодернизмге арнаумен бастады. Марина сонымен қатар постмодернистік өнерге және ХХ ғасырдың екінші жартысындағы кезеңге тән өнердің нигилистік бейнесін ұсынды. «Бейбітшілік энергиясы» спектаклінде ол серіктесі Улаймен бірге өнер көрсетті.

Кейін суретші өз жұмысын былай түсіндірді:.

5. Қазіргі заманғы өнер

Американдық суретші Сауль Левитт анықтағандай, концептуалды өнер қазіргі өнерге ерекше радикалды көзқарасты қамтамасыз етті. ХХ ғасырдың басында Еуропадағы Баугауздар сияқты өнер қозғалыстары өнер функциясын оның формасынан жоғары қойса, Саул идеяның өнерден гөрі маңызды болатын теориясын алға тартты. «Концептуалды өнер туралы параграфтар» мәтінінде ол былай жазады: «.

Бұл тұрғыда суретші Джозеф Коссут өзінің бір және үш орындық тұжырымдамалық жұмысында бір орындықтың әр түрлі кодтарын ойластырып қойған. Өнер туындысының өзі Коссут шығармашылығында ерекше емес, бірақ бұл суретшінің өнер туындысына соңғы жанасу ретінде қызмет ететін, мұнда басты рөл атқаратын үңгірдің аллегориясына суретшінің ой толғанысы.

6. Идеяны қабылдамау

Лиотард, Хайдеггер, Деррида сияқты постмодернистер, сондай-ақ Лакан немесе Мерло-Понти сияқты феноменологтар объективті қабылданған шындық ұғымына сыни тұрғыдан қарады. Теоретиктер объективті шындық пен сәйкестіктің жоқ екендігін көрсететін жоғарыда айтылған идеяларды ұнатады. Постмодернизм өнерінде қабылдаудың жаңа теориялары да қарастырылды және өңделді.

Бұл контексте қызықты жұмыс Нью -Йорктің концепциясы мен бейне суретшісі Дэн Грэмнен келеді. Дэн айналар мен экрандардан жасалған «Екі ұстау бөлмесі» атты күрделі жұмысында келушілерді өз жұмысының функциясымен және олардың қабылдау шегімен қарсы алады. Әрқайсысы екі экран мен камерамен жабдықталған өзінің екі бөлмесінде суретші өзінің болмысын техникалық және адамдық бақылаумен ойнайды. Камерадан экрандарға суреттерді берудің артта қалуы адамның қабылдауына еліктейді.

Біріншіден, модернизм мен постмодернизмнің жалпы өнерде жасайтын қозғалысы даму мағынасындағы қозғалыс екені түсінікті. Алайда, бұл екі дәуірде бұл қозғалыс әр түрлі жолмен жүзеге асады. Пішіннің өзгеруі де ең айқын. Модернизмнің басында суретшілер әлі де кенепке сурет салып жатқанда, постмодернизм Дэн Грэмнің соңғы туындысы көрсеткендей, кеңістікті толықтай толтыратын өнер туындыларын жасады.

P. S

Постмодернизмге қарсы модернизм - бұл прогреске деген сенім мен плюрализм мен гетерогендікке бет бұру. Қарапайым тілмен айтқанда, бұл объективті түрде қабылданған бірнешеуінен көп шындық бар деген болжам. Басқа мәселелерде әрбір көрермен кез келген бағытты өздігінше түсінеді және қабылдайды, өйткені өнердің сан қырлы және алдын ала болжауға болмайтындығы соншалық, кейде оның шынайы мотивтері мен бастапқыда айтылған мағынаны түсіну қиынға соғады.

Туралы оқыңыз dada қалай танымал қозғалысқа айналды және бұл өнер неге адамдарды жынды етті?, көргенін жаңа қырынан қабылдауға мәжбүрлеп, осылайша Марсель Янконы әлемді төңкеріп жіберетін даулы шығармалар сериясын жасауға итермеледі.