Неліктен фотосуреттен салынған сурет үшін суретші өзін өмірінен айырды: Константин Крыжицкий

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Қазіргі уақытта екі ғасырға жуық уақыт бұрын фотосуреттің визуалды байланыс құралы ретінде пайда болуы адамзат тарихында ғана емес, сонымен қатар ғасырлар бойы адам үшін ең маңызды нәрсені өз кенептеріне түсірген суретшілердің арасында төңкеріс жасады деп сену қиын. …. Біз кейбір суретшілер осы техникалық жетістікті қолдарына алып, табысқа қалай жеткені туралы айттық. Ал бүгін біз мұны тек абыроймен ғана емес, өмірімен төлеген шебер туралы айтатын боламыз.

Константин Яковлевич Крыжицкий

Алдымен мен суретшінің өзі туралы бірнеше сөз айтқым келеді және оның көптеген шығармашылық мұрасын еске түсіргім келеді, ол бүгінде көптеген жетекші мұражай коллекцияларында, атап айтқанда Третьяков галереясында, Ресей мұражайында және Зерттеу мұражайында сақталған. Ресей өнер академиясы. Ал Крыжицкий қысқа шығармашылық жолында 400 -ге жуық тамаша лирикалық пейзаждар жазды. Ол шебер, олар айтқандай, Құдайдан.

Константин Яковлевич Крыжицкий - поляк текті поляк суретшісі, Украинада туған және украин ландшафтының танымал болуына өлшеусіз үлес қосты. Ол суретші М. К. Клодтың ең жақсы шәкірттерінің бірі болды. Кейіннен ол Императорлық өнер академиясының академигі және толық мүшесі болды, сонымен қатар А. И. Куинджи қоғамының негізін қалаушы және бірінші жетекшісі болды.

Болашақ суретші 1858 жылы Киевте саудагер отбасында дүниеге келген. Нағыз мектепте білім алған, содан кейін ол сурет өнерін түсіну үшін Санкт -Петербург көркемсурет академиясына барды. Айта кету керек, оқу кезінде Крыжицкий мамандықтың даналығын меңгергені соншалық, ол жыл сайынғы академиялық көрмелерде көрсеткен суреттері үшін бірнеше рет күміс және алтын медальдармен марапатталған.

Константин Крыжицкий Императорлық өнер академиясын үлкен алтын медальмен және бірінші дәрежелі суретші атағымен бітірді. Зейнеткер ретінде ол көп уақытты шетелде өткізді, әлемдік өнердің жауһарларын зерттеді. Ол көптеген пейзаждарды майлы бояумен де, акварельмен де салды. Айтпақшы, Константин Яковлевич керемет акварель болды. Оның туындыларының экспозициялары Париждегі Бүкіләлемдік көрмеге және Мюнхендегі Халықаралық өнер көрмесіне бірнеше рет сәтті қойылды.

Ал 30 жасында Константин Крыжицкий осындай талантты пейзаждар жазды, оны Ресей императоры Александр III өзі сарайға лайықты әшекей деп санады. Ол өзінің коллекциясы үшін суретші 1889 жылы салған «Орман Дэйлс» картинасын сатып алды. Сондай -ақ, суретшінің «Найзағай жиналады» (1885), «Мамыр кеші» (1886), «Жасыл көше» (1897), «Түске дейін» (1886) картиналарының ең жақсысы император отбасы мүшелерінің меншігіне айналды. және өнер академиясы.

Көптеген жеке отандық және шетелдік көрмелерде суретшінің суреттері де үлкен сұранысқа ие болды, оларды жетекші галереялар да, жеке коллекционерлер де ынтамен сатып алды. Суретші өзінің керемет туындыларының мотивтерін негізінен өзі туып -өскен Киев губерниясының көркем табиғатынан, сондай -ақ Санкт -Петербургтен алған.

«Көктем дем алды» - қарлы пейзаж, соның арқасында суретші Крыжицкий өз өмірін қиды

Трагедия суретші ұйықтап қалған орманды бейнелеген «Көктемде самал» пейзажының арқасында ойнады. Қар жамылғысының табиғилығын жеткізу үшін автор көп уақыт пен күш жұмсады. Суретші әр соққыны, кенептің барлық нюанстарын ойластырып жазды: ол қардың жұмсақтығын, сайда жатқан көлеңкелерді, жарқыраған қардың шағылысын, сондай -ақ көктемді күтуде ұйықтап жатқан ағаштардың сәнін қосты.

Нәтижесінде, жұмыс шеберді толығымен қанағаттандырды, және ол жан тыныштығымен 1910 жылдың күзінде К. Е. Маковский. Көрмеге сонымен қатар Крыжицкийдің тағы он екі картинасы қойылды. Бірақ автор өзінің ең үлкен мақтанышы - бұл көктемде тыныс алуын аяқтаған деп есептеді. Көрермендер де оған риза болды, ал сыншылар оң пікірлерден бас тартпады. Лондондағы жетекші мұражайлардың бірі картинаны сатып алуға ниет білдірді. Бірақ суретші оны отандық жұртшылыққа көрсетуге ынталы болды және ол бас тартты. Кескіндеме 1911 жылдың көктемінде Ресейге оралғанда, ол дереу Көркемсурет Академиясына қойылды, онда Петербург қоғамы, академик Крыжицкийдің туындысы шынайы қол шапалақпен қарсы алынды.

Бірақ бірнеше күннен кейін, суретші Фома Раиланның «ашатын» жазбасы кенеттен баспасөзде пайда болды, ол Константин Крыжицкий дәл солай боялған басқа суретшінің суретін көшірді, бірақ бірнеше жыл бұрын. Автордың аты да берілді - Яков Иванович Бровар (1864-1941). Ал жазбада айтылғандар екі картинаның фотосуреттерімен расталды. «Новое время» газетінің соңынан сыншы Николай Кравченко Крыжицкийді плагиат деп ашық айыптады … Картинаның жасалған күндеріне қарағанда, академик Бровардан идеяны ұрлап кеткені белгілі болды. Мақалада, сонымен қатар, бірнеше бөлшектерді қоспағанда (Крыжицкийде бизон жоқ), қалғандары, әсіресе діңі айыр ағашы мүлде ұқсас екені айтылған!

Жанжалды жаңалықты басқа газеттер бірден алып кетті, лас өсектер мен шығармашылық топтарда даулар кетті. Көңілсіз академик Крыжицкий суретші Бровардың суреттерін ешқашан көрмегеніне шын жүректен сендірді. Әрине, оған ешкім құлақ аспады, алдау тоқтаған жоқ. Іс жүргізу басталды.

Ал жанжалды іс 1911 жылы 5 сәуірдегі «Русское слово» газетінде суретші Крижицкий туралы тағы бір мақалада оның өз өміріне қол жұмсағандығы туралы хабарлаумен аяқталды: Суретші жазбаны жазып, тұтқасына асылды Петербургтегі пәтеріндегі биік терезе.

Академикті жақсы білетін әріптестері оқиғаға қатысты:

Бәрі де суицид туралы жазбада айтылған сол кездейсоқ суретте болды. Бұл қайғылы оқиғадан бірнеше жыл бұрын белгілі бір Евгений Вишняков жасаған. (Кейбір ақпарат көздері бұл суретті оқиғадан 23 жыл бұрын суретшінің өзі түсіргенін көрсетеді. Бірақ бұл жерде ешқандай логика жоқ және бұл растау да жоқ). Сәтті суреттің авторы оны мерзімді басылымдардың бірінде жариялады. Әр түрлі уақытта өлімге әкелетін кадр суретшілер мен олардың суреттерін жазу кезінде оның мотивін қолданған Бровар мен Крыжицкийдің назарын аударды. Қызу пікірталастың негізгі нысаны-бұл екі еселенген үлкен ағаш. кенептен. Өнімділік деңгейінде де, түс схемасында да, семантикалық шешімде де ұқсастық болған жоқ.

Фотосуреттің бұл іске қатысы Крижицкий тірі кезінде бірден анықталды. Суретшінің суретті «жаңа ғана көшіріп алғаны», қызғаныш адамдардың зұлым тілдері де оны құлшыныспен айыптауға асықты. Соған қарамастан, Бровар мен Крыжицкийдің картиналары бір фотосуретке жазылғанымен, мүлде басқаша болып шыққаны бәріне түсінікті болды. Бірақ суретшінің жұмысында фотосуреттерді қолдану лайықсыз және ұят іс деп саналатын уақыт болды. Сондықтан сезімтал суретші шыдай алмады … Крыжицкий өз шығармасында қолданған фотосурет оның өмірінде қайғылы рөл атқарды.

Суретшінің ескерткіші бастапқыда 1917 жылғы төңкеріске дейін осылай көрінді. Отырған суретшінің мүсіні мен «Ұмытылмас күйеуіне» деген жазуы бар гүл шоқтары Кеңес өкіметі жылдарында жоғалған.

P. S. Крыжицкийдің әлемдік аукциондардағы суреттері

Жоғарыда айтылғандай, суретшінің көзі тірісінде де оның туындылары Ресейде ғана емес, Еуропада да үлкен сұранысқа ие болды. Айта кету керек, уақыт өте келе оның картиналары өзектілігін жоғалтқан жоқ. Осылайша, 2009 жылы Sotheby`s аукционында Константин Крыжицкийдің картиналарын сату бойынша рекордқа айналған «Пейзаж» (1908) картинасы (1908) 465 мың долларға сатылды. Келесі жылы жазғы пейзаж балғаның астына 150 000 долларға түсті. Ал 2017 жылы суретшінің жалпы құны 540 мың доллар болатын тағы екі туындысы Christie's аукционында сатылды.

Суретшілер шығармашылығындағы фотосуреттің маңыздылығы туралы мұқият тақырыпты жалғастыра отырып, мен әйгілі суретшілер - Репинді, Альфонс Муху, Ван Гогты еске түсіргім келеді, олар жасырын түрде болса да, өз туындыларын жасай отырып, фотосуреттерді қолданды. Біздің басылым олар туралы: Неліктен ұлы суретшілер фотосуретті жасырын түрде табиғат ретінде қолданды және экспозиция қаупі қандай болды …

Плагиат бейнелеу өнері әлемінде алғашқы фотосурет жарияланғанға дейін де болғанын атап өткен жөн. Жаңа нәрсенің бәрі ескі ұрланған: плагиат, еліктеу, кездейсоқтық, кескіндеме тарихындағы клондар- біздің шолуда.