Суретші «Титаник» кейіпкерінің прототипіне айналды және керамиканы өнерге айналдырды: Беатрис Вуд

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Өнерге табынатын ержүрек әйел, ұлы махаббат пен ең үлкен апат туралы айтатын сөзі бар, ұзын бауыр … Титаниктен аман қалған жолаушы Роуз Джеймс Кэмеронның әйгілі фильмінде осылай көрінеді. Режиссерге бұл образды жасауға суретші Беатрис Вуд шабыт берген. Ал Беатристің өмірбаяны сенсациялық фильмнен кем емес …

Беатрис 1893 жылы ережелер мен конвенциялармен айналысатын бай Виктория отбасында дүниеге келген. Бірақ оның ата -анасының өмір салты оған ұнамады - және олар қызының бостандыққа деген сүйіспеншілігінен уайымдады (оны мазмұнынан айыру үшін жеткіліксіз болса да). Ол … богемия болуды армандады. Кім? Бұл маңызды емес. Отбасы Нью -Йоркке көшті, бірақ ата -анасының қаржылық көмегі қызға Еуропаға үнемі келуге мүмкіндік берді. Француз тілін керемет меңгерген Беатрис Париждің театр сахнасын бағындырды, Анна Павлова мен Вацлав Нижинскиймен кездесті. Анна Павлованың хореографы Беатриске екі «орыс» биін қойды, олармен кейін қайырымдылық кештерінде сәтті өнер көрсетті. Содан кейін ол бірнеше «сәнді» суретшілермен кездесті. Басында оған бұл «жаңа өнер» ұнамады. Бірақ көп ұзамай, негізінен достарының әсерінен ол өзін кескіндемеде сынап көрді. Ол Дживерниде бірнеше рет болды - импрессионисттерді шабыттандырған қала. Беатрис керамикамен жұмыс істей бастады, ол бірнеше жапон табақшаларын сатып алып, «толық» шайнекті алғысы келді, бірақ еш жерден лайықты таба алмады. Бір досы әзілмен Беатриске оны соқыр етуді ұсынды, және ол бұл идеямен отқа оранды.

Көптеген жылдар бойы Беатрис металды жылтырлыққа қол жеткізіп, тәжірибе жасады. Егер ол жапон шеберлерінің құпиясын ашпаса да, көптеген еуропалық керамикадан айырмашылығы бар көптеген ерекше табақтар мен мүсіндер дүниеге келді.

Дадаистер - 20 ғасырдың бірінші жартысындағы ең жанжалды көркемдік қозғалыс - көбінесе мысогинизм үшін айыпталады. Академиялық өнерге, буржуазиялық қоғамға, моральға және саясаткерлерге соғыс жариялаған суретшілер әйелдерді тең шығармашылық иелері емес, шығармашылық манипуляцияның объектілері ретінде қарастырды. Әйтсе де, Дадаизм аясында әйел рөлі туралы идеяны бұрып, күмәнді әріптестердің құрметіне лайық және қазіргі заманғы өнерді «жасаған» суретшілер пайда болды. Клод Каон, Ханна Хех, Клара Тай … және Беатрис Вуд - тәжсіз патшайым, Мама Дада. Оны Dada негізін қалаушылардың бірі қызықтырды, суретшілерді ерекше мақтаған жоқ - Марсель Дучамп. Онымен бірге АҚШ -та Беатрис Дадаға арналған журнал шығарды.

1930 жылдары Беатрис Лос -Анджелесте шеберхана ашып, тәуелсіз өмір бастады. Ол бәрін өзі жасады - тұтынушылармен және сатып алушылармен сөйлесті, мүсіндеді және күйдірді, есеп жүргізді. Мисс Вудтың шығармашылық әдісі келесідей болды: бірнеше өзекті тақырыптар (сол кездегі әйел бейнелері - карьерист, сәнгер, ырықсыз), архаикалық, қарабайыр пластик және эксперименттер теңізі. «Мен мұзды тұздық сияқты жасаймын», - деп түсіндірді ол. Оның барлық фигуралары мен жылтырлары таза интуитивті түрде жасалған. Бұл еріксіз, ақылға сыймайтын, түсініксіз нәрсені - теңдестірілген, ойлы академиялық өнерге қарама -қарсы нәрсені дәріптеген дадаистердің, сосын сюрреалистердің идеяларына толық сәйкес келді. Бірақ егер оның әріптестері сөздерді немесе коллаждардың үзінділерін «автоматты түрде» біріктірсе, Беатрис «кездейсоқ глазурьлер» жасады.

Беатрис вегетарианшы болды, алкоголь ішпеді, теософияны жақсы көрді, жетілген жылдары кришнаизмге қызығушылық танытты және Америка Құрама Штаттарындағы бірнеше гурулармен дос болды. Ол Үндістанға бірнеше рет келіп, үнді мәдениетімен терең танысты, бұл оның шығармашылығына да, киім стиліне де әсер етті. Беатрис Вудтың бейнесі оның тағы бір шедевріне айналды - ұзын сұр шаш, боялған әшекейлер, күміс әшекейлердің көптігі. Үндістанда оның жүрегі мәңгі қалды - құмарлық романтика үйлену тойына тәж кигізілмеді, мәдениеттер мен Үндістанның неке дәстүрлерінің айырмашылығы кедергі болды.

Беатрис соған қарамастан екі рет үйленді, бірақ бұл одақтар рухани, отбасылық жақындықтан айырылған. Ол буржуазиялық алалаушылықтан тыс құмар романдарды бастады, бірақ өкінбестен адал немесе жиіркенішті ғашықтарды тастады. Беатристің назарын аударған бірде -бір еркек оны ешқашан жүрегінен қуып шығара алмады. Вуд серіктестер тізіміне мүсінші Константин Бранкуси, фотограф Ман Рэй, әйгілі жазушы Анаис Нин кірді.

1961 жылы Жапонияда Беатристің көрмесі өтті. Оның көпшілікке ұсынған нәрселері тіпті азиялық экспериментаторлардың фонында біртүрлі болып көрінді. Коллекционерлердің бірі оның керамикасына жоғары баға берді, бірақ сынды ұмытпады: «Сіз тым көп түсті қолданасыз». Беатрис күлді. Оның өміріндегі бәрі әрқашан «тым» болған - тым көп түс, тым шығармашылық, тым көп махаббат … «Бұл мен қызғылт әлемде және жарқын күн астында көгілдір үйде өмір сүргендіктен!» - деп жауап берді суретші. Бұл жауап жапондықтарды қызықтырды және оны қуантты. Осылайша Беатрис Вудтың шығармалары Күншығыс еліндегі жеке коллекцияларға жиналды.

Беатрис Вуд керемет жарқын және ұзақ өмір сүрді. Ол жүз бес жасында қайтыс болды, соңғы минуттарға дейін шығармашылықпен айналысты және құмыраның дөңгелегі туралы ұмытпады. Тоқсан жасында ол автобиографияны жаза бастады, оны режиссер Дэвид Кэмерон «Титаник» фильмінде жұмыс істеген кезде оқыды. Ол суретшімен жеке кездесті, онымен сөйлесті, оның мимикасының, ымының нәзік нюанстарын байқады …

Оның өзі Титаник жолаушысы емес еді … егер сіз Титаникті 20 ғасырдағы Еуропадағы саяси және әлеуметтік дағдарыстардың метафорасы, ескі әлемнің соңы мен алдағы соғыстың ессіз тұңғиығы деп есептемесеңіз. Беатрис Вуд талантты адамдарға өмір бойы шабыт берді - және одан да көп. Ол сонымен қатар феминистік өнердің негізін қалаушылардың бірі болып саналады, канондарды қабылдамайды және әйелдердің тарихи тәжірибесінен шабыт алады.