«Мененас» Веласкес пен Пикассо: аттас шедеврлердің ұқсастықтары мен айырмашылықтары қандай?

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Атақты «Менинас» картинасы испан суретшісі Диего Веласкеске тиесілі. Ол өзінің туындысын 1656 жылы Король Филипп IV сарайында жұмыс істеген кезде салған. Аттас сурет Пикассоның туындысында да бар. Веласкес кескіндемесінен (Пикассо 14 жасында алғаш рет көрген) шабыттанған суретші әйгілі Мениннің жеке нұсқасын салуға шешім қабылдады. «Лас Мененас» сөзі испан тілінен аударғанда «күткен күңдер» дегенді білдіреді. Бұл екі туынды 300 жылға бөлінген және таңқаларлықтай, олар мүлде басқа мағына береді.

Веласкес «Мененас»

Диего Веласкес (1599–1660) - Испания королі Филипп IV сарай суретшісі. Соңғысы шеберге патша сарайындағы жеке студияны патшаға өнер туындыларын, сондай -ақ корольдік отбасының жетістіктерін растайтын портреттер мен керемет суреттерді жасау үшін сыйға тартты.

Веласкес 1656 жылы «Мененаларды» жазды. Шығармада әр түрлі атаулар болды, оның ішінде Король Филипп IV. Айтпақшы, сурет керемет түрде 1734 жылғы Веласкес өмір сүрген және жұмыс істеген Альказардағы өрттен құтқарылды, бірақ оны қалпына келтіру қажет болды. Фердинанд VII оны Прадо мұражайына сыйға тартты, ол 1819 жылы бірінші каталогта пайда болды. «Кішкентай бала» дегенді білдіретін португал термині meninus сол кезде корольдік отбасының құрметіне қызметші ретінде таңдалған жас асыл әйелдерге қатысты қолданылған.

«Мененаста» Веласкес кескіндемеде автопортретті бейнелейді, бұл оның қолөнері шұғыл әрекетті қажет ететінін көрсетеді. Қыздар басын сәл бұрған ханшайымға сүйенеді, фонда ер мен монах сөйлесіп тұр, баспалдақтағы кейіпкер артқа қарайды. Алдыңғы қатардағы кішкентай бала итпен аяғымен ойнайды. Бөлмеде ілінген көптеген өнер туындыларының ішінде ашық есіктің жанындағы айна король Филипп IV мен патшайым Мариананың бейнесін көрсетеді. Олар бес жасар қызына және оның қасында құрметті қызметші, ергежейлісі мен иті бар серіктеріне қарап тұрғандай. Бұл тұрғыдан алғанда, сурет-бұл корольдік отбасының портреті және суретшінің автопортреті, ол оның сыртқы келбетін және қалай жұмыс істейтінін ғана емес, сонымен қатар шебердің даңқын көрсетеді (ақырында, корольдік отбасы) өздері оның клиенттері).

Пабло Пикассо алғаш рет 14 жасында Веласкес Лас Мененасын көрді. Бұл оның өміріндегі бетбұрысты сәт болды - ол әлі де өмірдің мәнін іздеді, бірақ ол өзінің көркемдік талантын сезініп үлгерді. Ол «Менина» туындысын көргеннен бірнеше ай өткен соң, Пикассоның жеті жасар аққұба қызы Мария де ла Консепсион дифтериядан қайтыс болды. Пикассо мен оның отбасы (әсіресе әкесі) Пикассоның өмірінің соңына дейін болған шығыннан ешқашан айықпады. 1897 жылы, 16 жасында, әпкесі қайтыс болғаннан кейін бір жылға жетпей, менинос кейіпкерлері - Мария Агустина (қызметші) мен Мария Маргаритаға (нәресте) арналған өзінің алғашқы нобайын жасады. Кейіпкерлер аққұбалар болуы кездейсоқ емес (олардың қайтыс болған әпкесін еске алу үшін). Бірақ Пикассоның «Менің» ең керемет нұсқалары ондаған жылдар өткен соң жазды.

Пикассоның «Мененас»

1957 жылдың жазында Пикассо (осы уақытқа дейін Мадридтегі Прадо ұлттық мұражайының жетекшісі болды) Францияның оңтүстігіндегі Канн қаласындағы үйінің үшінші қабатын сурет шеберханасына айналдырды. Бұл студияда 1957 жылы 17 тамыздан 30 желтоқсанға дейін ол 58 кенептің үлкен сериясында толық оқшауланған түрде жұмыс істеді, бұл келушілердің азын -аулақ оның жұмысын көруге мүмкіндік берді. Сериядағы 44 жұмыс Диего Веласкестің шедеврі Менинаспен тікелей шабыттандырылды.

Пикассоның жұмысы оның әзілқойлары мен ергежейлерін бейнелеу үшін сілтеме ретінде де пайдаланылды. Цикл испан кескіндеме тарихындағы ең маңызды туындылардың бірінің ремейкісі, сонымен қатар Испаниядағы оқиғаларға түсініктеме. Пикассо Францияда жүргенде байқады. Картина Герникадан жиырма жыл өткен соң боялған және Испаниядағы республикашылдардың Испаниядағы еміне қарсы осы алғашқы картинаның саяси наразылығын жалғастыруда.

Пикассо цикл бойынша жұмысты енді бастаған кезде, ол Испанияның Азаматтық соғысы аяқталғаннан кейін он сегіз жылдан кейін түрмеде болған испан республикашыларын босату үшін «Испания үшін рақымшылық» акциясына шақырылды. Пикассоның өзі 1968 жылы мамырда каталондық мүсінші Хайме Сабартесті еске алуға арналған серияны Барселонадағы мұражайға сыйға тартты. Пикассо 1950 жылы Сабартеске былай деген: «Егер кімде -кім мениналарды жақсы ниетпен көшіргісі келсе, мысалы, белгілі бір деңгейге жетуді қаласа, мен болсам, мен айтар едім … егер сіз оларды сәл оңға қойсаңыз не Солға? Мен мұны Веласкес туралы ұмытып, өз жолыммен жасауға тырысамын. Бірте -бірте олар дәстүрлі суретші үшін Мененаны жиіркендірер еді, бірақ олар менің Мэниналарым болар еді.

Кенептерді салыстыру

1. Пикассоның жұмысында ескі шебердің кенепінен барлық фигуралар қатысады, олар бірдей рөлдерді ойнайды және ұқсас позицияларды алады. 2. Суретшінің бейнесі Веласкес нұсқасына қарағанда әсерлі өлшемдерге ие. Бұл, әрине, қарт шебердің жасаушы ретіндегі құрметі (көрермен Пикассоның картинасында суретшінің қолында екі бояғыш бар екенін байқады - бұл суретшінің Веласкестің тамаша талантын мадақтауы).

3. Пикассоның нұсқасы бойынша бөлмеге жарық түседі, Веласкес түпнұсқасында атмосфера әлдеқайда жеңіл, ал Пикассоның иті Лумб үлкен испандық жұмысындағы мастифтің орнында. 4. Ханшайым Маргарита фигурасы ерекше назар аударуға тұрарлық. Бұл кейіпкер Пикассо үшін ерекше маңызды болды. Пикассо өзінің «Менинасын» 75 жасында жазды, бұл жас суретші үшін символикалық маңызды болды, өйткені Пикассоның әкесі жетпіс бес жасында қайтыс болды. Бұл кезең өзінің өлімінің көптеген көріністерін тудырды, бұл әпкесінің өлімі туралы естеліктерді оятты. 1950 жылдардың аяғындағы Веласкес нұсқаларына қарап, оның жас аққұба қарындасының бейнесі аққұба Инфантамен салыстыруға болатынын көруге болады. Инфантаның бұл бейнесі басқа фигураны - Пикассоның қызы Паломаны тудырады, ол осы картиналарды жасау кезінде марқұм әпкесі мен Инфантамен құрдас болды. Таңқаларлық емес, сандар мен естеліктердің символизмін ескере отырып, Пикассо Инфантаға он бес бөлек картинаны арнады. Олардың барлығы әр түрлі бейнеленген, олардың әрқайсысы басқалардан мүлде өзгеше болды. Осы жұмыстарды аяқтағаннан кейін Пикассо өзінің көркемдік назарын мүлде басқа тақырыпқа - көгершіндерге аударды.

5. Веласкес тік форматы Пикассоның көлденең композициясымен ауыстырылады. 6. Веласкес жұмысында композиция Инфанта Маргарита төңірегінде өрбиді. Бірақ Пикассоның картинасында Инфанта әлі де маңызды рөл атқарады, бірақ пропорционалды емес көлемде бейнеленген суретшінің фигурасы маңызды, осылайша барлық шығармашылықтағы ең маңыздысы суретшінің өзі деген ойды күшейтеді. 7. Тағы бір маңызды аспект - жарық пен түсті өңдеу. Бұл өзгеріс суреттің жарықтығына тікелей әсер етеді: оң жақта үлкен терезелер ашылады, олар Веласкес шығармаларында жабық күйінде қалады. Пикассоның шығармаларындағы бояудың жетіспеушілігі Веласкес жарықтығымен қарама -қайшы. Пикассода қара -ақ әдейі композиция үстемдік етеді. Бірақ түс палитрасы кейінгі түсіндірулерде пайда болды.

Қорытындылай келе, мен Пикассоның Веласкес картинасы туралы айтқан сөздерін атап өткім келеді: «« Менина »деген қандай сурет! Қандай шындық! Веласкес - шындықтың нағыз суретшісі. Оның басқа картиналары жақсы немесе жаман екеніне қарамастан, бұл керемет және бәрібір сәтті! »