Неге Энди Уорхолдың тек картоптан жасалған 32 картинасы өнер сенсациясына айналды

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

1962 жылы 9 шілдеде онша танымал емес суретші Энди Уорхол Лос -Анджелестегі Ferus галереясында шағын көрме ашты. Көрменің тақырыбы жай ғана миға әсер етті: бұл банкадағы сорпа! Отыз екі суреттің әрқайсысы Кэмпбелл сорпаларының әр түрлі дәмі мен хош иісін бейнелейді, қызанақтан бұрышқа дейін балдыркөк креміне дейін. Суретші бұл шығармаларға қандай мағына берді? Сенсациялық табыстың және жалпыға танылудың сыры неде?

Отыз төрт жасар Уорхол үшін бұл алғашқы жеке сурет көрмесі болды. Ол он жылға жуық уақыт бойы жетекші коммерциялық суретші болды, Tiffany & Co сияқты бизнес империяларымен жұмыс жасады. және Диор. Энди мұражайлар мен сыншылар мойындаған «нағыз» суретші болуға бел буды. Оның құпия қаруы? «Эстрадалық өнердің» жаңадан пайда болған стилі.

Сорпаның суреттері нені білдіреді?

Поп -өнер дәстүрлі өнерді төңкеріп тастады. Сарапшылар «өнер» деп санайтын портреттер, пейзаждар, ұрыс көріністері немесе басқа да объектілердің орнына Уорхол сияқты суретшілер жарнамалардан, комикстерден және танымал мәдениеттің басқа элементтерінен суреттер алды. Олар әзіл мен иронияны пайдаланып, жаппай өндіріс пен тұтынушылық Американың (және американдық емес) өмірі мен мәдениетінде қалай басымдыққа ие болғанын түсіндірді.

1950 жылдары Джексон Поллок сияқты абстрактілі суретшілер өздерін шығармашылық, индивидуалистік генийлер ретінде дәріптей алады. 1960 жылдардағы суретшілер керісінше көзқарасты ұстанды. Олар өздерінің көркемдік процестерінің барлық іздерін тегістеуге немесе жоюға тырысты - мысалы, щеткамен соққылар. Олар әрқашан өз жұмысын, ол суреттеген жаппай шығарылатын зат сияқты, механикалық сезінуге тырысты. Дерлік.

Кэмпбелл сорпасын салуға арналған банкті бояу үшін Уорхол сорпаның банкасын бос кенепке түсіріп, контуры мен бөлшектерін көрсетіп, содан кейін щеткалар мен бояулармен мұқият толтырды. Бірізділік үшін ол әр мөртабанның төменгі жиегіне геральдикалық үлгіні салу үшін қол мөрін қолданды, бірақ ол әрқашан дұрыс бола бермеді. Кішкене детальдар - томат сорпасы картинасындағы кішкентай қызыл дақтар, басқаларға ретсіз таңбаланған геральдикалық лалагүл - картиналардың қолдан жасалған шығу тегі. Күнделікті заттарды бейнелеу үшін бейнелеу өнерінің әдістерін қолдана отырып, Уорхол поп -артта үлкен дау туғызды. Олар механикалық түрде жасалған сияқты көрінуі керек еді, бірақ әр картинаның таңбасы ғана емес, сәл өзгеше болды.

Отыз екі суреттің барлығына ортақ бір нәрсе бар. 1900 жылғы Париж көрмесінде Кэмпбеллдің сорпасы жеңіп алған «сапа үшін алтын медальді» білдіретін әр банка жапсырмасының ортасындағы күрделі медальонды егжей -тегжейлі түсіндірудің орнына, оны қарапайым алтын шеңберге ауыстырды. Уорхолдың биографы Блейк Гопник бұл туралы былай деп ойлады: «Бұл басқа бояулар алтынға жақсы жабыспайтындықтан ба? Немесе нақты медаль алу үшін тым көп күш қажет болғандықтан ба? Немесе оған алтын шеңбердің графикалық мөрі ұнаған шығар? »

Графикалық эффект пен ностальгия атмосферасы Уорхолдың Кэмпбелл өнімдерінің поп -белгісі ретінде таңдауының екі себебі болуы мүмкін. Жапсырманың классикалық дизайны 20 ғасырдың басындағы дебюттен бері аз өзгерді. Компанияның мұрағатшысының айтуынша, үйдегі курсивті «Кэмпбелл» негізін қалаушы Джозеф Кэмпбеллдің қолына өте ұқсас. Ал Уорхолдың өзі Кэмпбелл сорпасында өскен. «Мен оны жедім. Жиырма жыл бойы сол түскі ас », - деді ол.

Суреттер жарықты қалай бірінші рет көрді

1962 жылы Уорхол көрмесі ашылған кезде поп -мәдениет өзінің алғашқы кезеңінде болды. Адамдар өнермен не істеу керектігін білмеді, бұл өнердің барлық нәрселерінен өзгеше болды.

Алдымен, Ferus галереясының иелерінің бірі Ирвинг Блум суреттерді супермаркеттің дәлізіндегідей галереяның ұзындығы бойынша тар сөрелерде қоюды шешті. «Банктер сөрелерде», - деді ол өз қондырғысы туралы кейінірек. Неге жоқ?

Шоу Блум мен Уорхол күткендей әсер қалдырмады. Шындығында, жұртшылықтан немесе өнертанушылардан алынған аз жауап өте қатал болды. «Бұл жас« суретші »не ақымақ, не қыңыр шарлатан»,-деп жазды бір сыншы. Los Angeles Times газетіндегі мультфильм картиналар мен олардың аудиториясын қызықтырады. «Шынымды айтсам, спаржа кремі мен үшін жұмыс істемейді», - дейді галереяда тұрған бір өнер сүйгіш. «Бірақ тауық кеспесінің қорқынышты байлығы маған шынайы сезім береді». Ферус галереясының жанындағы көркем дилер одан да өткір болды. Ол өзінің терезесіне Кэмпбелл сорпасының шын консервілерін қойды және жазумен бірге: «Алданбаңыз. Түпнұсқаны алыңыз. Біздің ең төменгі баға - 33 цент үшін екі ».

Бұған қарамастан, Блум бес суретті сата алды - көбінесе достарына, оның ішінде актер Деннис Хоппер. Бірақ шоу жабылмай тұрып -ақ, ол кенеттен өз ойын өзгертті. Картиналар толық жинақ үшін ең қолайлы екенін түсініп, Блум сатқан суреттерін сатып алды. Ол Уорхолға бәрі үшін 1000 доллар төлеуге келісті. Уорхол қатты қуанды - ол әрқашан Кэмпбеллдің сорпасы бар ыдыстарды жиынтық ретінде ойлады. Суретші үшін де, дилер үшін де бұл шешім болашақта өз нәтижесін беретін «күрделі» қадам болды.

Неліктен картиналар осындай сенсацияға айналды?

Шоуды жұртшылық пен сыншылар жеңген соң, олар Уорхолдың банкаға пісе бастады. Біріншіден, бұл өнердегі тың идея болды. Егер түпнұсқа ас үй сөресінде болса, суретті түсіну қаншалықты қиын? Сыншылар Уорхолдың шотланд сорпасы мен тауық гумбосының «портреттеріндегі» ақымақ, ирониялық юморды байқай бастады. Ал Блумның картиналарды бірге ұстау туралы шешімі олардың ықпалын арттырды.

Ферус галереясындағы көрме Уорхолдың мансабындағы бетбұрысты кезең болды. Кэмпбелл сорпасы бар банктерден кейін Уорхол сурет салудан жібек скринингке көшті, бұл процесс механикалық нәтиже берді және оған бір жұмыстың бірнеше нұсқасын жасауға мүмкіндік берді. Оның беделі одан әрі өсе берді. 1964 жылға қарай Блумның жиынтығында жоқ бір сорпаға арналған суреттің бағасы 1500 долларға дейін өсті, ал Нью -Йорктегі әлеуметшілер Уорхол өзі дайындаған қағаз көйлектерді басып шығара алады.

Көп ұзамай Кэмпбеллдің сорпаларының өзі көңілді ойынға қосылды. 1960-шы жылдардың соңында компания супер көйлегі бар қағаз көйлектерін және Уорхол стиліндегі сорпа жапсырмаларымен қапталған кішкентай сөмкені алды. Әр көйлектің төменгі жағында үш алтын жолақ болды, сондықтан оны киетін адам қалайы үлгісін кеспестен көйлекті мінсіз ұзындыққа дейін кесе алады. Бағасы: $ 1 және екі Campbell's Soup жапсырмасы.

Бүгінде Уорхолдың сорпасы банкалар табақтар мен кружкалардан галстуктарға, футболкаларға, серфинг тақталарына және скейтбордқа арналған палубаға дейін поп-мәдениеттің белгісі болып қала береді. Ең таңқаларлық фотосуреттердің бірі Уорхолдың өзіне қатысты: 1969 жылдың мамырында Esquire мұқабасында ол Кэмпбелл қызанақ сорпасы бар банкаға батып кетті.

Соңында Уорхолдың консервілерін қазіргі өнер мұражайы өнер деп аталуға лайық деп таныды. 1996 жылы мұражай Ирвинг Блюмнен отыз екі суреттің барлығын ғарыштық 15 миллион долларға сатып алды - бұл оның 1962 жылғы 1000 долларлық инвестициясының керемет қайтарымы. Тіпті Супер көйлек классикалық деп танылды. 1995 жылы, суреттер қазіргі заманғы өнер мұражайына келерден бір жыл бұрын, олар Метрополитен өнер мұражайының коллекциясына енді.

Өнер бізді тоқтатуға және ойлануға мәжбүр етеді, бірақ суретші шынымен не айтқысы келді? Бұл көбінесе біздің жүрегімізге әсер етіп, шедеврді жасаушының шеберлігіне таңдануды тудырады. Біздің мақаланы оқыңыз 17 ғасырдағы Әулие Игнатий римдік шіркеуіндегі «айлакер» фрескалардың құпиясы неде: өткен 3D технологиялары.