ХХ ғасырдың ең әйгілі 7 орыс суретшісімен әйгілі болған нәрсе

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Орыс сурет өнері мектебінің гүлдену кезеңі 18 ғасырда Императорлық өнер академиясы ашылғаннан кейін келді. Бұл оқу орны әлемді көрнекті суретшілерге ашты: Василий Иванович Суриков, Иван Константинович Айвазовский, Михаил Александрович Врубель, Федор Степанович Рокотов, сондай -ақ басқа да көптеген танымал шеберлер. Ал 1890 -шы жылдардан бастап әйел өкілдерге осы академияда оқуға рұқсат берілді. Мұндай дарынды суретшілер: Софья Васильевна Сухово-Кобылина, Анна Петровна Остроумова-Лебедева, Ольга Антоновна Лагода-Шишкина және т.б. 20 ғасырда кескіндемедегі әйелдердің саны айтарлықтай өсті. Олар тек сурет салып қана қоймай, ашық хаттар, иллюстрациялық кітаптар жасады, әр түрлі плакаттарды безендірді, олардың баспа құралдарындағы жұмыстары мыңдаған данамен басылды.

Елизавета Меркурьевна Боэм (1843-1914)

Елизавета Бех ешқашан үлкен суреттер салған жоқ, мысалы, Репин немесе Айвазовский, бірақ соған қарамастан ол сол кездегі ең жақсы отандық суретшілердің бірі болып Ресейде танылды. Елизавета балалық шағы Ярославль губерниясының Скепцово ауылында өтті, онда ол орыс ауылдық мәдениетіне деген үлкен сүйіспеншілік пен үрейге бөленді.

Элизабет бала кезінен қолына түскен кез келген қағазға сурет салған. 1857 жылдан бастап жеті жыл бойы қыз Санкт -Петербургтегі суретшілерді ынталандыру қоғамының сурет мектебінде оқыды. Оның алғашқы жұмыстары ата -анасының үйінде жасалды, онда ол Николай Алексеевич Некрасовтың кітаптарына суреттер жасады. Ал 1875 жылы «Силуэттер» деп аталатын ашық хаттардың тұтас альбомы шығарылды - әр түрлі күнделікті тақырыптардағы ақ -қара иллюстрациялар. Біраз уақыттан кейін Элизабет Лев Николаевич Толстоймен кездесті. Ол оны өзінің баспасымен ынтымақтасуға шақырды.

Ал 1890 жылдары Боэм Николай Семенович Лесковтың «Қорланған Нета» әңгімесіне иллюстрациялар жасады. Элизабет сонымен қатар балаларға арналған журналдарға, ертегілерге, әліпби мен ертегілерге сурет салды. Суретшінің ең танымал туындылары - балаларға арналған «Силуэттердегі мақал -мәтелдер» және «Силуэттердегі мақал -мәтелдер» альбомдары. Бұл альбомдардың ашық хаттары Ресейде ғана емес, АҚШ -та, Ұлыбританияда, Францияда және Германияда мыңдаған данамен шығарылды.

Десе де, шын атақ Элизабет Бомға шыны ыдыстарды бояуды бастаған кезде келді. 1893 жылы Чикагода өткен Бүкіләлемдік жәрмеңкеде Боэм Ресей атынан шықты. Ыдыс -аяқтарды қолайлы жарықта көрсету үшін, ол стаканды ресейлік стильде бояуды шешті. Осылайша, ежелгі славяндық үлгілер, ертегі кейіпкерлерінің бейнелері, фольклор кейіпкерлері, әзіл -оспақ фразалар мен мақал -мәтелдер стақандарда, шыныаяқтарда, бөтелкелерде пайда болды. Олар нағыз өнер туындылары болды. Оның күш -жігері көрмеде бағаланды, онда ол алтын медаль мен әлемге әйгілі болды.

Антонина Леонардовна Ржевская (1861 - 1934)

Бұл ресейлік суретші-суретші Саяхат өнер көрмелері қауымдастығына қабылданған екі әйелдің бірі. Бұл Суриков, Репин, Шишкин, Маковский және басқа да көрнекті суретшілер кіретін саяхатшылардың ресми атауы.

Антонина Мәскеуде білім алған, 1880 жылдары Владимир Егорович Маковскийдің жетекшілігімен еркін тыңдаушы ретінде кескіндеме, мүсін және сәулет мектебінде оқыған. Содан кейін қыз кәсіби түрде сурет сала бастады. Өкінішке орай, Анжонина өмірінің соңына дейін суреттер салғанына қарамастан, Ржевскаяның бірнеше шығармалары осы күнге дейін сақталған. Оның кейбір шығармалары сақталған жерлер әлі белгісіз.

Негізінде суретші жанрлық картиналар, қарапайым адамдардың күнделікті өмірінен көріністер, сонымен қатар балалардың портреттерін салған. Оның жұмыстары көптеген көрмелерге қатысты, оларды коллекционерлер, кітап баспагерлері және басқа да суретшілер білетін. Мысалы, көрмелердің бірінде кітап шығарушы Козма Солдатенков «Жетімдер» деген атаумен кенеп сатып алды, әйгілі коллекционер және аттас галереяның негізін қалаушы Павел Третьяков «Көңілді минут» картинасын сатып алды.

Бір қызығы, бұл жұмыста ол өзінің авторлығын көрсетпеген, тек кодын көрсетіп, фамилиясын қоюдан қорыққан. «Көңілді минут» саяхатшылар үшін ең әдеттен тыс жұмыстардың бірі болды, өйткені олардың драмалық, тіпті қайғылы тақырыпты айтуға болады, мұнда көңілді және би бар. Айтпақшы, Itinerants бағдарламасындағы келіспеушіліктерге байланысты Ржевская олардың қатарын тастауға шешім қабылдады.

Людмила Владимировна Маяковская (1884-1972)

Ақын Владимир Маяковскийдің есімі әркімнің аузында, бірақ оның әпкесі Людмила туралы білетіндер аз. Ол ресейлік авангард әйелдерінің шеңберіне кіреді, бірақ оның танылуы кеш келді. Еуропа елдеріндегі даңқ оған қайтыс болғаннан кейін ғана келді, Оксфорд пен Италия қалаларында өткен көрмелерде мұражайға мұражайға тапсырылған оның коллекциясынан мата үлгілері көрсетілді. Бұл көрмелерде Джорджио Арманидің өзі оның матасын басқа үлгілерден ерекшелеп таң қалдырды.

Бұл кеш танудың басты себебі - ағаның даңқы. Владимир Маяковскийдің қарсыластары мамандығы мүлде басқа болғанына қарамастан, оның есімін ғана емес, әпкесін де талқылады. Строганов мектебінің полиграфия бөлімін бітіргеннен кейін ол Мәскеу зауыттарына мата суретшісі болып жұмысқа орналасты. Людмила жарияламауы да оның мансабына кедергі келтірді, себебі ол тіпті өз шығармаларының жеке көрмесін ұйымдастырмады. Бірақ екінші жағынан, ол қырық жылдай жұмыс істеген, тіпті құрметті үкіметтік наградаларды алған тоқыма фабрикаларындағы әріптестерінің құрметіне ие болды.

Ол тоқыма өнеркәсібінің нағыз мақтанышы болды. Бірақ оның әр түрлі кәсіби көрмелерде, соның ішінде әлемдік көрмелерде ұсынылған барлық жұмыстары Маяковскаяның өзіне емес, тек өзі ұсынған зауыттарға сәттілік пен даңқ әкелді. Айтпақшы, ол Прохоров фабрикасындағы әділ жыныстың жалғыз өкілі болды және қарапайым қызметкер емес, бөлім бастығы болды. Ол революцияға дейінгі Ресейде жоғары әкімшілік лауазымдарға ие болған алғашқы әйелдердің бірі болды деп айта аламыз.

Людмила Маяковская Ресейде бояуды шашатын аэрографпен маталарды бояудың жаңа технологияларын патенттеді, нәтижесінде ерекше үлгілер пайда болады. Маяковская бүкіл елде матаны бояудың бұл әдісінің жалғыз шебері болды.

Соня Турк -Делаунай (1885 - 1979)

Бұл талантты суретші сол кезде Ресей империясының құрамында болған Херсон губерниясының күн шуақты Одесса қаласында дүниеге келген. Оның шын есімі - Сара Ильинична Штерн. Бес жасында кішкентай Сара жетім қалады, анасының туыстары оны Петербургке алып кетеді. Қыздың жаңа отбасы Еуропаны жиі аралап, түрлі көрмелер мен мұражайларға барды. Шеберлердің туындыларынан әсерленген Сара сурет сала бастады, өз туыстарына әкесінің орнына оған айналған ағасы - Түріктің тегімен қол қояды.

Он сегіз жасында ол Германиядағы Бейнелеу өнері академиясына оқуға түсті, ал екі жылдан кейін Парижге көшіп, академия де ла палитрада оқыды. Алғашқы «Ұйықтап жатқан қыз», «Сары киімдегі жалаңаш», «Филомена» шығармаларында Винсент Ван Гог, Анри Руссо сияқты суретшілердің әсері байқалады. Бірақ Соня әйгілі француз абстракционисті Роберт Делонайдың әйелі болғаннан кейін, оның картиналарында абстракция мен геометрия көбірек байқала бастады.

Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде Соня Терк-Делунай Испанияға қоныс аударды, бірақ 1920 жылдары ол Парижге оралды, онда ательесін ашты. Онда суретші театр костюмдерін тігеді, маталарға өрнектер әзірледі, киімге жазулар жазды. Соня тіпті сәндік өнердің халықаралық көрмесіне қатысты. Оның Art Deco жұмысы көбінесе дизайнерлік жобаларда, сценографияда және жарнамада қолданылған. 1964 жыл Соня үшін табысты жыл болды, өйткені ол Луврда әйелдердің тұңғышының жеке көрмесін өткізді. Он жылдан кейін Соня Турк-Делаунай Франциядағы еңбегі үшін ең жоғары айырмашылық және ресми мойындау болып саналатын Құрметті Легион орденімен марапатталды.

Надежда Андреевна Удальцова (1885-1961)

Надежда Удальцова-орыс авангардының көрнекті өкілдерінің бірі. Надежда жастайынан сурет салуды жақсы көретін. Алдымен В. П. Гельбиг Мәскеу әйелдер гимназиясында, содан кейін К. Ф. Юонның жеке өнер мектебінде оқыды.

Қыз жиырма екі жаста болғанда, ол Германияға Дрезден галереясындағы ескі шеберлердің кенептерін зерттеуге кетті. Көп ұзамай Надежда заманауи өнерге қызығушылық танытты. Бұл Виктор Борисов-Мусатовтың көрмесінен және қызды таң қалдырған Сергей Щукиннің коллекциясындағы импрессионисттердің туындыларынан кейін болды. Ал 1911 жылдан бастап суретші авангардтық суретшілер Михаил Ларионов, Любовь Попова, Наталья Гончарова және Владимир Татлинмен бірге «Мұнара» ұжымдық тегін шеберханасына кірді. Содан кейін ол қайтадан Парижге оралып, Accademia La Pallette -де оқыды.

1913 жылға қарай Удальцова өзінің стилін қалыптастыра алды, онда кубизм элементтері болды. Сол кездегі ең әйгілі туындылар «Тігінші», «Модель», «Композиция» болды, олармен футуристік көрмелерге қатысты. 1917 жылғы төңкерістен кейін Удальцованың негізгі қызметі Мемлекеттік көркемсурет шеберханаларында сабақ беру болды, бірақ ол өзінің көрмелерін өткізуді де ұмытпады. 1919 жылы суретші Александр Древинге үйленіп, күйеуі екеуі авангардтық картиналар жасап, түстермен тәжірибе жасады. 1928 жылы олардың жеке көрмесі орыс мұражайында өтті.

Любовь Сергеевна Попова (1889-1924)

Любовь Попова - орыс конструктивизмінің өкілі. Ол 1908 жылы К. Юон студиясында көркемдік шеберлікті үйрене бастады. Бірнеше жылдан кейін ол Италияға примитивистердің шығармаларын зерттеуге кетті, содан кейін импрессионисттермен егжей -тегжейлі танысу үшін Францияға кетті. Любовь Казимир Малевич пен Владимир Татлинмен кездескенде, олардың жұмыстары суретшінің ой -пікірін өзгертіп қана қоймай, оны «көркем архитектоника» деп аталатын станоктық жұмыстарға шабыттандырды.

1921 жыл Попова үшін қарбалас жыл болды. Ол бірнеше көрмелерге қатысты, В. Мейерхольдтың «Үлкен Кукольд» қойылымында сценографиямен айналысты, оның декорациясы авангард шедевріне айналды. 1960 жылдардың соңында Любовь Попованың туындыларын ешкім сатып алған жоқ, бірақ 1980 жылдары оның картиналары коллекционерлерге ондаған мың долларға түсуі мүмкін. Оның жұмысына сұраныс 2007 жылы келді. Содан кейін оның «Бирск пейзажы» деп аталатын туындысы миллион долларға аукционда балғамен астына түсті, ал «науасы бар натюрморт» үш жарым миллион долларға сатылды, айтпақшы, бұл сома әлі де рекордтық көрсеткіш. Попованың туындыларын сату.

Қазіргі уақытта суретшінің туындылары Третьяков галереясында, Мемлекеттік орыс мұражайында, Красноярскідегі Суриков өнер мұражайында, Канада Ұлттық галереясында, Мадридтегі Тиссен-Борнемиса мұражайында және бүкіл әлемдегі жеке коллекцияларда.

Надежда Петровна Легер (1904-1982)

Надежда Легер - ақын Владислав Фелицянович Ходасевичтің немере ағасы. Он бес жасында ол Смоленск мемлекеттік тегін шеберханаларына кіруді шешті. Осы жолда Надежда оқумен бірге супрематикалық композициялар жасады. Содан кейін ол Витебскіде «Жаңа өнерді қатайтушылар» деп аталатын авангард суретшілерінің бірлестігін ұйымдастырған Казимир Малевичпен танысты. Бірақ көп ұзамай Надежда Варшаваға Бейнелеу өнері академиясына оқуға кетті. Сол жерден ол Парижде заманауи өнер академиясында француз суретшісі мен мүсіншісі Фернан Легердің жетекшілігімен тәжірибеден өтуге кетті, ол көп ұзамай оның күйеуі болды.

Әр түрлі елдерде оқыған стильдерге қарамастан, Легер әлі де авангардты көбірек ұстанды. Ол Франциядағы абстрактілі суретшілердің түрлі көрмелеріне бірнеше рет қатысып, өз жұмыстары үшін марапатқа ие болды. Ол сонымен қатар «сталиндік поп-арт» стилінде графикалық автопортреттерді жасады. 1950 жылдары Францияда Надежда Ф. Легер атындағы заманауи өнер мұражайын ашты, ақырында өз туындыларын КСРО -ға әкелді. Ол сонымен қатар Пабло Пикассо мен Леонардо да Винчидің еңбектерінің көрмесін ұйымдастырды.