Олар Микеланджелоның «Соңғы үкім» фрескасын жойғысы келді

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

1500 жылдары өте қиын міндет тұрды: Ақырзаманның көрінісін елестету және сонымен қатар, оны Ренессанстың көрнекті ескерткіші болып табылатын Папа сарайының капелласы - Систин капелласында жасау. XVI ғасырда Италияда суретші Микеланджелодан гөрі жақсы жұмыс істемеді. Және ол шедевр жасады …

Жаратылу тарихы

1533 жылы Микеланджело Флоренцияда Сан -Лоренцода Рим Папасы Клемент VII үшін түрлі жобаларда жұмыс істеді. Осы жылдың 22 қыркүйегінде суретші әкесімен кездесуге Сан Миниатоға барды. Мүмкін, сол кезде Рим Папасы Микеланджелоға Систин капелласының құрбандық үстелінің артындағы қабырғаны Соңғы Сот тақырыбына бояуды қалайтынын білдірді. Ол өзінің монументалды жұмысын 1512 жылы аяқтады - бұл оның адам табиғатын бейнелеудің ең үлкен шебері ретіндегі беделін нығайтты.

Соңғы Сот 1534 жылы папалыққа сайланғаннан кейін Павел III тапсырған алғашқы өнер туындыларының бірі болды. Павел III протестанттық реформаны жоюға және католик шіркеуінің заңдылығын және оның ілімдерінің православиесін растауға тырысты. Бейнелеу өнері осы мақсаттарға жетуде шешуші рөл атқарды, оның ішінде оның шеңберіне жіберген хабарламасы, соңғы қиямет бейнесін тапсыру. Сюжеттің сәндік бейнеленуі әлемді Құдайдың жаратуынан және оның адамдармен келісімінен басталады. Израиль (Ескі өсиетте төбеде және оңтүстік қабырғада бейнеленген) және Мәсіхтің жердегі өмірімен жалғасуда (солтүстік қабырғада). Ақырзаман көрінісі оқиғаны аяқтайды. Папа соты мен шіркеу өкілдері Мәсіх пен Оның екінші келуінің сахналарының ортасын алады. Бүкіл фрескада әрдайым дерлік жалаңаш адам бейнесі басым. Денелер үлкен экспрессивтілік пен күшпен ұсынылған.

Қабырғадағы негізгі фигуралар мен объектілер

Фигуралардың орналасу тығыздығына қарамастан, суретші композицияны күрделі көріністерді қабылдауға көмектесетін кіші топтары мен маңызды фигуралары бар деңгейлер мен квадранттар бойынша анық ұйымдастырды. Микеланджело жанды өлшеу үшін таразының символизмін қолданды - олардың ұқсастығы бойынша композиция сол жақта көтеріліп, оң жақта түседі.

1. Мәсіх - бұл күрделі композицияның тірек нүктесі. Қуатты, бұлшықетті фигура, иілу қимылымен алға қарай қадам басады. Сол жақта «қарғыс атқандар» бейнеленген. Оң жақта - «бата». Оның көтерілген қолының астында сенімді қорғауда сияқты, Богородицы. 2. Қанатсыз періштелер тобы тікелей Мәсіхтің астында бейнеленген. Олар өлгендерді күш -жігермен щектері ісіп кететін күшпен көтерілуге шақырады. Бақылаушылар шығарылатын дыбыстарды да ести алатын сияқты. Осы уақытта тағы екі періште тірілгендердің істері жазылған ашық кітаптарды ұстап тұр. Қарғыс кітабы бар періште қарғыс атқандарға олардың қайғылы тағдыры дұрыс емес қылықтарына негізделгенін көрсету үшін оны төмен қарай еңкейтеді. 3. Композицияның төменгі сол жақ бұрышында жерленген киімдерін тастап, өлілер қабірлерінен шығады. Кейбіреулер көзге көрінбейтін күшке еріксіз көтеріледі, ал басқаларына періштелер көмектеседі. Бұл деталь протестанттар таласатын доктринаны растайды: ақырзаманда сенім мен илаһи рақым ғана емес, дұға мен ізгі істер де басты рөл атқарады.

4. Композицияның оң жағында (Мәсіхтің сол жағында) жындар тозақты тозаққа апарады, ал періштелер ұрыста өздерінің қайғылы тағдырынан құтылуға тырысқандарды жеңеді. Фигуралардың бірін періште өлтіріп, оны жын тартып алады: кеудесінен бір дорба ақша ілулі. Оның күнәсі анық - бұл ашкөздік. Тағы бір фигура - тәкаппарлық күнәсінің бір түрі - Құдайдың шешіміне қарсы шығып, қарсы тұруға батылы барады. 5. Харон - өлгендердің жанын тасымалдаушы - қарғыс атқандарды тозақ жағалауына апарады, ал оң жақ төменгі бұрышта сойылған Минос - Ежелгі Крит «астанасының» аңызға айналған патшасы - Кносс тұр. Оның тәндік күнәкарлығын жылан көрсетеді. Ол тозақтың ең шетінде тұрады.

6. Микеланджелоның фрескадағы автопортретінің символикасы өте қызықты. Фресконың ортасында қолында жыртылған адамның терісін ұстаған Әулие Бартоломей бейнеленген. Микеланджело Мәсіх суретшінің тағдырын өзі шешетін соңғы соттың сол сәтін бейнелеген деген болжам бар (Мәсіхтің ортасында оның көзқарасы дәл Микеланджелоның бейнесіне бағытталған). Христиан дәстүрінде Әулие Бартоломей өмірінде де, қайтыс болғаннан кейін де жаппай өзгерістердің кереметтерімен байланысты болды. Ол туралы әйгілі аңызда былай делінген: бірде оның денесі теңізге тасталып, жағаға шығарылды. Содан кейін жергілікті епископ ер адамдарға мәйітті әкелуді бұйырды. Бірақ бұл тым ауыр болып шықты. Содан кейін епископ балаларға тапсырманы оңай шешетін денені әкелуді бұйырды. Күнәсіз балалардың денелерін көтере алуы күнәлардың нағыз ауыртпалығын білдіреді. Замандастар Микеланджелоны мінсіз денеге пішін беруде Құдайдың өзімен бәсекелесе алатын қабілеті үшін «құдайлық» деп атауы бекер емес. Даңққа қарамастан, суретші өзінің жастық мақтанышын жиі жоқтады, бұл оны жанды құтқарудан гөрі өнердің сұлулығына аударды. Міне, Микеланджело өзінің ең маңызды жұмысында өзінің күнәсін мойындайды және Мәсіхтің оған рақым етіп, оны жұмаққа апаратынына үміт білдіреді. 7. Сол жақта: Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақия, оң жақта: Әулие Петр. Микеланджелоның фрескасы ең алдымен Мәсіхтің салтанат құруы туралы. Қараңғы жақтарда аспан патшалығы үстемдік етеді. Таңдалған адамдар мен сенушілер Мәсіхті қоршап алады. Олар үлкен фигураларда алдыңғы жағында көрсетілген және кескіндеменің тереңдігіне дейін созылады. Әсіресе, Мәсіхті сол және оң жақпен қоршап тұрған Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақия мен Әулие Петрдің бейнелері ерекше маңызды. Джонды түйенің терісі арқылы, ал Әулие Петрді Мәсіхке қайтаратын кілттермен анықтауға болады. Оның аспан Патшалығының кілттерін сақтаушы ретіндегі рөлі толық.

Қоғамды бағалау

Микеланджело өзінің ұлы «Божественный комедия» эпопеясындағы Данте сияқты сюжеттің ұлылығына лайықты эпикалық образ жасауға тырысты. Ол капелланың төбесін безендіру үшін метафора мен аллюзияны қолданды. Шедевр туындысы туралы сыбыстар барлық жерде тез тарады және діни өнердің артықшылықтары мен теріс пайдаланулары туралы көптеген пікірталастарға әкелді. 1. Кейбіреулер фресканы көркемдік жетістіктің шыңы деп қабылдады. Көпшілігі бұл туынды шедевр ретінде бағалады. Олар Микеланджелоның күрделі позаларымен, камераның экстремалды бұрыштарымен және күшті бұлшықеттерімен ерекшеленетін бейнелі стильді көрді. 2. Басқалары мұны дінге қарсы әрекет деп санады және оны жоюға шақырды. Бұл жағы қатты таң қалды - ең алдымен жалаңаш (бұл сюжеттің бір бөлігі болса да, өйткені қайта тірілгендер Құдай жаратқан жалаңаш аспанға кетеді). Сыншылар бұрмаланған қалыптарға, Киелі кітаптың бейнелеу дәстүрінің бұзылуына (сақалсыз Мәсіх, қанатсыз періштелер) және мифологияның пайда болуына (Харон мен Минос фигуралары) қарсылық білдірді. Барлық керней періштелері бір топта, ал Аян кітабында олар «жердің төрт бұрышына» жіберілген. Мәсіх тақта Жазбаларда көрсетілгендей отырмайды. Микеланджело салған мұндай драперлер желмен ұшып кеткендей бейнеленген. Бірақ Жазбаларға сәйкес, қиямет күні ауа райының орны жоқ. Сыншылар бұл бөлшектерді фресконың рухани хабарынан алшақтату деп қабылдады. Микеланджело жалаңаштануға және жұмыстың басқа аспектілеріне қатысты әдептілікті сезінбеді, сондай -ақ оқиғаның библиялық сипаттамасын мүлдем орындамады, көркем әсерге қол жеткізді деп айыпталды. Тіпті «әдепсіз» фресканы жою үшін цензуралық науқан болды («Инжир жапырақтарының науқаны» деп аталады). Рим Папасының рәсім шебері Биагио да Цезена суретті көргенде «мұндай қасиетті жерде ұятсыз формадағы жалаңаш денелердің болуы ұят» екенін және бұл фреска Рим Папасының шіркеуі үшін емес екенін айтты. қоғамдық моншалар мен таверналар үшін ».

Қоғамның ерекше консервативті бөлігінің барлық ашуы үшін Мишелагелоның беделі мен мәртебесі суретшіге өзінің шедеврін өзгеріссіз қалдыруға мүмкіндік берді. Дау көптеген жылдар бойы, 1564 жылға дейін жалғасты. Алайда, соңында мәмілеге келді. 1564 жылы суретші қайтыс болғаннан кейін көп ұзамай Даниэль да Волтерра шіркеуге шақырылды. Оның міндеті түсінікті болды - фигуралардың ұятсыз жерлерін драпермен жабу. Бұл әйгілі фресканы жақсарту және суреттің діндарлығы туралы қайшылықтарды жою үшін маңызды болды.

Микеланджелоның соңғы үкімі - христиандық өнер тарихындағы осы сюжеттің ең маңызды және жарқын көріністерінің бірі. 300 -ден астам бұлшықет фигуралары шексіз әр түрлі динамикалық позаларда қабырғаны шетіне дейін толтырады. Систин капелласындағы соңғы үкімге күн сайын 25000 адам келеді! Суретші қайтыс болғаннан кейін фрескадағы өзгерістерге қарамастан, сурет өзінің экспрессивтік күшін жоғалтқан жоқ.