Әйгілі режиссерлердің «чиптері», олардың көмегімен фильмді кім түсіргенін табу оңай

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Режиссерлік стиль адамның қолжазбасына ұқсайды - бұл әр кино шебері үшін жеке. Кейде арнаны ауыстырып, бейтаныс фильмге тап болғанда, камералық түсірілім, монтаждау әдісі, сюжеттің дамуы мен актерлердің осы «шедеврдің» шебері кім екенін анықтаудың бірнеше «трюктері» арқылы ғана мүмкін болады. Алайда, мұнда автор стилінің барлық аспектілері тізімделмеген. Кино шеберлерінің жеке стилін барынша айқын көрсететін әйгілі режиссерлер мен олардың туындыларын бірге еске түсірейік.

Квентин Тарантино

Әр туындыны шедеврге айналдыратын данышпан. Алайда, оның фильмдері бәріне ұнай бермейді, өйткені олардың әрқайсысы қатыгездікке, атысқа, қуып жетуге және өлтіруге толы. Көбінесе оның кейіпкерлері «Мексикалық тығырыққа» түседі, бұл кезде әр кейіпкерге бірнеше тапанша бағытталады. Әрине, қан теңізі! Оның көптігі соншалық, кейде сіздің киімдеріңіз де қызылға айналады. Соған қарамастан, оның барлық «қаһармандарының» соншалықты шебер ашылғаны соншалық, көрермен олардың проблемаларына бой алдырып, жанашырлық таныта бастайды. Бұл сценарист ретінде Квентиннің данышпаны - ұзақ диалогтар юмор мен иронияға қаныққан, кейде фильмнің бүкіл мағынасы соларға құрылған.

Дегенмен, Тарантиноның барлық «трюктерін» талдай отырып, тән кадрларды еске түсіру қажет. Мысалы, көбінесе камера кейіпкерлерді төменнен - мысалы, ашық багаждан көрсетеді. Сонымен қатар әйелдердің аяқтары. Квентиннің өзі оларды фетиш деп атаған жоқ, бірақ көбінесе әйел денесінің бұл бөлігі режиссердің суреттерінде жақыннан көрсетілген.

Гай Ричи

Ағылшын джентльмені гангстерлік жекпе -жекті де жақсы көреді, бірақ ол мұны неғұрлым күрделі түрде жасайды. Әдетте оның кейіпкерлері-Лондонның қараңғы жерлерінен келген жігіттер, олардың сөйлеуі кокни стиліндегі сөздермен, екпіні күшті, ал олардың әңгімелері шекті әзілдерге толы. Және, әрине, олар үнемі бір нәрсеге ене алады. Режиссер «клип» деп аталатын монтаждаудың көмегімен атмосфераны шайқалтып үлгереді. Ол статикалық кадрлар мен динамика арасында ауысады, көбінесе масштабтау мен жақтауды қолданады. Мысалы: оператор мен режиссер «Құлып, қор, екі бөшке» экшн фильмінің сюжетін 1 минут 20 секундта сыйғыза алды.

Гай Ритчидің тағы бір сүйікті трюктері - кейіпкерлердің бірінің дауысты қолдануы. Шынында да, қарқынды дамып келе жатқан оқиғалар сериясында бұл дауыс көрерменге оңай бағыт алуға көмектеседі, сонымен қатар осылайша сенімділікке қол жеткізіледі.

Майкл Бэй

Бірақ бұл режиссерді «блокбастерлердің патшасы» деп атайды - оның картиналары кассадан 5, 7 миллиард доллар жинап, соңғы мәліметтер бойынша ең көп кірістілер қатарына жатады. Ол комикстер мен апаттық фильмдердің фильм нұсқаларын керемет жасайды, дегенмен барлық киносыншылар онымен келіспейді: Майкл Бэй «Алтын таңқурай» анти-сыйлығына алты рет ұсынылды және екі рет жеңіп алды. Бұл режиссердің фильмдері олардың жылдам және ырғақты түсірілімімен оңай танылады. Орташа кадрларды ауыстыру уақыты 2-3 секундта өзгереді, сондықтан кейде адам көзіне ештеңені түсіну қиынға соғады. Режиссер өз фильмдерінде Teal & Orange түстерді түзетуді қолданғанды жақсы көреді, ол мұндай тез өңдеумен қажетті контраст жасайды.

Сонымен қатар, картиналарда бұл әрекет көбінесе күннің батуы кезінде немесе отты фонда өтеді, ол суық көк аспанмен бірге қажетті әсер береді. Ал режиссерлік жұмысты американдық тулардың көптігімен және батырлардың патриоттық сөздерімен тануға болады.

Тим Бертон

Тағы бір фантастикалық оқиғалардың жанкүйері - Тим Бёртон, бірақ оның шығармалары көрерменді ертегіге көбірек батырады және ойын -сауық фильмін көрсетуге емес, сананы көбірек тартады. Мүмкін, кейбіреулер оның жұмысын сәл мұңды, тіпті готикалық стильде жасалған шығар деп ойлайтын шығар, бірақ сіз де бала кезіңізде кішкене «сұмдық әңгімелермен» сырласқан әңгімелерді ұнаттыңыз. Сондықтан режиссер қара суық реңктердегі түс схемасын таңдайды, бұл тек шынайылықтың әсерін күшейтеді. Қараңғы, тұман ма, әлде Күн мәңгілікке жоғалып кетті ме? Сонымен қатар, кейіпкерлердің кем дегенде біреуі өлі дененің сезімін тудыратын ақ макияжды қолдануы керек. Ал өлім тақырыбының өзі режиссерге жақын. Режиссер ретінде Бертонның тағы бір ерекшелігі - оның сүйіктілері - Хелена Бонхам Картер мен Джонни Депп әр фильмде басты рөлді сомдайды.

Уэс Андерсон

Американдық режиссер, оның жұмысын басқа ешкіммен шатастыруға болмайды. Сонымен қатар, Андерсонның авторлығын тек түсірілім стилінде ғана емес, сонымен қатар фильмдерді сценарий жазудан бастап, музыканы іріктеуге және өңдеуге дейінгі барлық аспектілерде байқауға болады. Оның өзі айтқандай, оның әр жұмысында жеке тәжірибе, оның қоршаған әлемді немесе эмоциялар әлемін қабылдауы болады. Мысалы, Уэс Moonrise Патшалығын «қиялдың естелігі» деп атайды, ал Tenenbaum отбасы туралы әңгіме оның ажырасу туралы балалық шағынан алынған. Көбінесе режиссердің картиналары өнер туындысымен салыстырылады - олар соншалықты әдемі және тексерілген. Көбінесе олар әшекейлерді пайдаланады, тіпті сызбасы немесе орналасуы үлгіге ұқсас.

Шебердің тағы бір сүйікті әдісі - орталықтандыру. Рамка соншалықты симметриялы, кейде кейіпкерлер енді синхронды түрде қозғала бастайтын сияқты. Сонымен қатар, камера әрдайым дерлік қозғалыссыз бекітіледі, ал егер ол қозғалса, ол кейіпкердің кадрдағы қозғалысын қадағалайды. Режиссердің тағы бір даусыз «трюгі» - монохромды визуалды сурет. Бұл жарқын, бірақ алуан түрлілікке байланысты емес, костюмдер мен декорацияның филиграндық түстерінің арқасында.

Эдгар Райт

Британдық комедия шебері Эдгар Райт әзіл -оспақпен танымал болды, оны камераның көмегімен ашады. Ол кәдімгі нәрселерді «мазақтауды» жақсы көреді, оларды жылдам қарқынмен түсіреді. Мысалы, сапардың азапты күтуін қалай көрсетуге болады? Бірнеше кадрдың көмегімен: міне пойыз жүріп жатыр, міне, беті шаршаған адам, міне, ол отыр, міне, уақытқа, терезеге қарап тұр - енді пойыздың құйрығы мен жазуы «ТАКСИ». Жылдам өңдеу - және әдеттегі әрекет жаңа көрінеді. Көбінесе режиссер сюжеттің әрекетін екі кадрға бөлуге көмектесетін бөлінген экранды қолданады. Ол жиі әзілдейді, түпнұсқалық желімдеу әдісін қолданады: ол оны бұзады немесе қандай да бір оқиғаның көмегімен байланыстырады.

Эдгар Райттың стилі танымал фильмдер мен бейне ойындардың көптеген пародияларынан оңай танылады. Мысалы, оның Скотт Пилигрим мен Барлығына қарсы жұмысы бір үлкен ойынға сілтеме ретінде жасалған. Ал Эдгар жас кезінен музыканы жақсы көретін, тіпті сүйіктісіне екі, британдық музыкалық топтарға бірнеше бейнебаян түсірген. Сондықтан режиссер әр түсірілім алдында өз фильмдерінің музыкалық сүйемелдеуін тексереді. Мысалы, «Baby Drive» фильмінде саундтрек оқиғаның органикалық аяқталуы ретінде емес, сюжетті дамытуда екі жақты күш ретінде қолданылады. Бір қызығы, қазір режиссер өзінің жұмысы үшін тамаша қаламақы алады: «идеялар әрқашан бюджеттен асып түседі» деп шын жүректен сенеді.

Крис Нолан

Бұл режиссерде көрерменді қызықтыратын бірнеше сыналған әдістер бар. Біріншіден, оның суреттері сюжеттің сызықсыздығымен ерекшеленеді. Көбінесе өткеннің эпизодтары болашақ кадрлармен қиылысады, бірнеше сюжеттік желілердің дамуы қатар жүруі мүмкін, тіпті кері хронологиялық тәртіпте де орын алуы мүмкін - кем дегенде «Есте сақтау» суретін есте сақтаңыз. Екіншіден, Ноланның сүйікті «ерекшелігі» - оқиғаның ең басында суреттің соңында кенеттен ең маңызды объект болып шығатын қарапайым затты көрсету.

Мысалы, «Инициация» картинасынан айналдыру шыңын еске түсіріңіз. Үшіншіден, қазіргі режиссер таңқаларлық емес, түсірілімде «табиғидықты» қалайды. Interstellar үшін де оның командасы студия павильондарына емес, Исландияның сюрреальды пейзаждарына жұмыс істеуге кетті.