Ядролық бомбадан аман қалу және қуаныш үшін құру: Исей Мияке - оригами киімін жасаған дизайнер, кейін философ болды

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Хиросима бомбаланған кезде ол жеті жаста еді. 1945 жылы ол бүкіл отбасынан айырылды … және жылдар өткен соң ол адамдарды бақытты ететін киімдер мен хош иістер жасады. Ол графикалық дизайнды оқыды, бірақ дизайнер және өнертапқыш ретінде танымал болды. Ол киімнің өнер екенін айтты, бірақ ол технологияға да үлкен мән берді. Исей Мияке - оригами принципін киім өндірісінің негізіне қойған алғашқы дизайнер, философ, ғалым және суретші.

Мияке ешқашан сән индустриясының алдыңғы қатарында болмаған, бірақ әрқашан «болашақ үшін» жұмыс жасаған. Оның бүкіл әлемде көптеген жанкүйерлері мен ізбасарлары бар, бірақ оны көпшілік біле бермейді. Исей Мияке тенденциялардың жарысынан бас тартты және ең алдымен тұтынушыға қамқорлық жасауға сенді. Ғылым мен философия оны байытудан гөрі қызықтырды.

Ол - жаңашыл, ол өнертапқыш - бірақ жоғары бағамен сату, шок жасау, технократиялық ойлауды енгізу үшін жаңа нәрсе жасайтын есептеуіш инженер емес.

Ол суретші. Ол үшін киім - эмоция тудыратын өнер туындысы. Ғылыми жетістіктеріне қарамастан, ол технологиямен емес, сезіммен жұмыс істейтінін талап етеді.

Ол данышпан және бүлікші, бірақ жалғыз жұмыс істеуге бейім емес. Исей Мияке әрқашан ұжымдық интеллектінің күшіне сене отырып, өзін үздік инженерлер мен суретшілермен қоршап алды.

Жапон тілінде киімге арналған үш сөз бар - батыс киіміне, шығыс киіміне және киімге «жалпы» сөзі. Соңғысы екіұшты - бұл «сәттілік» пен «қуаныш» дегенді де білдіруі мүмкін. Дизайнер Исей Мияке қандай киім тігетінін сұрағанда, ол: «Мен қуанышты жасаймын», - дейді.

Исей Мияке қара түске, деконструкцияға және батыс пен шығыс дәстүрлерінің бірігуіне құмар жапондық авангард дизайнерлерінің арасынан ерекшеленеді. Оның коллекцияларында біркелкі стиль жоқ, оның ұнататын формалары жоқ, әр коллекция алдыңғы коллекцияға ұқсамайды.

Ол жаңа, әмбебап киім - болашақтың киімін жасауды армандады. Қырық бес жыл бұрын ол «мата бөлігі» ұғымын тұжырымдады: ең қарапайым кесілген және толық өзгеру еркіндігі, денеге оралған, саңылаулармен және ең аз детальдармен жабдықталған, өзгеруге мүмкіндік беретін мата бөлігі. заттың силуэті мен мақсаты.

Дизайнер ретінде оның міндеті-дайын имиджді ұсыну емес, тұтынушының қиялын ояту, диктатор емес, серіктес, дос, әріптес болу. «Оны киетіндердің тапқырлығы болмаса, менің киімім киім емес», - дейді Мияке клиенттерді шығармашылыққа шақырады.

Оның футуристік заттары нақты өмірге арналған - олар ыңғайлы, функционалды, кез келген денесі бар адамдарға жарамды, ерекше күтімді қажет етпейді және қозғалысты шектемейді.

Ол негізгі пішіндерді - шеңберді, шаршыны, тіктөртбұрышты жақсы көреді. Оның кесілуі түбегейлі ерекшеленеді, конструкцияға негізделген заттардың дизайнына еуропалық көзқарастан өзгеше: күрделі силуэттер матаның қарапайым кесінділерінен жасалған, ерекше түрде қапталған.

Ширинг, иілу, бүктеу - оның сүйікті уәжі. Бірақ дизайнер бекіткіштерді жек көреді - ол оларды шектейді деп санайды.

Мияке ешқашан жапон дәстүріне адал болған емес, дегенмен оның АҚШ -тағы алғашқы коллекциясы якуза татуировкасына арналған. Ол әлемдік мәдениеттен шабыт алады - еуропалық кескіндеме, марокко бояулары, африкалық әшекейлер. Оның сүйіктісі Люси Рей керамикалық түймелердің бай коллекциясын оған өсиет етті - және Мияке оны өз коллекцияларында жақсы пайдаланды.

Дефилге арналған модельдер мен орындарды таңдауда Мияке бұрынғыдай көңілді бүлікші. Сіздің гаражда, жаттығу залында немесе бассейнде витрина - неге болмасқа? Карьерасының басында ол шоуға тек қара модельдерді жалдаумен көрермендерді таң қалдырды. Шоу Исей Мияке және он екі қара қыз деп аталды. Осылайша, ол консервативті жапондардың басқа нәсілдердің сұлулығы туралы түсініктерін кеңейтуді армандады. Бұл шоу сән үлгілерінің мансабына тамаша бастама берді, олардың сол кездегі келбеті батыс сәні үшін тым таңқаларлық болды - мысалы, Грейс Джонс.

Дегенмен, ол модельдер мен адамдарды «көшеден» шақыруды ұнатады, мысалы, егде жастағы әйелдер - 1995 жылы шоу үшін таңдалған оның модельдерінің бірі, тоқсан үш жаста! Осылайша, дизайнер сән тек жастардың ғана емес екенін баса айтқысы келді. Бүгінде бұл идея айқын - 60 -тан асқан модельдер подиумдарда көбірек пайда бола бастады, бірақ сол кезде Мияке өзінің гуманистік философиясымен көпшілікке түсініксіз болды. Технология Миякені жастайынан қызықтырды. 80 -ші жылдары ол әлемге плисингті қайта ашты.

Мияке заттарды жасауды және басқаруды қалай жеңілдету керектігін ойлады, өйткені дизайнерлік бұйымдарды кию әдетте қиынға соғады және оларға қалай күтім жасау керектігі түсініксіз.

Оның бүктеу әдісі ыстық бу мен арнайы жіптерді қолдануға негізделген - бұл дизайн шедеврлерін зақымданудан қорықпай машинада жууға болады дегенді білдіреді.

90 -шы жылдары Мияке көзге көрінбейтін киімге ауысты - ол әтір шығарумен айналысты. Оның алғашқы хош иісі «бақытты сәттерге» арналды. Исей Мияке біреу функционалды ғана емес, сонымен қатар сезімтал, эмоционалды киімдер, ирония мен поэзия хош иістерін де жасауы керек деп санайды. Бүгінде оны парфюмер ретінде еске алады. 2000 жылдары ол үш өлшемді заттар мен аксессуарлар оригами қағидаты бойынша жұмыс жасай бастады.

Бұл бір орам матадан жасалған тігісі жоқ заттар. Miyake брендінің тағы бір ашылуы - будың әсерінен кішірейіп, көлемді болатын арнайы жасалған мата.

Сонымен қатар, металлданған жабын заттарды ауыр және статикалық етіп көрсетеді - шын мәнінде олар пластикалық және салмақсыз.

Алайда Миякенің қызығушылығы ешқашан киіммен шектелмеген. 2004 жылы ол өзінің қорын құрды, көрмелер мен көрме кеңістіктерін ұйымдастырды, әдебиеттер шығарды, дизайн мен технология саласындағы зерттеулерді қолдады. Ал 2007 жылы дизайнер кенеттен … жоғалып кетті. Нағыз жапон данышпаны сияқты ол рефлексия мен философияға уақыт бөлу үшін зейнетке шықты. Дегенмен, ол өзінің жеке жобаларының дамуын қадағалайды - бұл оқиғаның соңы емес, оның жаңа бастамасы.