Родин шынымен «ойшылды» немесе «жоқтаушыны» кім құрды: әйгілі өнер туындыларының шын мәні

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Қайғы тақырыбы суретшілер арасында өте танымал екенін кез келген адам оңай байқай алады. Ал көбінесе қазіргі адамдар кейбір картиналардың немесе мүсіндердің шығу тарихы мен олардың шынайы мағынасы туралы білмейді.

«Венеция Стэнли, ханым Дигби портреті» Ван Дик

Жас әйел тыныш ұйықтап жатқан сияқты. Соған қарамастан, фламандиялық суретші Энтони ван Дик 1633 жылы Венеция Стэнлидің барлық ақсүйектер сұлулығын кенепке жеткізуге тырысқанда, Леди Дигби, ол шын мәнінде өлім төсегінде жатқан екі күндік мәйіттің портретін салған.

Әйелінің түнде, 33 жасында кенеттен қайтыс болғанын білгенде қайғырып, Венецияның күйеуі сэр Кенелм Дигби король Чарльз I -нің суретшісі Ван Диктен кетіп бара жатқан әйелін «хирургтар мен коронерлердің алдында бояуды» сұрады. келді ».

Энтони ван Дик 1633 жылы Венеция, Дигби ханымды өлім төсегінде жазды - әйел ұйықтап жатып қайтыс болғаннан екі күннен кейін.

Ван Дейк өлгеннен кейін адам ағзасында болатын қорқынышты өзгерістерді елемей, жұмысқа кірісті. Венецияның ақшыл, сүйкімді мойынына інжу алқасын салды, ал парақтың шетіне раушан жапырақтарын шашып тастады. Дигби Лондонда Дулвич көркемсурет галереясында орналасқан Ван Диктің суреті суретшінің шығармашылық жетістігі болды деп есептеді. Оның айтуынша, бұл «раушан гүлі» бір қарағанда «өшіп бара жатқан» болып көрінді және әйелінің өлімін бейнелеуі керек еді.

4 жүз жылға жуық уақыт өткеніне қарамастан, әлі де сыбыстар бар, ол тек әмірші мен дипломат, сонымен қатар өнертапқыш және алхимик болған әйелінің өліміне өзі себепші болды. Кейбіреулер ол Венецияға өзінің сұлулығын сақтап қалуға үміттенген жыланның қоспасын берді деп айтады. Басқалар оны қызғаныштан өлтірді деп санайды - ақыр соңында, ол бір кездері Венецияның атышулы ленталығы туралы «ақылды және мықты ер адам адал әйелді тіпті жезөкшелік жұмысынан да жасай алады» деп айтқан. Бір қызығы, сараптама жүргізілгенімен оның нәтижесі сақталмаған.

Алайда Дигби Венецияның өлімінен өзін қатты күйзеліске ұшыратты. Ол ағасына Ван Диктің өлгеннен кейінгі портреті «қазір менің жалғыз серігім. Ол күні бойы менің орындық пен үстелімнің алдында тұрады … және түні бойы кереуеттің жанында. Айдың әлсіз жарығы оған түскенде, мен оның өлгенін шынымен көріп тұрғандаймын ».

Басқаша айтқанда, Дигбидің хатына сәйкес, көлемі бір шаршы метрден аспайтын Ван Диктің кішкентай майлы суреті қайғыға батқан жесір әйелдің жұбанышына және жұбанышына айналды. Егер суреттегі раушан шынымен де өмірдің өтпелі кезеңінің «эмблемасы» болса, суреттің өзі мұңды өнер деп атауға болатын нәрсені бейнелейді.

Негізінен қайтыс болғандарды еске алу үшін орнатылған шіркеулердегі жерлеу ескерткіштерінен басқа, Ван Дик дәуіріне дейінгі Батыс өнеріндегі қайғы -қасірет тақырыбы, ортағасырлар мен Қайта өрлеу дәуірінде, әдетте, тек діни ескерткіштерден табылды. Христостың өлімінің қайғылы тарихына арналған кескіндеме мен мүсіндер. …

Әулие Петр базиликасындағы Микеланджелоның Пиета

Әулие Петр Базиликасындағы Микеланджелоның керемет мәрмәр пьетасы - ол қол қойған жалғыз мүсін туындысы. Ол өлген Мәсіхтің құшағында жатқан қайғырып жатқан Богородицаны бейнелейді. Бұл, мүмкін, ең әйгілі мысал, бірақ басқалары көп. Мысалы, Жоғары Қайта өрлеу дәуірінің басқа суретшісі және Микеланджелоның досы Себастиано дель Пиомбоның картинасын бөліп көрсетуге болады. Ұлттық галереядағы мамандардың айтуынша, «дель Пиомбо Микеланджеломен бірге жұмыс жасаған» «Өлі Мәсіхтің жоқтауы» (1512-1516 жж.) Картинасы-«тарихтағы алғашқы ауқымды түнгі пейзаж» және оның айлы аспаны көңілсіз көңіл -күйге толық сәйкес келеді.

Әулие Петр Базиликасындағы Микеланджелоның Пиета - католицизмдегі ең көп тараған бейнелердің бірінің әйгілі нұсқасы: Мария Марияның ұлының қайтыс болуына қайғысы.

Әрине, Мәсіхті жоқтаудың дәстүрлі тақырыбын өнер тарихында Джотто мен Мантегнадан Рубенс пен Рембрандтқа дейінгі көптеген атақты авторлар бейнелеген. Бұл библиялық көріністі ғасырлар бойы сол немесе басқа түрде бейнелеген мыңдаған суретшілердің бірнешеуі ғана. Шынында да, жоқтау өнерінің барлық жерде қолданылып кеткені соншалық, кейде адамдар қарап отырған нәрсесін ұмытады. Британ мұражайындағы Родиннің жаңа көрмесінің кураторы жақында әйгілі француз мүсіні «Ойшыл» шын мәнінде «жоқтаушы» деп аталуы керек деген мақала жариялады. «Қол мен иекке мұқият қараңыз», - дейді ежелгі грек өнерінің авторы Ян Дженкинс. - Егер бұл адам бірдеңе ойлайтын болса, ол ойлану белгісімен иегін қолымен жауып алар еді. Бірақ бұл мүсінде қол иекті қолдайды. Ал Ежелгі Грецияда бұл аза тұтудың белгісі болды ».

Арнольд Боклиннің «Өлі арал»

Арнольд Боклиннің ағашқа майлы бояуы «Өлі арал», 1880 ж. Оның сюжеті ежелгі грек мифологиясына негізделген. Картина Жак Турнурдың аттас қорқынышты фильміне шабыт берді

Егер сіз кез келген халықаралық мұражайдың онлайн іздеу жүйесіне «қайғы» сөзін енгізсеңіз, ол көптеген нәтиже береді. Мысалы, Ұлыбританияда Tate Gallery веб -сайтында осы кілт сөзді іздеу әр түрлі кезеңдегі қайғы мен азап тақырыбындағы 143 өнер туындысын қайтарды.

Мысалы, 18 ғасырда суретшілер қайғы мен қайғыға Шекспир драмасының призмасы арқылы қарай бастады. Сүйікті тақырып Король Лирдің қызы Корделияның өлімі болды. ХІХ ғасырда Джон Эверетт Миллаистің таңғажайып егжей-тегжейлі картинасы Офелия (1851-52), ол үшін модель Элизабет Сиддал төрт ай бойы ваннада күн сайын бірнеше сағат бойы суретке түсірді-бұл қайғының әйгілі және жоғары поэтикалық визуалды көрінісі. Онда Шекспирдің Гамлетінен шыққан даниялық ақсүйек әйел өлтірілген әкесінің қайғысына ашуланып, суға батып кеткені бейнеленген.

Родиннің ойлаушысы

Британдық мұражай қызметкері Ян Дженкинс Родиннің ойшылын жоқтаушы деп атаған жөн деп санайды, себебі бұл фигура иегін жұдырыққа тіреді - бұл адамның тұйықталып, өзінің қайғысына батып кеткенінің айқын белгісі.

Виктория дәуірінде күрделі «аза тұту мәдениеті» танымал болған кезде суретшілер үшін қайғы өте маңызды тақырып болды. Өнертанушы Найджел Ллевеллин өзінің «Өлім өнері» (1991 ж.) Атты еңбегінде «өлімнің әсерлі визуалды мәдениеті» 19 ғасырдың айрықша белгісі болғанын атап көрсетеді.

Пикассоның «Жылаған әйел»

ХХ ғасырда суретшілер өздерінің шығармаларында қайғы -қасірет білдіру үшін Виктория ата -бабаларының дәстүрін жалғастырды. Мүмкін, ең жақсы мысал - Пикассоның жылайтын әйел (1937), сол жылы оның Герника эпикалық картинасымен байланысты, ол Испанияның азаматтық соғысы кезінде неміс ұшақтарының Баск қаласын бомбалауына жауап ретінде салынған. Көптеген адамдар Герниканы 20 ғасырдағы ұжымдық қайғы -қасіреттің соңғы көрінісі деп санайды. Әрине, 20 ғасырдағы басқа суреттердің көптеген мысалдары бар, олардың тақырыбы қайғыға байланысты. Мысалы, сіз Люсиан Фрейдтің 1973 жылы салған шағын суретін еске түсіре аласыз - күйеуінің қайтыс болғанына қайғырып тұрған анасының портреті.

Фрэнсис Бэконның «Триптихі»

Фрэнсис Бэкон триптихтің сол жақ панелінде (1972 ж. Тамыз) өз -өзіне қол жұмсаған сүйіктісі Джордж Дайерді салған

Фрэнсис Бэконның Триптихы, ол бүгін Tate көрмесінде де жеке және қоғамдық қайғыға әсер етті. Бэконның қара триптих деп аталатын біреуі оның панорамасында суретін көруге болатын сүйіктісі Джордж Дайердің өзіне қол жұмсауынан кейін салынған. Осылайша, триптих - суретшінің қайғы -қасіреті туралы ұмытылмас және жеке куәлік (ол кездейсоқ оң жақ панельде бейнеленген).

Әрине, ХХ ғасырдағы екі дүниежүзілік соғыс өнерге әсер етпеді. Өнертанушылар 19 ғасырмен салыстырғанда, соғыс суретшілердің қайғы -қасіретті суреттеуіне қатты әсер еткенін айтады. Жеке отбасылар жеке қайғыға душар болған Виктория аза тұтуынан айырмашылығы, Еуропадағы әрбір отбасы дерлік зардап шекті.

Соғыс ескерткіштері

Мұның бір салдары үкіметтің «аза тұту үшін тиісті визуалды мәдениетті қалыптастыруға» бағытталған ресми әрекеті болды. Классикалық, аллегориялық жерлеу фигуралары сәннен шықты. Олардың орнына жеке адамдардың жоғалуына емес, жалпы ұлттық құрбандыққа баса назар аударатын соғыс ескерткіштері болды.

Эдвин Лутьенс жасаған Лондондағы Уайтхолл маңындағы Кенотаф соғысы мемориалы - бұл жаңа тәсілдің архетиптік үлгісі: Адамдық фигуралардың орнына кез келген сарбазбен байланыстыруға болатын бос табыт бар. Қайғырып отырған отбасылар оны әмбебап символ ретінде пайдалана алады.

Тарин Саймон «Шығын жоғалту» инсталляциясын жасады, оған әр түрлі мәдениеттен 21 «кәсіби жоқтаушылар» қатысты.

Қайғы -қасіреттің әмбебаптығы - бұл қазіргі суретшілердің тақырыбы. Осы жылдың басында американдық фотограф Тарын Саймон Лондонның солтүстігіндегі жерасты залында сахналанған «Жоғалту кәсіпі» атты тірі инсталляциясына жақсы баға алды. 2016 жылы Нью -Йоркте премьерасы болған жұмыс үшін Саймон Албания, Әзірбайжан, Эквадор, Гана және Венесуэланы қоса алғанда, әлемнің 21 «кәсіби жоқтаушысын» шақырды. Көрермендер бұл әйелдердің әрқайсысын тыңдай алады.