Париж иллюстраторларының патшасы Vogue журналын қалай әйгілі етті: Жорж Лепап

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

20 ғасырдың басында фотография өнері қазіргі биігіне әлі жеткен жоқ. Париж кутюрьерлерінің туындыларын ұрпақ үшін сәнді иллюстраторлар сақтады - олар сурет салынған суретке шындықтың сүйкімділігін бере алды. Париждік иллюстраторлардың патшасы Джордж Лепап болды …

Жорж Лепаптың тарихы сол жылдардағы көптеген француз иллюстраторлары сияқты басталады. Ол 1887 жылы кәдімгі Париж отбасында дүниеге келді, бала кезінен өнерді жақсы көрді, он сегіз жасында Бейнелеу өнері мектебіне оқуға түсті … Ал ол жерде тез таныстардың кең шеңберін құрды - бұл кейіннен оған қызмет етті. жақсы

1909 жылы Джордж Лепап өзінің махаббаты - Габриэль Лозаннамен кездесті. Бір жылдан кейін сурет көрмесі кезінде тағы бір тағдырлы кездесу өтті. Бұл жолы - кәсіби, бірақ шығармашылық мағынада және бұл бір қарағанда махаббат болды. Оның аты Пол Пуэрт болатын, ол кутюрье болды. Көркемдік эксперимент ретінде басталатын олардың ынтымақтастығы он жылға созылады. Пол Пуэренің жұлдызы Париж сән көкжиегінде көтеріліп, тез сөнеді - бірақ оның экзотикалық шығыс костюмдері жүз жылға жуық жас дизайнерлердің қиялын оятады. Ал Джордж Лепап сән иллюстрациясы мен графикалық дизайндағы аңызға айналады.

Олардың алғашқы бірлескен жұмысы Les Choses de Paul Poiret иллюстрациялық альбомы болды. Лепап Поиреттің ең жақсы киімдерін бірнеше жағынан және күрделі сюжеттерде ұсынды. Ол сән иллюстрациясына сюжет пен қозғалысты бірінші болып әкелді. Ұзын моншақтар мен тар көйлектердегі сымбатты ханымдар - инновациялық силуэт! - флирт, айна алдында айналу, достармен сөйлесу … және тіпті форматтан тыс сырғып кету. Көбінесе бұл сүйкімді көріністер Art Nouveau интерьерлерінде ойналады. Сәнді әшекейлер мен «сүйкімді Париж әйелдерінің» әдемі киімдері үйлесімді тұтастық құрды. Лепап француз гравюристері арасында әйгілі мотивтерді - бай Париж әйелінің күнделікті өмірін қолданды, бірақ оларды жарнамалық киімде бірінші қолданды. Уақыт өте келе Лепаптың иллюстрациясындағы көріністер күрделене түседі, тіпті драмалық болады.

1981 жылы кеңес азаматтары да бұл басылымды көрді - оны А. С. Пушкин атындағы Мемлекеттік бейнелеу өнері мұражайы қойды.

Поиреден кейін Лепаптың талантын басқа Париж кутюрерлері де бағалады - Жак Дюцет, Фредерик Уорт, Жанна Ланвин, Жанна Пакин … Лепап өзінің шығармашылық ізденісін белгілі бір сән үйінің стилі мен идеологиясына бейімдей алды - және клиенттер де сезінді. олар өздері қалаған нәрсені алды.

Ол барлығымен дос болуды ойлады, ашулы Фаувестен зергерлік әлемнің алынбайтын билеушілеріне дейін. Ал 20 -шы ғасырдың бірінші онкүндігінде бірде -бір богемиялық кештен қалмаған Лепап ресейлік әйгілі кәсіпкер Сергей Дягилевпен кездесті. Сән иллюстраторының өміріндегі бұл бет онша танымал емес, бірақ ол орыс маусымдарында көп жұмыс жасады. Ол плакаттар мен театр бағдарламаларын жасады. Мұнда Лепап өте сәндік, сынған, кейде агрессивті болды, сондықтан классикалық балеттен айырмашылығы, бишілер қозғалысы. Лепап 1923 жылы театрлық тақырыпқа оралады, ол кезде Метерлинктің «Көк құс» қойылымына декорация жасайды.

1912 жылы ол өз клиенттерінің шеңберін кеңейтеді - Парижде Люсьен Фогельдің ірі баспагері бар, ал Лепап әйгілі Bon Thon газетін суреттей бастайды. Төрт жылдан кейін ол British Vogue журналының алғашқы мұқабасын салды - бұл тағдыр.

1920 жылдары Лепап Америка Құрама Штаттарына American Vogue бас мұқабасының иллюстраторы ретінде шақырылды.

Дәл Лепаптың көркемдік «билігі» кезінде Vogue сән әлеміндегі ықпалын айтарлықтай арттырды. Vogue өз саласындағы ең көне басылымды жас бәсекелестерден жоғалтты, бірақ 1920 жылдары Лепаптың керемет жұмысының арқасында сатылым күрт өсті. Ол өзінің сүйікті журналына жүзден астам мұқаба жасады. Олар Лепаптың Vogue үшін салған суреттері туралы былай деп жазды: «олар әу бастан талғампаздықтың, қарапайымдылықтың және көрнекі тапқырлықтың үлгілері болды».

Сол жылдары Лепап жаңа ғана құрылды. Ол жарнама мен графикалық дизайнның барлық дерлік саласында жұмыс істеді, Vanity Fair пен Harpers Bazaar мұқабаларын, Гермес сән үйі мен Wanamaker әмбебап дүкенінің плакаттарын салды. Иллюстрацияланған және отыз кітап - Ол отызға жуық кітапты суреттейді: Пол Джералди, Саша Гитри, Альфред де Муссет және тіпті Платон.

Осы жылдар ішінде Лепаптың батыл, бірақ талғампаз стилі шығыстану, парсы миниатюралары мен орыс балеттерінің әсерінен дамыды. Art Nouveau француз нұсқасынан, «әдемі ханымдардан» ол флипперлерді, джазды ұнататындарды және мықты әйелдерді иығына дейін көтеріп, қабан мен «темір тұлпарды» ертіп жүргенді бейнеледі. Оның иллюстрациясы тұтас әңгімеге айналды, ал көрермен кейіпкерлерінің құпияларын ашқысы келді, олардың әлеміне, тазартылған, қол жетімсіз … Жорж Лепап лириканы, желде дірілдеген шифонды жеткізуді білді. жапырақшалардың нәзіктігі - сонымен бірге ол хромды болаттан және сәнді шаш қиюдың өткір бұрыштарынан болды. Әдемі дәуірдің аяқталуын бастан кешкен әріптестерінен айырмашылығы, Лепап Art Deco стилінің жанкүйері болды және оның эстетикасының қалыптасуына айтарлықтай әсер етті.

Лепап таудағы керемет вилланың иесі болды, оны ұлы Клод Лепап мұра етті. Ол әкесінің жолын қуып, метафизикалық портреттерімен әйгілі гравер, кітап иллюстраторы және символист суретші болды.

Джордж Лепап ұзақ өмір сүрді және оның соңғы демі 20 -шы ғасырдың ең сәнді иллюстраторларының бірі болды. Ол сән иллюстрациясының графикалық тілінің негізін қалады, оның стилі дамып, үрдістерге бейімделді, оның жаңалықтары графикалық дизайн классиктеріне айналды. Ал бүгінде Джордж Лепаптың суреттері аукциондарда керемет сомаға түседі, коллекционерлер оның акварель бояуы үшін бәрін жасауға дайын, ал мұражайлар суретші шығармаларының түпнұсқалары мен алғашқы басылымдарын мұқият сақтайды.

Кезінде Vogue журналында азиялық мотивтер танымал болды. Ал біздің оқырмандар үшін сәнді Vogue басылымынан алынған күрделі фотосуреттер сериясы.