ХХ ғасырдағы француз суретшілері «төмен стиль» эстетикасы, кубизм және басқа да жаңалықтармен әлемді жаулап алды: Матисс, Шагал және т.б

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Франция туралы, атап айтқанда Париж туралы, сіз қаланың және тұтастай елдің барлық артықшылықтары мен кемшіліктерін сипаттай отырып, шексіз сөйлесе аласыз. Бірақ француз астанасы ежелден ерекше сипатымен ерекшеленді, жалпы қабылданған шеңбер мен стереотиптерге сәйкес келгісі келмеді. Бұл таңғажайып орын ең жақсы дизайнерлерді, парфюмерлерді, стилисттерді, сәулетшілерді және, әрине, ХХ ғасырдың суретшілерін «тәрбиеледі» және «тәрбиеледі», олардың шығармалары үлкен танымалдылыққа ие болып, өнер тарихына кірді, онда ғасырлар бойы берік орнықты.

1. Рауль Дуфи

Рауль Дуфи қозғалыстың түрлі -түсті, сәндік стилін сәтті қабылдаған фовист суретші болды. Ол әдетте ашық ауадағы көріністерді әлеуметтік оқиғалармен бояды. Рауль өнерді кубист суретші Жорж Бракпен бір академияда оқыды. Дуфиге әсіресе Клод Моне мен Камилла Писсарро сияқты пейзаж суретшілері әсер етті.

Өкінішке орай, суретші қартайған шағында ревматоидты артритті дамытты. Бұл сурет салуды қиындатты, бірақ ол өзінің өмірлік жұмысынан бас тартудың орнына, щеткаларын қолына жапсырып, өз шығармаларында өнерге деген үлкен және өшпес махаббат туралы айта берді.

2. Фернан Легер

Фернан Легер француз суретшісі, мүсінші және кинорежиссер болды. Ол сәндік өнер мектебінде де, Джулиан академиясында да оқыды, бірақ Бейнелеу өнері мектебінен бас тартты. Ол курстарға тіркелмеген студент ретінде ғана рұқсат етілді. Бұл сәтсіздікке қарамастан, ол заманауи өнердегі әйгілі суретшілердің бірі болды.

Фернан мансабын импрессионист суретші ретінде бастады. 1907 жылы Пол Сезаннаның көрмесін көргеннен кейін ол геометриялық стильге көшті. Мансап бойы оның суреттері абстрактілі және өрескел болды, негізгі түстердің дақтары болды. Легердің жұмысы күзгі салонда Пикабия мен Дучамп сияқты басқа кубистермен бірге көрсетілді. Кубистердің бұл стилі мен топтамасы d'Or (Алтын қатынас) деп аталды.

3. Марсель Дюкамп

Марсель Дучам өнерлі отбасынан шыққан. Оның ағалары да суретшілер болды, бірақ Марсель өнердегі ең жарқын және ұмытылмас із қалдырды. Ол әдетте дайын өнер түрін ойлап тапқан адам ретінде есте қалады. Ол өнердің анықтамасын бұзып, оны дерлік анықтай алмады. Марсель әртүрлі заттарды тауып, оларды тұғырға қойып, оларды үлкен өнер деп атады. Алайда, оның шығармашылық мансабы сурет салудан басталды. Дуамп алғашқы зерттеулерінде шынайы сурет салып, кейіннен кубистік суретші болды. Оның картиналары Salon des Indépendents және Salon d'Autumn көрмелеріне қойылған.

4. Анри Матисс

Анри Матисс бастапқыда заң факультетінің студенті болған, бірақ аппендицит оны қысқа уақытқа тастап кеткен. Емделу кезінде анасы оған бос болмау үшін оған көркемөнер керек -жарақтарын сатып берді және бұл оның өмірін мәңгілікке өзгертті. Ол ешқашан заң факультетіне оралмады және оның орнына Джулиан академиясына баруды таңдады. Ол Густав Моро мен Вильгельм-Альдольф Бугероның студенті болды.

Пол Синдактың неоэмпрессионизм туралы эссесін оқығаннан кейін Матисс жұмысы берік бола түсті. Бұл оның фовист суретші ретінде танымал болуына әкелді. Оның тегіс суреттер мен декоративті, жарқын түстерге мән беруі оны осы қозғалыстың анықтаушы суретшісі етті.

5. Фрэнсис Пикабия

Фрэнсис Пикабия - әйгілі суретші, ақын және типограф. Ол байсалды көркемдік мансабын қызықты түрде бастады. Пикабияның таңбалар коллекциясы болды және оны үлкейту үшін қосымша қаражат қажет болды. Ол әкесінің көптеген құнды испан картиналарына ие екенін байқап, әкесі ештеңе білмей оларды сату жоспарын ойлап тапты. Ол түпнұсқаларды сату үшін дәл көшірмелерін жазып, әкесінің үйіне толтырды. Бұл оған суретші ретінде мансабын бастау үшін қажет тәжірибені берді.

Фрэнсис сол кезде таныс стильдерден - импрессионизм мен пунктицизмнен бастады, содан кейін кубизмге көшті. Ол d'Or секциясымен, сондай -ақ 1911 жылғы Puteaux тобымен байланысты ірі суретшілердің бірі. Кубизмнен кейін суретші өнер мекемесінен кетпес бұрын сюрреалистік қозғалысқа қатысқан дадаист болды.

6. Жорж Брак

Жорж Брак отбасылық бизнесте жұмыс істеуге үйретілді. Ол безендіруші және суретші болды, бірақ кешке Бейнелеу өнері мектебінде оқуға уақыт тапты. Басқа француз кубистік суретшілер сияқты, Жорж да мансабын импрессионист суретші ретінде бастады. Фаувес тобының 1905 жылғы көрмесіне барғаннан кейін ол стилін өзгертті. Брак жаңа қозғалыстың эмоционалды компонентін қолдана отырып сурет сала бастады. Мансап жоғарылаған сайын ол кубистік стильге көшті, d'Or секциясының суретшілерінің бірі болды. Оның кубистік стилі Пикассоның кубистік кезеңімен салыстырылады, сондықтан олардың суреттерінің көпшілігін кейде ажырату қиын.

7. Марк Чагалл

Марк Чагалл көптеген көркем форматтарда жұмыс жасаған суретші болды. Ол витражға, керамикаға, гобеленге және суреттердің репродукцияларына кірді. Марк жиі есте сақтайды, бұл шындық пен қиялды бұлдыратып, әсіресе шығармашылық сюжеттер жасайды. Түс оның суреттерінің басты назарында болды. Шагал бірнеше түстерді қолдана отырып, көзге көрінетін әсерлі көріністер жасай алды, сонымен қатар басқа туындылардағы түстер мен реңктердің көптігімен тәжірибені жалғастырды, бұл да аз адамдарды бей -жай қалдырды.

8. Андре Дерейн

Андре Дерейн көркемдік ізденістерді инженерлікті оқып жүргенде пейзаж кескіндемесімен тәжірибе жасай отырып бастады. Кескіндемеге қызығушылығы артқан сайын ол Камилло академиясының курстарына қатысып, Матисспен кездесті. Матисс Андреден шексіз талантты көрді және Дереннің ата -анасын инженерлікті тастап, өнерге арнауға көндірді. Оның ата -анасы келісіп, екі суретші де 1905 жылдың жазында Автономды салонға жұмыс дайындады. Бұл көрмеде Матисс пен Дерен фауистік өнердің атасы болды. Оның кейінгі еңбектері классицизмнің жаңа түрі бағытында дамыды. Ол ескі шеберлердің тақырыптары мен стильдерін көрсетті, бірақ қазіргі заманға сай.

9. Жан Дюбуффет

Жан Дюфуффет «төмен өнер» эстетикасын қабылдады. Оның картиналары кәдімгі көркемдік сұлулықтан гөрі шынайылық пен адамгершілікті көрсетеді. Өзін-өзі үйрететін суретші ретінде ол академияның көркемдік мұраттарына байланған жоқ. Бұл оған табиғи, аңғал өнер жасауға мүмкіндік берді. Ол осы стильге бағытталған Art Brut (Art Brut) қозғалысын құрды.

Осылайша ол Джулианның көркемсурет академиясына барды, бірақ тек алты ай. Ол сонда Хуан Грис, Андре Массон және Фернанд Легер сияқты танымал суретшілермен байланыс орнатты. Бұл қарым -қатынас оның мансабына көмектесті. Оның жұмысы негізінен күшті, үздіксіз түстері бар картиналардан тұрды, олардың тамыры фауизм мен Die Brücke қозғалысынан бастау алған.

10. Элиза Бретон

Элиза Бретон - танымал пианист және сюрреалист суретші. Ол жазушы мен суретші Андре Бретонның үшінші әйелі болды және 1969 жылға дейін Париж сюрреалистік тобының тірегі болды. Күйеуі қайтыс болғаннан кейін ол өз шығармаларында шынайы сюрреалистік белсенділікті дамытуға тырысты. Ол сюрреалистер арасында жеткілікті сенімді болмаса да, сирек көрмеге шықса да, ол әлі де керемет сюрреалист суретші болып саналды. Ол өзінің суреттерімен және сюрреальды сандықтарымен танымал.

Өнер тақырыбын жалғастыра отырып, туралы оқыңыз неге XVII ғасырдың көптеген атақты испан суретшілерінің туындылары қазіргі әлемде сол кездегіден әлдеқайда жоғары бағаланады.