Қорғаныс шешімінің практикалық жобасы қалай қымбат өнер туындысына айналды: Гобелен

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Гобелендер, дәлірек айтқанда, гобелендер суықтан және сызбалардан қорғануға мүмкіндік бергендіктен пайда болды. Бірақ бұл таза практикалық мақсат гобеленнің мәнін түсіндіре алмайды, өйткені мұндай бұйымдардың көпшілігі бұрын өнердің шынайы объектілері - өте құнды және қымбат заттар болған. Қабырғаға ілінген ілмектер мұндай беделге қалай ие болды?

Ежелгі гобелендер мен еуропалықтар қабылдаған дәстүрлер

Гобелен деп аталатын нәрсенің дәл атауы бар - гобелен. Бұл қолмен тоқылған, түксіз кілем, бір жағында өрнегі бар - алдыңғы жағы - қабырғаны безендіруге арналған. Тор арнайы құрылғы - тоқу арқылы әр түрлі түсті қиылысқан жіптермен жасалады. Жіптер кілемнің үлгісін де, матасын да құрайды.

Гобелендердің прототиптері ежелгі әлемде болған, ал жаңа дәуірдің бірінші мыңжылдығынан тоқудың бұл түрінің дамуы басталды, Мысыр тұрғындары кілем тоқу өнерін Месопотамия халықтарынан қабылдады, содан кейін олар өздеріне қол жеткізді. бұл мәселеде айтарлықтай табысқа жетті. Гобелен қолөнерінің гүлдену кезеңі 4 - 7 ғасырларға келді; Мысырлық копттар мұндай кілемдерді өрнектер мен әшекейлер жасау үшін зығыр матадан және жүннен жасалған жіптердің көмегімен жасады. Шамасы, гобелендер ежелгі әлемде де жасалған.

Мұндай тоқылған «картиналардың» тақырыбы ежелгі мифтер, гүлдер мен жемістердің суреттері, кейінірек - библиялық аңыздар болды. Шығыста гобелен тоқудың өзіндік дәстүрлері болды; Қытайда біздің эрамызға дейінгі ІІІ ғасырдан бастап кілемдер жібек жіптермен тоқылды, содан кейін бұл өнерді жапондықтар қабылдады.

Гобелен қолөнерінің жалпы пайда болу себептері өткен ғасырлардағы адамдардың эстетикалық қажеттіліктерімен байланысты және практикалық ойлармен байланысты - тоқылған кілем бөлмедегі суықтан жақсы қорғаныс болды. Сондықтан гобелен тоқу дәстүріне әр түрлі мәдениеттер келді, мысалы, Оңтүстік Америкада тоқудың бұл түрі еуропалықтар келгенге дейін бірнеше ғасырлар бойы танымал болған - мұны жерлеу орындарынан табылған заттар дәлелдейді. Үлгінің белгілі бір реңктерін жасау үшін адам шашы қолданылған. Әйелдер кілем тоқумен айналысты, ал VI ғасырдан бастап бұл жұмысқа тоқу станогы қолданылды.

Еуропалық гобелендер мен гобелендер сәйкес келеді

Еуропа гобелен өндіру дәстүрін шығыс тайпаларынан қабылдады, бұл 11 ғасырда басталған крест жорықтары кезінде болды. Бөлмені суықтан қорғау үшін және залдарға талғампаз, салтанатты көрініс беру үшін, еуропалықтар жасаған трофей кілемдері қабырғаға ілінді. Сонымен қатар, гобелендер бөлімдер ретінде пайдаланылды, олар храмдарды безендіруге, мерекелік шіркеу шерулеріне әшекей ретінде қолданылды. Кельндегі Әулие Гереон шіркеуінің гобелені Еуропада жасалған бірінші болып саналады.

Әрине, бірінші ғасырларда бұл кілемдер негізінен Інжіл аңыздарының әңгімелерін көрсетті. XIV ғасырда «Теолог Джонның ашуларынан» көріністерді қамтитын гобелендер сериясы «Ангерский апокалипсисі» құрылды. Ол король Людовик I үшін құрылған. Жалпы алғанда, сол күндері, содан кейін ұзақ уақыт бойы гобеленге тапсырыс берген патшалар мен шіркеу болды - қалғандары үшін үйге мұндай әшекей сатып алу қаржылық мәселе емес еді. мүлде. Ұзақ уақыт бойы гобелен-гобелен сәнді корольдік резиденцияның бір бөлігі болып саналды, әсіресе қолөнердің дамуымен тоқу техникасы күрделене түсті.

Гобелен сапасының критерийі тоқыма тығыздығы болды, ол үнемі өсіп отырды, ортағасырда 1 сантиметрге 5 өрілген жіптен 19 ғасырда 16 жіпке дейін. Жоғары тығыздықтағы гобелендер кескіндемедегідей визуалды әсерге қол жеткізуге мүмкіндік берді. Алдымен шеберлер алты түрлі түсті жіптерді қолданды, бірақ бірте -бірте реңктердің саны өсті, 18 ғасырдың аяғында тоғыз жүзге жетті.

Алғашында Фландрия гобелен өнерінің орталығы болды; француз Аррасының шеберлері өз жұмыстарында алтын және күміс жіптерді қолдана бастады, ал 17 ғасырда басқа кілем тоқу цехтарының белсенді дамуы басталды. Бұрын Францияда зауыттар болған, бірақ шағын көлемде корольдік сарайға гобелен жеткізушілердің негізгісі Флемингтер болды. Король Генрих IV өзінің жарлығымен Парижде зауыт құрды және ол Гобелиндер отбасына тиесілі ғимаратта болды, онда жүн бояғыш Гиллес Гобелин жұмыс істеді. Гобелен фабрикасына сәйкес патша патенті берілгеннен бастап - дәл 1607 жылдан бастап - гобеленнің тарихы осы кәсіпорында құрылған гобеленнен басталады.

Жұмысты ұйымдастыру үшін король Парижге екі Флемингті шақырды - Марк де Команс пен Франсуа де ла Планше, оларға дворяндық атақтар берілді, сонымен қатар - шеберханалар, жабдықтар мен қомақты субсидиялар: Генри француздардың қалай жасауды үйренуін қалаған. әлемдегі ең жақсы гобелендер. Шетелден кілем әкелуге тыйым салынды.

Гобелендер сурет салумен бәсекелес болған өнер түрі ретінде

Мануфактураның жұмыстары жоғары көтерілді, қолөнершілер корольдік соттан тапсырыс алды, оларды тек тоқушылардың өздері ғана емес, сонымен қатар гобеленге эскиздер дайындаған суретшілер де орындады - картон. Жиі сурет салудың ұлы шеберлері картонердің жұмысын қолға алды. 17 ғасырдың екінші жартысында мануфактураны француздың ең беделді суретшісі Шарль Лебрун басқарды, одан басқа Якоб Жорденс, Рубенс, Саймон Вуэ гобеленге арналған эскиздер жасады. Тоқу техникасы жетілдірілді, жаңа шығармашылық әдістер пайда болды, гобелендер қазірдің өзінде кескіндемені айтарлықтай бәсекелесті, ал бағасы бойынша олар әйгілі суретшілердің картиналарынан едәуір асып түсті.

Француздардан кейін мануфактуралар басқа Еуропа елдерінде құрыла бастады, ал 18 ғасырдың басында Ресейде гобелен жасау өнері меңгеріле бастады. Бұл үшін Петр I елге гобелен өндірісінің бірнеше шеберлерін әкелді және өз кезегінде Санкт -Петербургтегі гобелен өндіру зауытының Екатериногында негізін қалады, ол гобелен шығаратын жалғыз отандық кәсіпорын болып қала береді. Шетелдіктер гобелен жасап, сонымен бірге шәкірттер дайындады. Империялық коллекциялардың суреттері картон ретінде жиі қолданылды.

Барлығы 205 гобелен Петербург мануфактурасымен жасалды, 1858 жылы ол үнемі шығынға ұшырауына байланысты жабылды. Дағдарысты бастан кешкен тек ресейлік кілем тоқу ғана емес.

Гобеленге гобелен өнерінің реформаторы, суретші Жан Лурса жаңа өмір берді, ол өткен ғасырдың бірінші жартысында ортағасырлық дәстүрлерге сүйене отырып, тоқылған кілем жасаудың жаңа принциптерін әзірледі және қолөнердің негізіне қайта оралды. Ол гобелендер суреттердің орнын алмастырмауы керек, бұл өнер түрі архитектураға әлдеқайда жақын, себебі гобелендер «ғимараттың бір бөлігін киіндіреді». Ол тоқу құрылымын ортағасырлық стандарттарға қайтарды, бұйымдар әлдеқайда жылдам жасалды және оларды өндіру құны айтарлықтай төмендеді.

Жан Лурс туралы толығырақ: Мұнда.