Аукционда әлемдік рекорд орнатқан Ремедиос Вароның жұмбақ картиналарының бірінің сыры неде?

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

«Гармония» - Ремедиос Варо жасаған ең жұмбақ және жұмбақ туындылардың бірі. Бұл өнер туындысының тартысты болғаны соншалық, көптеген сарапшылар әлі де оның сырын ашуға тырысуда. Аукционға шығарылған картинаның алты миллион доллардан асуы ғажап емес, осылайша жаңа әлемдік рекорд орнатты.

Ремедиос Варо Уранга-ХХ ғасырдағы әлемге әйгілі параюрреалист суретшілердің бірі. Ол 1908 жылы Испанияның Жирона провинциясындағы Англес қаласында дүниеге келді. Оның бірегей өнері тәрбие мен өмірлік күрестің, өнер мен философия әлеміндегі әлеуметтенудің нәтижесі болды, сонымен қатар оның таңғажайып қиялының бір бөлігі болды.

Оның әкесі Родриго Варо Ремедиосқа өзінің жастайынан өнер мансабын дамытуға көмектескен зиялы адам болған. Жас кезінде Родриго қызына сурет салудың техникалық дағдыларын дамытуға көмектесті. Ол сонымен қатар қызды тәуелсіз ойшыл болуға шақырды. Ол қызын фантастика мен фантастикаға таныстырды, оның шытырман оқиғалары мен ғылыми кітаптарын сатып алды, сонымен қатар қызының жастан асқан философиялық ойлауын ынталандырды.

Анасы Игнатия Уранга католик дінін ұстанушы еді және қызын монастырь мектебіне жіберуге бел байлады. Дәл осы себептен болашақ суретші дінге сыни көзқарасты қалыптастырып, діни идеологияға қарсы шықты. Бірақ ақыр соңында Реме әмбебап және либералды идеалдарды қабылдады.

Бала кезінде қыз және оның отбасы бір жерден екінші жерге жиі көшеді: Кадизден Ларасқа Марокко мен Мадридке. Бұл қоныс аударулар оны әр түрлі мәдениеттермен таныстырды және оның дүниетанымын кеңейтті, ол кейіннен оның жұмысында көрініс тапты.

1923 жылы, ол Мадридте оқып жүргенде, Реме өзінің алғашқы өнер туындысын жасады: ол өзін де, бүкіл отбасын да бояды.

1924 жылы ол Сан -Фернандо Бейнелеу өнері академиясының студенті болды, оны алты жылдан кейін сурет мұғалімі дипломымен бітірді. Дәл осы академияда ол сюрреализммен, мәдени қозғалыспен және философиямен таныстырылды, ол ақыл мен адамгершілікті бақылаусыз адам ойының нақты функционалдығын алуға шақырды. Дәл сол кезде сюрреалистік өнер философиялық қозғалысты білдіру үшін қолданылды.

Азаматтық соғыс басталғанда, ол елден кетуге мәжбүр болды және Парижге, содан кейін Барселонаға қашуға мәжбүр болды. Парижде оған сюрреалистік қозғалыс одан әрі әсер етті.

Реманың өнеріне оның бірінші және екінші күйеуі де әсер етті. Оның бірінші күйеуі Герардо Лизаррага әйгілі суретші, ал екінші Бенджамин Пере сюрреалист ақын болды. Екінші күйеуімен кездескен Барселонада ол Logicophobiste өнер тобының мүшесі болды, соның арқасында ол өзінің қиялын тежеп, оны өнерге айналдырды. Кейінірек ол Парижге оралды, бірақ Францияның нацистік оккупациясы кезінде тұтқындалғаннан кейін қашуға мәжбүр болды.

Ол 1941 жылы Мексикаға көшті, және сол жерде суретші өзінің қиялында белгісіз және әдемі саяхат жасауға шешім қабылдады.

Жаңа жерде оны Диего Ривера сияқты жергілікті жасаушылар мен данышпандар шабыттандырды, сондай -ақ жер аударылғандар мен эмигранттар, мысалы, Жан Николло мен Уолтер Грюн. Еуропадағы концлагерьлердің австриялық құрбаны Грюн болашақ атақты суретші үшін үлкен шабыт болды. Ол оны өнермен жұмыс жасауға шақырды, ал 1949 жылға қарай Ремедиостың стилі жетіле түсті. Оның жүз қырық өнер туындысының жүз оны Мексикада туған.

Реме сюрреалист ғана емес, сонымен қатар анархист болды. Ол мемлекет адамдар арасындағы қарым -қатынасқа қарсы болатын қажетсіз зұлымдық деп есептеді. Оның мемлекет туралы философиялық ойлары Еуропадағы өмірлік тәжірибесінің нәтижесі болуы мүмкін. Бұл философия оның изоляционистік өнер стилінде көрінеді.

Феминизм суретшінің көркемдік стиліне әсер еткен тағы бір мектеп болды. Сюрреалист суретші кезінде ер сюрреалистер әйел әріптестерін талантты деп санамады. Бұл суретші әйелдердің оқшауланған ортасын құрды. Әйелдердің қате түсінілген таланттары оның жұмысында оқшауланған және жабық жерлерде мұңды әйелдердің бейнесі түрінде көрінеді. Ол сол кездегі өнер әлеміндегі әйелдердің әділетсіздігіне осылай жауап берді.

Вароның өнер стилі ерекше болды; басқалары оны мазасыз деп сипаттады. Ол өзінің өнерінде тосын сыйларды, сонымен қатар күтпеген кездесулерді баурап алды. Оның бірегей сюрреальды стилі айрықша белгіге айналды, себебі оның шығармаларының басты кейіпкерлері 20 ғасырдың әйелдері болды. Ол ғылыми қызметпен айналысатын жұмбақ жалғыз және мистикалық кейіпкерлерді бейнеледі. Бұл әкесінің жас кезіндегі ғылыми мейірімділігіне байланысты болды. Варо қиял мен сиқырлық тұжырымдамасын өз өнерінде қолданды, сондай-ақ оның физикалық ерекшеліктеріне еліктейтін андрогиндік символдар, мысалы, үлкен көздер, аквилинді мұрын және жүрек тәрізді тұлғалар, оның өнерінде жиі кездеседі және өзінің бет әлпетіне ұқсайды.

Өнерде сонымен қатар белгісіз күштер ұстап қалғандай көрінетін автобиографиялық кейіпкерлер қолданылды. Бұл өнер әлеміндегі әйелдердің маргинализациясына реакция болды, өйткені ол ерлердің сюрреалистік ерлердің артықшылық кешенін ашты. Оның жұмысында жиі кездесетін нәрсе - бұл мифтік жаратылыстарды, алхимияны, тұманды құйындылар мен утопиялық көліктерді пайдалану, олар құрлықта, ауада және суда желкендермен, редукторлармен және жоғары энергияға жауап беретін беріліспен өте алады. Оның өнерінің ерекше көзқарасы пассивтілікті, ойлануды, тұрақсыздықты және символизмді көрсетеді. Оның шығармаларына мұқият қарайтындар бұл таңғажайып қиялды бағалай алады.

Бірақ, мүмкін, суретшінің ең көрнекті туындыларының бірі - «Гармония» деп аталатын картинасы. Бұл туынды бейсаналықтың өнерді құру мен адам санасының тұтастығы үшін қаншалықты маңызды екенін көрсетеді.

Көрерменнің назарын аударатын бірінші нәрсе-андрогин алхимик-композитордың фигурасы.

Ол кеудеден түрлі заттарды шығарады: жапырақтары, гүлдері, қабықтары, мөлдір геометриялық пішіндер мен қолмен жазылған математикалық сандары бар қағаз қалдықтары. Композитордың бет-әлпеті оның жартылай ұйықтап қалғандай, ақыл-есінің жоқтығын көрсетеді. Бұл жартылай ұйқысыз көңіл күй тұсқағаздан әйел фигураның шығуына мүмкіндік берді, оны композитор байқамай, музыкалық партитурада заттарды таратуға және реттеуге көмектеседі.

Варо өз шығармаларында қабырғадан шыққан табиғаттан тыс адам фигурасының мотивін бірнеше рет қолданды, мысалы, Ренессанс, Өткенге бару, Жарықтың пайда болуы, Ата -бабалар (қорқыныш).

Бірақ Гармония жағдайында қабырғадан фигура тыныш және әсем ауамен көрінеді. Көзін жұмып, ол сананың бос кеңістігін толтырады және музыканы жақсартады, бұл Варо үшін адалдықтың жиі белгісі.

Бейсаналық сананың үнсіз жұмыс жасайтын және осылайша оның тұтастығын аяқтайтын ақылдың жұмсақ жұмысы ретінде бейнеленеді.

Гармонияда Реме бейсаналықтың көптеген қабаттарын және оның санамен қиылысын бейнеледі. Суреттің композициясы алдыңғы жақтан басталады, онда композитор қабырғадағы фигурамен отырады, содан кейін сурет біртіндеп алыс тереңдікке өтеді, онда қабырғадағы ұқсас фигура жалғыз жұмыс істейді. Содан кейін көзқарас фондағы кітап сөресіне, кереуетке, терезелерге және сырттағы қызыл бос орынға, содан кейін құс ұшып кететін есікке, мата мен өсімдіктер бөліп еденге плиткаларға түседі.

Біріншіден, қабырғадан көтерілген фонда композитордың үзілген сияқты жұмыс жасайды, ол қайтадан бейсаналықтың көрінбейтін қызметін, сондай-ақ Вароның анимизмге сенімін білдіреді, ол кейбір адамдар емес, жануарлар мен өсімдіктерге қатысты немесе көптеген мәселелерде дәстүрлі батыс немесе еуроамерикалық рационализм тек қана адамдармен байланыстыратын, әлемдегі барлық заттардың, тіпті тұсқағаздардың рухани болмысына баса назар аударатын ерекшеліктері бар.

Екінші қабырға фигурасының жанында кітап сөресі мен кереует бар. Кітап сөресінің үстіне төсек қоюды саналы және бейсаналық арасындағы қарым -қатынас туралы ойын ретінде қарастыруға болады, мұнда өркениет пен білім ұйқыны қолдауы керек, бейсананың ең айқын түрі.

Қос жарық шамдар қызыл, қисық кереуетпен бірге қызыл түспен бөлінген көздің және еріннің бейнесін құрайды, оны адам санасының бейсаналық сезімталдығы деп түсіндіруге болады.

Бөлменің оң жағында тұман кеңсеге кіретін қоңыр түсті бос орынға толы сыртқы есік бар. Сұр-көгілдір түсі зерттеудің интерьеріне сәйкес келетін құс ес-түссіздікті білдіретін қоңыр тұманға ұшып кетеді. Ішкі және сыртқы арасындағы бұл жарқын түс контрастын сананың әр түрлі деңгейлерінің қиылысы ретінде оқуға болады. Ессіздіктің бір деңгейін білдіретін сұр барлау тұсқағаздары одан әрі тереңірек, қоңыр сыртқы аймақпен бейнеленеді. Вароның санасы мен санасының әр түрлі деңгейіндегі ойынының тағы бір белгісі - бөлменің оң жақ шетінде, оның жастығынан құстардың ұясынан ұшып шыққан қызыл орындық.

Тағы да қызыл мен сұрдың арасында айқын контраст бар. Артқы жастықтағы құстың ұясы таңғажайып сүйкімділікті тудырады. Құс ұясының орналасуы күтпеген және табиғи емес, себебі орындықтың артқы жағы әдетте ұя көрінбейді. Бірақ құстың ұя салуға болатын жерден табатынынан табиғи не болуы мүмкін? Көбінесе жануарлар өз үйлерін адамдар тастаған заттарға ыңғайлы орналастырады. Бұл бейненің бейсаналықтың түсініксіз және еріксіз ерекшеліктерін бейнелеу ретінде жануарлардың өмір сүру бейнеқосылғыларын қолданатындығымен қызықты. Орындықтың беттерін бөлетін заттарды суреттеу кеңістік туралы түсінікке қиындық ретінде Варо жұмысындағы қайталанатын тақырып болып табылады, ол көрерменнің санасында шамалы шок тудырады және оны бұл елесті бейсаналықтың бейнесі ретінде қарастыруға итермелейді. адамның санасының қалыптасуындағы маңызы.

Естен танғанның болмауының тағы бір көрінісі - бұл қабырғадағы фигураны еске салатын сұр матаның бөліктері, плиткалардың астынан кеңсеге кіріп, бірнеше өсімдік өркенінің қасында. Сана кеңістігіне үнсіз еніп келе жатқан өсімдік жүзімдері мен ұлпаларының бейнесі алаңдаушылық тудыруы мүмкін, себебі ол сананың саналы бөлігінде ілінбейтін және бақыланбайтын сана сезімін тудырады. Зиянды зауыттың рөлі бейсаналықты бейнелейтін тұсқағазға параллель. Бұл, бір жағынан, өзінің санасына толығымен шоғырланған және бүкіл суреттің негізгі фокусынан тыс қалған композитор үшін түсініксіз, ал екінші жағынан, өзінің сөзсіз маңызды болмысын көрсетеді, кеңістікті үнсіз баурап алады.

Таңқаларлық емес, бұл жұмбақ және шын мәнінде мистикалық өнер туындысы жақында аукционға 6 миллион доллардан асып түсті, бұл бастапқы бағасынан 3 миллион долларға көп.

1963 жылы өнер әлемі Ремедиостың қайтыс болуымен маңызды талантынан айырылды. Ол жүрек талмасынан қайтыс болды, оны көптеген адамдар шамадан тыс жүктемемен байланыстырады. Бұл ұлы суретші қайтыс болғанына қарамастан, оның жұмысы Мексика мен Америка Құрама Штаттарында әлі де ұнайды. Ол Латын Америкасын уақытша баспана деп санаса да, бұл жерде оның мансабы гүлденді, осында ол соңғы демін алды. Ол қайтыс болғаннан кейін, Мексикадағы серіктесі болған Грюн өзінің суреттерін күндізгі жарыққа шығаруға тырысты. Ол оның бірнеше туындысын қайтыс болғаннан кейін аукционнан сатып алып, 1999 жылы Мехикодағы қазіргі заманғы өнер мұражайына сыйға тартты. Ремедиос шеберханасында қалған өнер туындысы, Қайта өрлеу дәуіріндегі натюрморт анасына сыйға тартылды.

Сондықтан Ремедиостың өмірі саяхатта да, қиялда да бүкіл әлем өнер арқылы бөліскен шытырман оқиға болды десек, әділ болар еді. Жақынырақ іздеушілер оның сызықтары мен символизмін түсіне алады. Ол бүгін мұнда болмағанына қарамастан, Ремедиос Варо әлі де өз өнерімен өмір сүреді.

Өздеріне ұнайтын жұмыс үшін қалай және қанша төлеуге дайын екендігі туралы келесі мақаланы оқыңыз.