Әлі қызу талқыланатын 10 оғаш және ерекше қондырғылар

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Инсталляция - бұл мәңгілік өнердің ең күшті және қызықты түрлерінің бірі. Кескіндеме мен мүсіннен айырмашылығы, ол ерекше назар мен кеңістікті қажет етеді. Бұл басқа өлшемге ұқсас, мұнда бір қарағанда бәрі қарапайым және түсінікті, бірақ іс жүзінде бұл әлдеқайда күрделі. Ерекше, кейде тіпті қорқынышты әлем соншалықты ерекше, ол сізді алғашқы минуттардан бастап ойлануға итермелейді.

Бұл қозғалыс 1960 жылдары пайда болды, содан бері суретшілер кеңістікті өзгерту үшін шытырман оқиғалы және ойындық әдістерді қолдана отырып, қазіргі заманғы көркемдік практиканың ең танымал және кең тараған бағыттарының біріне айналды.

Көптеген суретшілер жеке қондырғыларды белгілі бір кеңістікке сай етіп, оны мүлде жаңа аренаға айналдырады. Орман, жалған қабырғалар, айналар және тіпті ойын алаңдары заманауи өнер кеңістігін толтырды, ал жарық пен дыбыстық эффектілер де осы үрдістің ортақ ерекшелігі болып табылады. Көрермендермен қарым -қатынас орнату өнерінің маңызды аспектісі болып табылады. Қажет болса, келушілер үлкен мұнаралардың астында оңай жүгіре алады, алып саңырауқұлақтарды қысып алады немесе әр түрлі қозғалыс датчиктерін іске қосады. Цифрлық технологияның өркендеуі, әрине, суретшілерге өз идеяларын өмірге енгізудің шексіз мүмкіндіктерін ұсына отырып, интерактивті инсталляцияға қатты әсер етті.

Инсталляция өнері 1960 жылдардың басында өнер қозғалысы ретінде пайда болғанына қарамастан, оған дейін алғашқы бейімділіктер көрініп тұрды. 1923 жылы ресейлік конструктивист Эл Лиссицкий өзінің әлемге әйгілі Проунс бөлмесінде кескіндеме мен архитектураның өзара байланысын зерттеді, онда екі өлшемді және үш өлшемді геометриялық фрагменттер ғарышта өзара әсерлеседі. Он жылдан кейін неміс дадаист суретшісі Курт Швиттерс қабырғадан шығып кеткен сияқты ағаш панельдерден Мерзбау (1933) деп аталатын конструкциялар сериясын жасай бастады.

Француз сюрреалисті мен дадаист суретшісі Марсель Дюкамп сонымен қатар келушілердің галерея кеңістігінде қалай жүретінін сынап көргендердің бірі болды, оны 1942 ж. Миль жолында күрделі өрмекшілермен толтырды. 50 -ші жылдары бұл оқиғалар Америка Құрама Штаттарында сәнге айналды. және Клес Олденберг пен Аллан Капроу сияқты суретшілер эксперименталды орындаушылық өнерді ұсақ жиналған заттармен біріктірді, олар көбінесе саясаттандырылған күн тәртібіне ие болды.

Өнер нарығында мұндай өнер туындылары шын мәнінде тамыр тартпағанына қарамастан, өйткені оларды сату мүмкін болмады және көрменің соңында бөлшектеуге тура келді, дегенмен олар 60 -жылдардың басында үлкен танымалдылыққа ие бола бастады. көптеген фотосуреттер негізгі объектілерге айналады.

Сол кезден бастап инсталляция өнері қазіргі заманғы көркемдік практиканың негізгі тірегі болып қала берді және бұрынғыдан да әр түрлі және эксперименталды бола бастады. Сандық деректердің призмалық дисплейлерінен құлау шегіндегі тербелмелі мұнараларға дейін - бұл адам қиялы мен қиялының қолынан келетіні.

1. Аллан Капроу, Аула, 1961 ж

Америкалық суретші Аллан Капроудың ауласы өнер тарихында жаңа дәуірді бастады. Суретші Нью -Йорктегі Марта Джексон галереясының ашық ауласын қара резеңке автокөлік шиналарына дейін толтырды, олардың кейбіреулері брезентпен оралған, ойын алаңына қосылғысы келетіндерді шақырмай тұрып, балалар сияқты секіріп, жүгірді.

Оның инсталляциялық өнері келушілер үшін жаңа, сенсорлық тәжірибе ашты және оларға онда өткізген әр минутты ләззат алуға мүмкіндік берді. Капроу ғарыштағы қатты және бос кеңістіктер туралы дерексіз идеяларды зерттеуден басқа, оның өнеріне импровизация мен топтың қатысуын әкелді, оны қарапайым өмір шындығына жақындатты, осылайша өмір өнерден әлдеқайда қызықты екенін түсіндірді. Ал өнер мен өмірдің арасындағы шек барынша сілкініп, мүмкін бұлыңғыр болуы керек.

2. Джозеф Беуис, ХХ ғасырдың соңы, 1983-5

Неміс мүсінші Джозеф Беуис қайтыс боларынан бір жыл бұрын өнер әлемін төңкерді. Үлкен тастар (отыз бір дана) базальт жыныстарын жинап, еденге шашыратып, әрқайсысының өзіндік тарихы, салмағы мен сипаты бар өнер туындысын жасады. Бойс әр тастан цилиндр тәрізді тесік бұрғылады, оған саз бен киіз үйді. Содан кейін ол бұрғыланған бөлшектерді жылтыратады және қайта бекітеді, олардың әрқайсысына өзінің көркемдік араласуының аз ғана ізі қалады. Осылайша ол ескі / жаңа, табиғи / техногендік және айырмашылықты / қайталануды жойды.

Ол сонымен қатар өзінің базальт тастары сияқты ауыр тарихпен ауыратын жаңа дәуірдің таңы туралы айтты, осылайша оның жаратылысына түсініктеме берді:.

3. Корнелия Паркер, Суық қараңғы зат, 1991 ж

Ұлыбританиялық суретші Корнелия Паркердің «Суық қараңғы зат», 1991 ж. - соңғы кездердің ең жарқын және есте қаларлық қондырғыларының бірі. Бұл жұмысты жасау үшін ол ескі сарайды үй қорабына толтырды, оның ішінде ескі ойыншықтар мен құралдар бар қораны ауаға үрместен бұрын. Содан кейін ол қалған барлық сынықтарды жинап, жарылыс кезінде үнемі ілініп тұрғандай, оларды аспада іліп қойды.

Күңгірт жарықпен толықтырылған бұл қондырғы өте қатал атмосфераны керемет түрде жеткізеді, бұл қаздың жарылуын тудырады және жанның тереңінде жағымсыз дәм қалдырады.

4. Дэмиен Херст, Фармация, 1992 ж

Дамиен (Дэмьен) Хирстің дәріханасы ескі клиникалық атмосфераны еске түсіреді, онда ақ түсті сөрелерге таблеткалар, бөтелкелер мен медициналық құралдар салынған. Бірақ оның монтаж өнері тым геометриялық және реттелген.

Ол дәрі -дәрмектерді жапсырмаларда кондитерлік дүкендердегі тәттілерді еске түсіретін, еліктіретін жарқын түстердің қайталанатын үлгілерін қалыптастыратындай етіп әдейі орналастырды. Оның қондырғысы қазіргі адамның тәтті тағамдар мен түрлі -түсті орауыштар сияқты дәріге де құмар екенін көрсетеді. Шынында да, адамдардың көпшілігінің пікірінше, тек есірткі ғана өмірді ұзартады және өлместіктің түрін бере алады, бірақ іс жүзінде бұл жағдайдан алыс. Біздің әлем нәзік және тұрақсыз, ал өмір өткінші, сондықтан әр сәт баға жетпес.

5. Карстен Хеллер, Саңырауқұлақ бөлмесі, 2000 ж

Бельгиялық суретші Карстен Холлердің саңырауқұлақ бөлмесі - сіздің нервтеріңіз бен сезімдеріңізді қытықтау тұрғысынан үлкен рахат. Холлер психоактивті қасиеттері үшін қызыл және ақ саңырауқұлақты әдейі таңдады, олардың әсерін күшейту үшін олардың мөлшерін, түсі мен текстурасын әбден асырып жіберді.

Төбеден төңкерілген олар қатысушылардың қозғалысына кедергі келтіреді, осылайша оларды нәзік және нәзік болып көрінетін «бас киімдерге» зақым келтірмеу үшін олардың арасында қысуға мәжбүр етеді. Суретшінің айтуынша, бұл инсталляция әр көрерменге жаңа ертегілер әлеміне енуге және біреулер ойлап тапқан әңгіменің бөлігі болудың қандай екенін сезінуге мүмкіндік береді.

6. Олафур Элиассон, Ауа райы жобасы, 2003 ж

Даниялық-исландиялық суретші Олафур Элиассон өзінің жұқа және тербелетін тұман арқылы шығатын үлкен күннің әсерін түсіретін әсерлі өршіл «The Weather Project» инсталляциясын жасады. Оның жасанды күнінің айналасындағы төмен жиілікті лампалар кеңістікте алтын күн сәулесінің үстемдік етуіне мүмкіндік берді, ол айналадағы барлық түстерді алтын мен қара сиқырлы реңктерге дейін азайтты. Иллюзия шебері өзінің жарқыраған допын төбенің төбесінде шағылысқан панельдермен шағылысқан жарты шеңберден жасады, бұл күннің жоғарғы жартысына нағыз күн сәулесін елестететін тұман, жарқыраған жарқыл береді. Бұл айналы панельдер төбеге орналастырылды, бұл келушілерге олардың шағылыстарын аспанда қалықтап тұрғандай көруге мүмкіндік береді, бұл кеңістікте салмақсыздық сезімін тудырады.

7. Аниш Капур, Свейамб, 2007 ж

Отыз тонна жұмсақ балауыздан және пигменттерден жасалған Свейбамб баяу алға және артқа қарай мұражайдың бұзылмайтын аркалары арасындағы арнайы жолмен жылжиды, жабысқақ заттардың керемет лас ізін қалдырады. Капурдың қондырғысы ұзындығы он метрді құрайды, оның құрылымы мен қызыл түсінің арқасында келушілер үшін әр түрлі сезімдер туғызады. Біреуге ностальгия беріледі, ал біреу ойға түседі, бұл қондырғының мәні неде, оны бірінші кезден түсіну қиын, алайда екінші, үшінші және бесіншіден оңай емес …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013 ж

Жапондық суретші Яйои Кусаманың шексіз айна бөлмесі - бұл бүкіл әлем бойынша галерея көрермендерін баурап алған ең әсерлі шексіз бөлмелердің бірі. Кішкене жабық кеңістіктің қабырғаларына, төбесіне және еденіне айналы панельдерді орнату арқылы жасалған және жүздеген мың жарқыраған түрлі-түсті шамдармен безендірілген бұл бөлме жарықтың шағылысымен жарықтандырылған үлкен және шексіз қараңғылыққа айналады.

Бөлмеге кіретіндер айналы жолмен жүреді және кеңістікте шашыраңқы көрінетін призмалық көріністерді көреді, осылайша оларды бастан аяққа дейін сіңіріп, шекараны мүлдем жояды.

9. Random International, Rain Room, 2013 ж

Random International «Rain Room» әйгілі инсталляциясы өнер мен технологияны біртұтас етіп біріктіреді. Келушілер жаңбыр суының ағынымен жүре алады, бірақ сенсорлар олардың қозғалысын анықтап, жаңбырдың айналасында тоқтаған кезде керемет түрде құрғақ күйінде қалады. Лондон ұжымының бұл алдамшы қарапайым идеясы өнер мен көрермен арасындағы табиғи симбиозды қамтиды, өйткені инсталляция тек физикалық өзара әрекеттесу арқылы ғана өмірге келеді. Бүкіл әлем бойынша уақытша галерея кеңістігіне арналған, «Rain Room» алғашқы тұрақты қондырғысы 2018 жылы Біріккен Араб Әмірліктеріндегі Шарджа өнер қорында орнатылды.

10. Филлида Барлоу, құжат, 2014 ж

Tate Britain үшін жасалған Phyllida Barlow's Dock -те қалпына келтірілген қоқыстардан жасалған үлкен, кездейсоқ жиындар шеге қағылып, бөлменің айналасында ілулі тұрды. Ағаш қалдықтары тез арада бір-біріне жабысқақ пішінді ормандар құрайды, олар ашық түсті матадан, қоқыс салынған ескі қаптардан және лентамен байланған тасталған киімдерден тұрады.

Бір қарағанда, бұл қондырғы баланың жоқтан бірдеңе жасауға тырысуына ұқсайды, бірақ іс жүзінде оның жұмысы қазіргі қалалық ортадағы өмірдің алаңдатарлық тұрақсыздығын көрсетеді.

Өнер тақырыбын жалғастыру - әйгілі суретшілердің ең жарқын сезімдерді бейнелейтін жеті картинасы кез келген стереотиптерді бұзу.