«Арлестегі жатын бөлме» - Ван Гогтың көңіл -күйінің айнасы ретінде жындыхананың алдында салынған сурет

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Винсент Ван Гогтың «Арлдағы жатын бөлме» - суретшінің ең ерекше және ең сүйікті картиналар сериясының бірі. Ван Гог бұл эпизодты психикалық ауруханаға жатар алдында жазды. Бірақ ең қызығы: суретші жиһаз, түс және контраст арқылы «үлкен бейбітшілік күйін» қалай жеткізді?

Бұл сериядағы алғашқы сурет (1888 ж.) Қазір Амстердамдағы Ван Гог мұражайының коллекциясында және Ван Гог шығарған үш майлы картинаның алғашқысы болды және өнертанушылардың айтуынша, ең сапалы. Арлестегі Винсент жатын бөлмесі оның сүйікті және ең танымал бөлмелерінің бірі болғандықтан, суретші оны туыстарына жазған жеке хаттарында егжей -тегжейлі сипаттаған (бүгінде бұл картинаның сөздері бар 30 -дан астам әріп бар).

Тарих жазу

1888 жылдың қысында Ван Гог Францияның оңтүстігіндегі Арлес деген коммуналық қалаға барды. Қалаға келген кезде Ван Гог жергілікті қонақүйлердің тым қымбат екенін түсінді, сондықтан ол өзіне қолайлы жағдайда еркін және жайлы өмір сүре алатын үйді жалға алуды шешті. Сонымен қатар, ол суретшілер бірге өмір сүріп, жұмыс жасай алатын шабыт беретін шеберхана құруға үміттенді, ауа райы мен көркем жағдайлары бар аймақта өнер туғызды (Арлесте тікелей күн сәулесі бар). Ақыры ол сары үй деп аталатын нәрсені тапты. Бұл екі қабатты қарапайым ғимарат, алдыңғы студиясы, артқы асханасы және жоғарыда бірнеше бөлмесі бар. Үйдің бұрыштық орналасуы оған қисық орналасуды берді. Алғаш рет Ван Гогтың жеке үйі болды, содан кейін ол бірден және ынта -жігермен оны кенептерімен безендіріп, толтыра бастады. Тапсырмаларды орындағаннан кейін суретші өзінің жатын бөлмесінің суретін салуға шабыт алды.

Суретшінің түс идеясы

Картинаның негізгі мағынасы - бейбітшілікті беру. Ван Гог үшін бұл сурет «мінсіз демалыс» немесе «ұйқының» көрінісі болды. Ол ағасы Теоға жазғандай: «Қабырғалары лаванда, едені қираған және қызыл түспен боялған, орындықтар мен төсек хромды сары, жастықтар мен парақтар ақшыл лимон жасыл, төсек жапқыштары қан қызыл, киіну үстелі қызғылт, қол жууға арналған раковина көк, терезе жасыл. … Мен әр түрлі реңкте толық бейбітшілікті білдіргім келді ». Мұндай қарама -қарсы түстер мен реңктер жылдар бойы түссіздену мен тозудың нәтижесі деп есептеледі. Мысалы, қабырғалар мен есіктер бастапқыда көк емес, күлгін түсті. Екінші жағынан, психологиялық аспект бар: қозғалысқа толы суреттердегі тыныштық сезімі - бұл катаральды процестің нәтижесі. Табиғатқа қозғалысты жобалай отырып, суретшінің өзі шиеленістен арылып, тыныштық табады.

Түсте Ван Гог бәсекелес күрт контраст орталықтарымен ойнады: - ашық сары түспен ашық қызыл түстерді араластыру - бұл суреттегі ең күшті түс белгісі, - қара шеңбердегі айна қарқынды жарықпен - барлық жұмыстағы ең жарқын тон. жүйеде тондардың қызықты ауысуы бар - жиһаздың сары және сарғыш түстері, терезелердің жасыл және сары түстері.

Осы түрлі түстер арқылы Ван Гог өзінің сүйікті елі Жапонияға, оның креп қағазына және оның іздеріне сілтеме жасайды. Ол түсіндірді: «Жапондықтар өте қарапайым интерьерлерде өмір сүрді, бұл елде үлкен суретшілер өмір сүрді». Жапондықтардың айтуынша, суреттер мен жиһазбен безендірілген жатын бөлме соншалықты қарапайым емес, бірақ Винсент үшін бұл «ағаш кереуеті мен екі орындығы бар бос жатын бөлме» болды. Композиция толығымен дерлік түзу сызықтардан тұрады.

Қасақана перспектива және жапондық мотивтер

Перспективалық ережелер кенепте қолданылмады, бірақ бұл оның әдейі таңдауы болды. Артқы қабырғаның ерекше бұрышы Ван Гогтың суретінен қате емес - бұл бұрыш шынымен де қисық болды. Хатта Винсент ағасы Теоға оның бейнесін жапондық суретке ұқсайтындай етіп әдейі «тегістеп», көлеңкеден тыс қалдырғанын айтты (суретші жапон өнеріне үлкен махаббатпен қараған). Көлеңкелердің болмауы бұрмаланған көзқараспен кейбір объектілерді құлап немесе тұрақсыз етеді. Бөлмеге кіргенде оң жақта кереует бар. Оң жақтағы қабырғаға қарсы орындық, үстінде құмыра бар үстел және көшеге қарайтын терезе. Сол жақтағы қабырғада басқа орындық пен екінші жатын бөлмеге есік бар. Қабырғалар мен төсектің перспективалық көрінісі көкжиектегі терең пейзаждардың бірі сияқты керемет. Бір қызығы, дәл осындай стандартты емес көріністе Ван Гог өзінің «үлкен бейбітшілігін» тапты. Ван Гог бұл суретке өте риза болды: «Мен аурудан кейін кенептерімді қайтадан көргенде, олардың ішіндегі ең жақсысы« Арлесте ұйықтау »болып көрінді.

Суреттегі сурет

Арлестегі жатын бөлме-бұл суреттегі форматтағы жалғыз сурет (суретші суретке басқа шығармаларының миниатюраларын қосқанда). Нәтижесінде, ол өзінің жақында боялған көптеген жұмыстарын Сары үйдің қабырғасына жатын бөлмесінің қабырғасына іліп қойды (мысалы, Пол Гогеннің келесі жатын бөлмесінде Ван Гогтың күнбағыс қосылған бірнеше әйгілі суреттері қойылған).

Кескіндеменің әр түрлі нұсқалары

Өкінішке орай, суретшінің денсаулығына байланысты қайғылы жағдайлар «Жатын бөлмені» жазу барысында Ван Гог психиатриялық ауруханаға түсті (1889 ж. 8 мамырда ол Сен-Ремидегі ауруханаға жатқызылды).). Ван Гог онда 1890 жылдың 16 мамырына дейін бір жылдан астам уақыт қалды. Осы уақыт ішінде ол көптеген суреттер мен картиналар жасауға қатысты, соның ішінде «Арлдағы жатын бөлме» тағы екі нұсқасы: біріншісі Амстердамдағы Ван Гог мұражайының коллекциясында, екіншісі Чикаго өнер институтына тиесілі. (бір жылдан кейін жазылған), ал үшінші кенеп қазір Париждегі Орсей мұражайының коллекциясы болып табылады (ол оны анасы мен әпкесіне сыйлық ретінде жазды). Барлық үш картинада композиция ұсақ бөлшектер мен түске ұқсас.

Қорытынды

Ван Гогтың жұмысы - оның өмірі мен көңіл -күйінің абсолютті көрінісі. Көрермендер бояушының түсі мен әдістері арқылы суретшінің көңіл -күйін бақылай алады. Сонымен, «Арлестегі жатын бөлмеде» бұл 1888 жылдың соңындағы авторлық жағдайдың айнасы: суретте бейнеленген негізгі объект - Ван Гогтың төсегі - берік, қарапайым, жайлылық пен қауіпсіздік сезімін тудырады. Жұптасқан заттар - орындықтар, суреттер, жастықтар - тыныштық сезімін, тыныштық пен жеке өмірді жақсартады. Қатты контурлар тұрақтылық сезімін тудырады. Бұл туынды суретшінің көзі тірісінде танылмағанымен, кейінгі суретшілер ұрпағына үлкен әсер етті.