Мазмұны:
Бейне: Патшалар мен әділ әйелдердің суретшісі: Жан-Этьен Лиотардтың пастельдік портреттері
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10
Пастельге көптеген техникалық себептермен суретшілер көп жүгінбейді. Алайда, кескіндеме тарихында шебер виртуоз болды, оның қолында пастель өмірге еніп, жарқын және икемді бейнелеу құралына айналғандай болды. Бұл суретшінің аты - Жан Этьен Лиотар, ол өзінің бірегей туындыларын шамамен 300 жыл бұрын жасаған. Оның пастельді портреттері әлі күнге дейін көпшілікті таң қалдырады және қуантады. Мүмкін, сондықтан да бүкіл Еуропа элитасы суретшіні көру үшін кезекке тұрды - монархтардан бастап алғашқы сұлулар мен ағартылған интеллигенция өкілдеріне дейін.
Суретшінің өмірінен бірнеше беттер
Швейцариялық суретші Жан-Этьен Лиотард (1702-1789), 1702 жылы Женевада дүниеге келген және Анна мен Антуан Лиотар отбасында он үшінші бала болған. Оның ата -анасы протестант болғандықтан, Франциядан Швейцарияға діни себеппен ол туылғанға дейін көшіп келген. Женевада зергерлік өнердің арқасында әкесі жақсы өркендей бастады және балаларына лайықты білім бере алды. Айта кету керек, кейбір дереккөздерде Жан-Этьеннің егіз ағасы-Жан-Мишель, немесе мүмкін үлкен ағасы бар, ол кейін суретші болған, бірақ мұндай үлкен жетістікке жетпегені белгілі.
Бір таңқаларлығы, болашақ суретші Францияда, ата -анасының туған жерінде бейнелеу өнерінің негіздерін меңгеруге мәжбүр болды. Жас Лиотард 1725 жылы сонда барды және гравер мен миниатюрист Масседен үш жылдай оқыды. Парижден кейін Рим, Венеция, Амстердам болды, барлық жерде жас суретші ескі шеберлердің шығармаларымен танысып, бәрін жаңадан зерттеді және өзінің ерекше стилін іздеді. Дәл Италияда Жан пастельді ашты, ол оның сүйікті техникасына айналды және оны бүкіл Еуропаға әйгілі етті. Айтпақшы, бұл суретті орта сақтаудың күрделілігіне қарамастан 18 ғасырда еуропалық суретшілер арасында өте кең тараған.
Мұнда.
Талантты жас суретші дәл осы суретті материал жарық пен көлеңке мен түрлі -түсті жартылай реңктердің түсі мен нәзік ауысуын береді деп дәлелдеді. Уақыт өте келе бұл техниканы жетік меңгеріп, ол өз заманының ең танымал суретшісі болды.
Суретші өз жұмысының негізгі бағыты ретінде оның белгісіне айналған пастельдік портрет жанрын таңдады. Суретшінің мұрасына тарихи жанрдағы суреттер кіреді. Бір қызығы, ол өз картинасын пастель техникасында ғана жасаған жоқ, Лиотард кейде өз жұмысында бор, бояулар мен эмальды қолданған. Сонымен қатар, ол әрқашан өзінің әр моделінің бейнесін ашып, жаңа нәрсені табуға қол жеткізді. Замандастарының естеліктерінен: «Ол басқалардың қалай істейтінін бақылады, және … бәрін өз жолымен жасады». Дәл осы ерекшелігі суретшіге шеберліктің өзіндік ерекшелігі мен талғамын дамытуға мүмкіндік берді. Лиоард өмірде де, өнерде де әрқашан тәуелсіздік пен бірегейлікке ұмтылды.
Суретшінің бейнесі айналасындағыларға шынайы қызығушылық тудыратындай түрлі -түсті болғаны тегін емес. Мұны суретші өзін күлімсіретіп бейнелеген Лиотардтың көптеген автопортреттерінен бағалауға болады, кейде аузы жарылған, түрік киімдерімен немесе жоғары шляпалармен оралған. Оның ішінде көрермендер оның жас кезінен үйленгенге дейін киген үлкен ұяға ұқсайтын сақалы таң қалдырды. Ал суретші 54 жасында өзінен әлдеқайда жас әйелге үйленді. Содан кейін ол мені әйгілі сақалын қыруға мәжбүр етті. Айта кету керек, бұл факт өте оғаш болды. Өмірбаяншылар кедей отбасынан шыққан, діндар голландиялық әйел, Лиотард жоғары сезімге ие болмағандықтан, суретшіні түрлі -түсті сақалды қиюға қалай сендірді деп ойлады. Шынында да, бұл көптеген жылдар бойы суретшінің «сауда белгісі» болды.
Бірде бір ағылшын сыншысы бір кездері каустикалық сарказммен суретшінің табысының нағыз өлшемі сақал екенін айтты, және бұл жерде, әрине, белгілі бір шындық бар еді. Жан-Этьен Лиотард өзінің автопортреттерінің арқасында өзінің даңқы мен танымалдылығына ие болды.
Lyotard ерлі -зайыптылардың 35 жылдық өмірінде бес баласы болды. Осы жылдар ішінде қарт суретші көп балалы отбасын асырау үшін тынымсыз еңбек етуге мәжбүр болды.
Өмірінің соңғы жылдарын ол Женева маңындағы шағын қалада өткізді. Ол сол жылдары натюрморттар салған, ол үшін кейінірек коллекционерлер мен әйгілі галереялар қатал күрес жүргізетін.
18 ғасырдағы еуропалық элитаның суретшісі
Тағдырдың жазуы бойынша, швейцарлық суретшінің өмірі бақытты апаттар мен жағдайлардан тұрды, олар шебер шеберлікпен және практикалық ақыл мен харизмамен көркемдік талантқа сыйлады.
Лиотард өмірінің көп жылын кезбеде өткізуге мәжбүр болды, оның барысында ол көптеген қалалар мен елдерді аралады. Ол асыл адамдар үшін серік ретінде саяхаттады. Айтпақшы, сол дәуірде суретшілер өміріндегі маңызды оқиғаларды түсіру үшін беделді адамдарға еріп жүруге мәжбүр болды. Көптеген адамдар бұл үшін қомақты ақша төлеуге дайын болды.
Сонымен, оның ең тұрақты клиенті Венадағы императрица Мария Тереза болды. Суретші балаларының портреттерін мөлдір қағазға түсіріп, үлгіні жаңартуда ерекше дәлдікке және ерекше, нәзік жылтырлыққа қол жеткізді: әр баланың келбеті мәңгілікке жарқырап көрінді. Императрица бұл портреттермен қоштаспады, оларды тіпті саяхатқа шығарды. Көп жағдайда бұл суретші туралы даңқтың бүкіл Еуропаға таралуына ықпал етті.
Шығармашылық мансап кезінде шебер алыс дәуірдегі көрнекті адамдардың көптеген портреттерін салған. Барлығы оның портреттеріне риза болды, онда таңғажайып ұқсастық, киім мен зергерлік бұйымдардың бейнесінің толықтығы, сондай -ақ пастельмен жұмыс жасау арқылы қол жеткізуге болатын максималды түс болды.
Атап айтқанда, өз жұмысындағы шынайылық пен дәлдіктің арқасында суретші еуропалық атаққа ие болды және жоғары меценаттарға ие болды. Ол көптеген корольдік үйлерде, Римдегі Папа мен Константинопольдегі түрік сұлтанында жылы қарсы алды. Түркияға барған суретші ол жерден одан да атақты болып қана қоймай, сонымен бірге сыртқы түріне де оралды. Суретші өмірінің соңына дейін киген түрік киімі мен сақалына байланысты Еуропада оны «түрік» деп атай бастайды.
Шолу кезінде суретші таңғажайып махаббат хикаясынан шабыт алған швейцарлық суретшінің ең әйгілі картинасы туралы оқыңыз. Әйгілі «Шоколадты қыз» Лиотардтың жұмбақтары: Золушканың оқиғасы немесе князь титулына аңшы аңшы?
Ұсынылған:
Лондонның атмосфералық зиратқа арналған нұсқаулығы: Патшалар, шоу -бизнес жұлдыздары мен керемет ескерткіштер
Лондондағы ескі зираттар - бұл демалыс орны ғана емес, сонымен қатар керемет саябақтар мен бірегей сәулет. Кейбіреулер Ұлыбритания астанасында орта ғасырларда пайда болды, басқалары Виктория дәуірінің символына айналды, ал басқалары үй жануарларының құрметіне жасалды. Адамдар Лондон зираттарына ата -бабаларын еске алу үшін келеді, әйгілі жазушылар мен ақындардың зираттарына барады, кейде фотосессия ұйымдастыру арқылы отбасымен демалады
Армандаушылар мен реалистер: Әйелдердің портреттері Марта Наэль
Марта Наэльдің цифрлық суреті бояу суреттеріне көбірек ұқсайды, солай емес пе? Бірақ, шын мәнінде, әйел портреттеріндегі түрлі түсті штрихтар компьютермен жасалған. Испан суретшісінің кейіпкерлерінің жүздері өз өмірлерімен өмір сүретін сияқты: фон бұлыңғыр және Марта Наэльдің кейіпкерлері қандай жағдайда (немесе олар бұлтта ұшып жүретінін) болжауға болады. Әйел портреттерінде бәрі тең: арманшылдар мен реалистер. Айналасындағылардың жетіспеушілігі айналадағы жылы шарлы алаңдардан алаңдауға қосымша себеп береді
Қайырымдылық атынан: Лондон көшелеріндегі інжу -патшалар мен патшайымдар
Семен Горбунковтың фразасы: «Сізде бірдей емес пе, бірақ інжу-маржанды түймелері бар ма?» аңызға айналған «Алмас қол» комедиясынан көптен бері қанатты. Бірақ жыл сайын Лондон көшелеріне шығатын інжу-патшалар мен патшайымдардың (жай «інжу» деп аталады) інжу-маржанды түймелері жеткілікті. Меруерт костюм киген адамдар ағылшын жұмысшы табын қолдау үшін қайырымдылық акциясына жиналады
Лесли Харрисонның пастельдік суреті
«Мен жануарларға деген сүйіспеншілікпен дүниеге келдім. Бұл менің қанымда бар сияқты », - дейді американдық суретші Лесли Харрисон өзі туралы. Лесли 33 жыл кәсіби түрде сурет салады. Ол жануарларға деген сүйіспеншілікті кескіндеме құмарлығымен ұштастыра алды, нәтижесінде жануарлардың керемет суреттер сериясы пайда болды, олар суретші олардың әрқайсысының рухын ұстап қана қоймай, сонымен қатар көрерменге даралықты жеткізе алады. , әрбір жануардың рақымы мен күші
Әйелдердің портреті поляк суретшісі Анна Босек
Өлмейтін Шекспир әлемдік театр мен халықты актер деп атады. Қазіргі поляк суретшісі Анна Бочек, керісінше, театрға шынайы өмірлік эмоциялар үшін барады: жетілдірілген қимылдар, айқын мимика мен актрисалардың күшті эмоциялары оны көрерменге әсер ету күшімен таң қалдыратын портреттер жасауға шабыттандырады