Шетелде орыс балетінің салтанат құруын қамтамасыз еткен 5 хореограф

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

ХХ ғасырдың басы шетелдегі орыс балеті үшін шынымен де жеңісті болды. Шетелдік би шеберлері біздің балеттің негізін қалады, бірақ шетелде өнердің бұл түрі оның пайдалылығынан асып кеткендей болған кезде, Парижге Дьягилевтің орыс маусымдарының келуі сенсацияға ұқсайды. Кейінірек орыс хореографтары шетелдегі балет өнерінде нағыз төңкеріс жасады. Сол кездегі көптеген қойылымдар шын мәнінде әлемдік балет тарихына енді.

Борис Романов

Санкт -Петербургтегі Императорлық театр училищесін бітіргеннен кейін Борис Романов Мариинский театрының нағыз жұлдызына айналды. Ол қойылымдарда тән бөліктерді орындап, көрермендерді техникасымен таң қалдырды. Оның Щелкунчиктегі әзілі, Половец билеріндегі садақшы, Жыл мезгілдеріндегі сатира, Карнавал мен Көбелектердегі Пьеррот және басқа да көптеген рөлдер, көрермендер үнемі қуанышпен жауап берді.

Сонымен бірге Борис Романов балетмейстер болуды армандады. Әр түрлі театрларда ол миниатюралар мен бір актілі балеттерді қойды, оның ішінде Диагилев кәсіпорнында. Хореографқа Михаил Фокинаның қойылымдары үлкен әсер етті. Рас, бұл жолдағы алғашқы қадамдарды сыншылар өте қарама -қайшы қабылдады.

Эмиграциядан кейін Борис Романов Берлиндегі орыс романтикалық театрын құрды және басқарды. Театрдың репертуары камералық шығармалар мен бір актілі балеттерден тұрды, бірақ бұл табыстың қаржылық жетістігі өте күмәнді болып шықты. Театрдың табысы өте аз болды, актерлер труппадан кете бастады. Италияға гастрольден кейін 50 адамнан 30 -ы ғана театрда қалды.

1925 жылы Тюрингияда премьерасы қойылған Сергей Прокофьев музыкасына арналған «Трапеция» балеті өте сәтті болды. Бұл нағыз революциялық қойылым болды, онда балетмейстер алғаш рет балет сахналарында цирк актілері мен акробатикалық элементтерді қолданды. Рас, спектакль енді труппаны қаржылық күйзелістен құтқара алмады. 1926 жылы Орыс романтикалық театры жабылғаннан кейін Борис Романов Буэнос -Айрес, Париж, Милан труппаларымен жұмыс істеді, Нью -Йорктегі Метрополитен операсының бас балетмейстері болды, Миландағы Чикаго операсы мен алла Скала театрында қызмет етті.

Леонид Мясин

Ол тек балет бишісі ғана емес, жас кезінде ол тіпті Мали театрында қызмет етті, бірақ кейінірек бұл би Леонид Массиннің бүкіл өмірін қабылдады. Диагилевтің кәсіпорында жұмыс істеу туралы ұсынысы Массинаны күтпеген жерден ұстады, бірақ ол келісті. Ол Диагилевпен «Жүсіп туралы аңыз» фильміндегі басты рөлден дебют жасады және көп ұзамай ол өзінің алғашқы спектаклін сахналады.

21 жасында Леонид Мясин Эрик Сатидің музыкасына сюрреалистік «Парад» балетін шығарды, костюмдерін Пабло Пикассоның өзі жасап, картоннан жасады. Бұл бүкіл әлемдік өнерге арналған сатира түрі болды: бишілердің бұрыштық, біршама ыңғайсыз қозғалыстары, аспаптар ғана естілмейтін ерекше музыка, сонымен қатар күнделікті әйнектің сынуы немесе машинаның шырылдауы сияқты дыбыстар. Мұндай батыл өндіріске реакция өте түсініксіз болды, алайда, сыншылардың тосқауылында революциялық өндірісті түсінетін және бағалай алатындар да болды.

Диагилевпен қоштасқан соң Леонид Мясин өзінің студиясын құрды, соңғысы қайтыс болғаннан кейін Монте -Карлодағы орыс балетін басқарды.

Михаил Мордкин

Ол Үлкен театрда қызмет етті және 19 жасында классикалық қойылымдарда басты рөлдерді ойнады. Ол әйгілі Анна Павловамен бірге өнер көрсетті, тек ресейліктердің ғана емес, сонымен қатар Англия мен Америкадағы шетелдік көрермендердің жүрегін жаулап алды. Америка Құрама Штаттарында ол 1910-1912 жылдары бүкіл елге гастрольдік сапармен келген All Star Imperial Russian Ballet труппасының негізін қалаушы және режиссер болды. Михаил Мордкин Мәскеуге оралғаннан кейін, ал 1917 жылы Үлкен театрдың директоры болды.

1923 жылы ол АҚШ -қа біржола қоныс аударды, онда ол орыс балетінің мектебін құрды және өзінің жеке труппасын - Мордкин балетін жинады, ол 15 жылдан кейін үлкен кәсіби труппаға айналды - Американдық балет театры.

Оның бірегейлігі, биші және хореограф ретінде, реквизиттермен қайталанбас жұмыс жасау қабілетінде болды: Михаил Мордкин реквизитпен билеуді, онымен ойнауды және бүкіл сахналық қойылымның әсерін күшейтуді жақсы көрді.

Джордж Баланчин

Тоғыз жасында Георгий Баланчивадзе Императорлық театр училищесіне оқуға түседі, ал 17 жасында Ленинградтағы Мемлекеттік опера және балет театрының труппасына жазылады, сонымен бірге консерваторияға түседі. Көп ұзамай ол өз әріптестерімен бірге «Жас балет» эксперименталды тобын ұйымдастырды, онда ол билеп қана қоймай, сонымен қатар хореограф рөлін де атқарды.

1924 жылы Германиядағы гастрольден жас биші қайтып оралмауға шешім қабылдады. Алдымен ол Диагилевтің «Орыс мезгілдерінің» қатысушысы болды, ол әлемдегі алғашқы апоклондық балет - Аполлон Мусагет пен Адасқан ұлды бірегей сынған қозғалыстармен қойды. Америка Құрама Штаттарында ол американдық балет мектебін құрды, бишілердің эфемерлік тіршілік иелері туралы идеясын өзгертті. Оның шәкірттері икемді және жігерлі болды, балеринадан гөрі сахнадағы гимнасттарды еске түсірді.

Баланчиннің спектакльдері композицияны байсалды зерттеумен және бидегі эмоциялардың сезімтал көрінісімен ерекшеленді. Ол бастапқыда биге арналмаған музыканы қолданды, оны шебер ойнады, ол бишілердің шеберлігін көрсетіп, талғампаз киімдерде емес, қарапайым жабысқақ костюмдерде өнер көрсетті. Балетмейстер кейде күрделі декорациядан гөрі жарық пен көлеңкенің ойынын таңдады, ең күрделі сахналық жарықтандыруды қолданады.

Америка Құрама Штаттарында Джордж Баланчин екі труппаның негізін қалады: 1946 жылы Балет қоғамы және 1948 жылы Нью -Йорк балеті. Балетмейстер 1983 жылы қайтыс болды, бірақ бүгінде Баланчин балеттерінің тазалығын бақылайтын оның есімімен аталатын Қор бар. Ресейде тек үш театр оның қойылымдарына лицензия алды: Пермь, Мариинский және Үлкен.

Ольга Преображенская

Омыртқаның қисаюы мен аяқтың туылуынан деформациялануы қызды балеттен бас тартуға мәжбүр етуі керек еді. Алайда, жас бишінің талантын көрген ең жақсы мұғалімдер онымен бірге оқыды. Екатерина Вазем мен Николай Легат оған денесімен жұмыс істеуді және физикалық мәселелерді өтеуді үйретті. 21 жасында Ольга Преображенская Мариинский театрының солисі болды, ол 18 жыл бойы сол жерде қалды. 43 жасында ол сабақ бере бастады, бірақ 50 жастан кейін сахнадан кетті.

1921 жылы Ресейден қоныс аударған Ольга Преображенская алдымен Берлинде тұрды. Ол Миландағы Ла Скала балет мектебін басқарғаннан кейін, кейінірек өзінің студиялық Ваккер студиясын ашып, Парижге көшті. Бүкіл әлемнің бишілері мұнда мұғалімді оқытудың қатаң әдістеріне назар аудармай келді. 37 жыл бойы ол Париж Үлкен операсының премьерасы Серж Головин, сол театрдың примасы Нина Вырубалова, ағылшын корольдік балетінің примасы Марго Фонтейн және Ұлттық опера мен балеттің негізін қалаушы сабақтар мен мастер -класстар өткізді. Куба театры, Альберто Алонсо.

Балет біздің елдің өнерінің ажырамас бөлігі деп аталады. Орыс балеті әлемдегі ең беделді және стандарт болып саналады. Есте сақтауға шақырамыз бес ұлы орыс балеринасының сәттілік тарихы, олар әлі де тең.