Ұлы Леонардоның алғашқы картинасы туралы не белгілі: «Қалампыр Мадонна»

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Қалампыр Мадонна - Леонардо да Винчидің картинасы және Мюнхендегі Альте Пинакотек (Альте Пинакотек) көрмесінде тұрақты түрде қойылады. Бұл шығарма 15 ғасырдың аяғында, 1472 мен 1480 жылдар аралығында жазылған деп есептеледі. Бұл суретшінің алғашқы тәуелсіз туындысы.

Басқа суретшілердің шығармаларындағы мотив

Қалампыр Мадонна Ортағасырлық және Қайта өрлеу дәуірі суретшілеріне ортақ мотив болды. Осы тақырыптағы басқа әйгілі картиналар Рафаэль мен Бернардиноның щеткасына жатады. Да Винчи қалампырының Мадонна бейнесі, бір қарағанда, шартты. Нәресте Иса мотивтің басқа мысалдарына қарағанда біршама шынайы. Егер да Винчи бұл туындыны 1472 жылы жасаған болса, кейбіреулер айтқандай, ол оны 14 жасында қосылған Андреа дель Верроккионың шеберханасында бояған болар еді. Фонда біз Италия үшін ландшафт дәстүрлі болып табылатын аркаларды көреміз. Суретші өзінің керемет тазалығымен және нәзіктігімен таң қалдыратын керемет кенеп құра алды. Жас Леонардоның жұмысында жұмсақ текстуралар мен қатты материалдарға деген құмарлық көрініп тұр (флоренциялық суретшінің шеберханасында қолданылған).

Сюжет

Бұл кескіндемеде бүкір және біршама пропорционалды емес нәресте Исаның құшағында отырған Бикеш Мария бейнеленген. Сол қолында емделудің символы - қалампыр гүлі. Оң жақта - баланы ұстайды. Да Винчи Мэри мен Нәрестенің беттерін жарықтандырады, бірақ хиароскуро техникасын қолдана отырып, фонды бояйды. Назар аударыңыз, кейіпкерлер көзбен байланыспайды: бала жоғары қарайды, анасы қарайды. Олардың көзқарас объектісі - суреттің негізгі символы - қалампыр. Портреттің интерьері Богородицаның екі терезесі бар бөлмеден тұрады. Замандастар әсерлі бөлшекті байқады: да Винчи суды тазартқышты бейнелейді, онда шебер суды мүмкіндігінше шынайы жеткізе алды. Суретші түстер палитрасын да шебер қолданады.

Картинада қоңыр, қызыл және алтын реңктері басым. Бүкіл кенеп арнайы жарықпен толтырылған сияқты (бұл да хиароскуроның құрметі). Леонардо діни тақырыпта кенеп жасайды, оның Мадонна қалай бейнеленген? Бұл - сәбиін құшағында ұстайтын қарапайым сұлу әйел. Ал ол гүлмен көңіл көтереді. Керемет отбасылық идил. Егер көрермен бұл Мария мен Мәсіх екенін білмесе, ол бұларды қарапайым адамдар деп ойлауы мүмкін. Оның туындыларының кейіпкерлері өмірге келеді. Тағы бір сәтте олар сөйлейтін сияқты. Мәліметтер дәл шеберлікпен берілген. Мүмкін, бұл Васари жазған сурет: «Мадонна - Рим Папасы Клементке тиесілі әдемі туынды. Бұл картинадағы детальдар ғажайып реализммен боялған су мен гүл құмырасы болды, оның үстінде нағызға қарағанда нанымды көрінетін шық тамшылары болды ». Бұл туындыны Эрмитаждан шыққан Бенуа Мадоннамен жиі салыстырады. Әрине, біз зерттеп отырған суреттің құрамы мен кеңістіктік орналасуы күрделірек, бірақ, мүмкін, бұл өздігінен. Шығарма немістің жеке коллекционері сатып алғаннан кейін Мюнхендегі «Ескі Пинакотекке» қалай енгенін білмейміз. Алдымен Верроккио шеберханасының күшті әсерінен картинаны оған жатқызды, бірақ бүгінде бұл жас Леонардоның щеткасы екені анық.

Мәриям

Біздің алдымызда Богородицы тұр. Ол жай және таңғажайып әдемі. Оның ерекшеліктері шынымен де керемет. Қоңыр толқынды шаш сәнді түрде сәнделген. Леонардоның жұмысындағы Богородицы әдемі киіммен және қымбат әшекейлермен киінген. Қымбат маталардан тігілген киімдер әсемдігімен көз тартады. Бір қызығы, оның күрделі көйлегінің түсі мен формасы суреттің фонындағы таулар стилімен үйлесімді. Оның жүзінде ешқандай сезім жоқ. Ештеңе оның мінсіз ерекшеліктерінің тыныштығына кедергі келтірмейді, ал Мадоннаның жымиған күлкісі әлемнен оқшаулану туралы одан да үлкен әсер қалдырады.

Иса

Богородицаның құшағында біз Мәсіхті көреміз. Нәресте анасы ұстап тұрған гүлге қолын созады. Бұл қимыл өте маңызды. Ол баланың мүлдем кінәсіз екенін көрсетеді және сонымен бірге болашақта оны күтіп тұрған айқышқа шегеленуді болжайды. Сабырлы Мадоннадан айырмашылығы, нәресте бала тәрізді риясыздықпен және қалампырмен белсенді қызығушылықпен көрінеді. Ол мақсатты түрде оның қызығушылығын тудырған қалампырға жетеді. Иса Мәриямның қолындағы құмарлықтың символына біршама ыңғайсыз жеткен қарапайым нәресте ретінде бейнеленген. Исаны құдай емес, тек нәресте ретінде көрсету туралы шешім Да Винчидің картинасын көпшілікке танымал және таныс етеді.

Символизм

Қалампыр емделудің немесе құмарлықтың символы ретінде түсіндіріледі. Нәзік гүлдері бар хрусталь ваза кейіпкердің тазалығы туралы айтады. Ол - Мариямның кінәсіздігі мен сүйкімділігін жеткізуші. Қайта өрлеу дәуірінде қалампыр айқышқа шегеленуді немесе Бикештің таза махаббатын бейнеледі. Осылайша, сурет Мәсіх, тіпті нәресте ретінде, өзінің болашақ құрбандығын айқышта қабылдағанын көрсетеді, ал анасының ойшыл келбеті оның болашақ оқиғалар мен түсініспеушілік туралы түсінігін білдіреді.

Шын мәнінде, матаның байлығы, күлгін және алтын реңктері бар тау ландшафтының кеңдігі, кристалды вазадағы кесілген гүлдердің өміршеңдігі мен нәрестенің етінің жұмсақтығы Верроккио стилінен кетуді көрсететін элементтер болып табылады. Стиль жетілген Леонардоға тән формалды ерекшеліктерді алады. Сонымен қатар, біз жоғарыда айтылған Бенуа Мадоннамен (кеудесінде Бикештің көйлегін ұстайтын зергерлік бұйымдар) және Уффизи хабарландыруларымен таңқаларлық ұқсастықтарды - бет әлпеті мен басқа да бөлшектерін ұмытпауымыз керек. Бұл бейнелі және экспрессивті ойлап табуда Леонардо стилінің эволюциясын айқын көрсететін жұмыстар.