Эрмитаждың 7 шедеврі, олар 2020 жылы көруге тұрарлық

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Ғалымдар ұзақ уақыт бойы өнердің адам денсаулығына пайдалы әсер ететінін денеде мазасыздық пен стрессті төмендету арқылы дәлелдеді. Бұл әсіресе бейнелеу өнері мен сұлуларды ойлауға қатысты. Сондықтан 2020 жылы дене мен рухтың қолайлы жағдайына толы болу үшін Эрмитажға бару және мұражайдың ең әйгілі экспозицияларын көру керек.

Эль -Греконың «Апостолдар Петр мен Пауыл»

El Greco - ең жарқын және ерекше суретшілердің бірі. Тегі грек, ол Италияда ұлы Титян шеберханасында кескіндеме оқыды. Ол май техникасын кумирінен үйренді, сонымен қатар итальян маннеризмінің көркемдік техникасынан шабыттанды. Эль -Греко әріптестерінің арасында ерекше мәнерлі стильдің ерекшелігімен ерекшеленді. Ол өзінің портреттерінде психологиялық сипаттамаға үлкен мән берді. Эрмитаждағы бұл суретте суретші екі түрлі адамдарды бейнелейді. Сол жақта Мәсіхтің бар екенін үш рет жоққа шығарған Апостол Петр. Оның бет -жүзі қайғы мен белгісіздікті білдіреді, ал ымдары өкіну мен жалбарынудан тұрады. Өздеріңіз білетіндей, бастапқыда христиандарды құлшыныспен қудалаған Елші Пауыл, шындықты растауда рухани жігерді көрсетеді. Шығарманың композициялық орталығын құрайтын қол қимылдары екі елшіні біріктіретін диалогты білдіреді.

Алтын халатқа оранған сұр шашты Петр басын бүйірге қисайтып жіберді. Сол қолында ол өзінің символы - Аспан Патшалығының кілтін ұстайды. Павел сол қолын үстелдегі ашық көлемге мықтап басады, оң қолы көрерменге қараған кезде түсіндіру қимылымен көтеріледі. Әулие Питер мен Сент -Пол Эль -Греконың жұмысында бірнеше рет кездеседі және олар керемет үйлесімділікпен бейнеленген. Суретші Петраға үнемі сұр шашты және сақалды көрсетеді, ол жиі көк тоникке сары халат киеді. Пауыл үнемі сәл таз, қара шашты және сақалды, қызыл немесе көк немесе жасыл түсті киім киген.

Титиянның «Магдаленалық өкінішті Мэри»

Магдалалық Пенья Мэри - шамамен 1531 жылғы Әулие Магдалена Титианның портреті, сол жақ ыдыста 'TITIANUS' деген қолтаңбасы бар. Сюжетке сәйкес, бұл ертерек өткен әйел, ол Інжілге сәйкес (Лұқа 7, 36-50) Исадан кешірім сұрау үшін парызшыл Симонның үйіне келген. Бұл әйелдік фигура, Титиан қалың, шоғырланған соққылармен және жылы реңктермен бейнеленген. Бояғыш кристалды жаспен суланған керемет көздерді көрсетеді. Фигураны жабатын мыс сары шаш таңқаларлық түрде жазылған. Тәубеге келген Магдалалық Мәриямның тақырыбы аспанға қарап, XVI ғасырда Италияда ақсүйектер, діни лидерлер мен ауқатты орта тап арасында үлкен танымалдылыққа ие болды. Киімнің болмауы Магдалалықтардың зергерлік бұйымдардан, алтыннан және Мәсіхке сену үшін дүниелік хоббилерден бас тартуын білдіреді. Сонымен қатар, алтын шашты және магдалалық жалпы фигура Ренессанс сұлулығының стандарттарына сәйкес келеді.

Леонардо да Винчидің «Мадонна Литта»

Картина өз атауын 19 ғасырдың көп бөлігінде жиналған Миландық ақсүйектер отбасынан алды. 1865 жылы орыс патшасы Александр II Эрмитажға кенеп сатып алды, онда ол осы күнге дейін қойылған. Бұл туындыда Мадонна Мәсіхті емізетін бала бейнеленген. Бұл суретте елес жоқ екеніне назар аударыңыз. Леонардо полотнолары дәл осы ерекшелікті көрсетеді. Фигуралар қараңғы интерьерде таулы пейзаж көрінісін көрсететін екі доғалы саңылаулары бар. Қызықты деталь: суреттің ортасында, Мәсіхтің сол қолында, Мәсіхтің құмарлық белгісі болып табылатын алтын финч бар.

«Мадонна Литта» картинасындағы ана болу бақыты сезімі Мэри бейнесінің байлығының арқасында ерекше керемет суреттелген - мұнда Леонардоның әйелдік сұлулығының жетілген көрінісі табылды. Мадоннаның нәзік, әдемі келбеті жартылай жабық көздерге ерекше руханият береді және сәл күлімсірейді. Картинаның композициясы таңғажайып айқындылығымен және кемелділігімен таң қалдырады. Мадонна мен бала орта ғасырларда христиандық өнердегі жалпы мотив болды және қайта өрлеу дәуірінде жалғасты.

«Лютер ойыншы» Караважо

Картинаны суретшіге қамқоршы болған кардинал Франческо дель Монте тапсырыс берді. Караваггио музыкаға әуестенген жас жігітті бейнелеген: оның көзқарасы шабытқа толы, саусақтары жіпке жабысқан. Қараңғы фонда ақ көйлек киген жас жігіттің фигурасы айқын көрінеді. Қатты бүйірлік жарықтандыру мен түсетін көлеңкелер объектілерге шамалы көлем мен салмақ береді. Суретте орналастырылған заттар суретшінің қоршаған әлемге деген үлкен сүйіспеншілігін, табиғатты шынайы түрде жаңғыртуға, әрбір бөлшектің материалдық сапасын жеткізуге деген ұмтылысын куәландырады. Батырдың алдында люте бар ноутбукке XVI ғасырда танымал болған мадригалдың «Сен мені жақсы көретінімді білесің» атты жазбалары жазылған.

Махаббат бұл жұмыстың тақырыбы ретінде басқа объектілермен де көрсетілген. Мысалы, сынған люте махаббат туралы метафора болды. Шығармашылықтың басында Караваггио жастарға әйелдік ерекшеліктерді жиі берді, алайда олар 16 ғасырдың аяғында итальяндық өнерге тән болды. Бір қызығы, Эрмитаждағы картинадағы музыкантты жиі қыз деп қателесті, ал композиция «Люте ойыншы» деп аталды.

«Көк киімді әйел» Томас Гейнсборо

Суретшінің ең жақсы туындыларының бірі - «Көгілдір ханым» - Генсборо өзінің шығармашылық күшінің шыңында жасаған. Мөлдір ақ матадан ашық көйлек киген жас әйелдің фигурасы қараңғы фонда ақырын ерекшеленеді. Оның ұнтақ шашы ерекше шаш үлгісіне айналған. Үлкен бұйралар көлбеу иықтардан құлап түседі. Жастық бетінің балғындығы жартылай ашық еріндер мен бадам тәрізді қара көздермен ерекшеленеді. Оң қолының жеңіл қимылымен ол көк жібек шарфты ұстайды. Сұр, көгілдір, қызғылт және ақ реңктер мұнда және онда жарқын соққылармен жақсарады және модельдің талғампаздығы мен сұлулығын жеткізуге көмектеседі.

Гейнсборо бейнелеу техникасының батылдығы замандастарын таң қалдырды. Сонымен, Рейнольдс Гейнсборо картиналарында «саналы ниеттен гөрі кездейсоқтықтың нәтижесі болып көрінетін» «таңқаларлық жерлер мен ерекшеліктерді» атап өтті. Дәл осы академиялық емес дәстүр-бұл Гейнсбородың ең үлкен жетістіктерінің бірі. «Көгілдір ханым» Эрмитажға 1916 жылы A. 3. Хитрово коллекциясынан өсиет бойынша кірді.

Адасқан ұлдың оралуы Рембрандт Хармензун ван Рейн

Бұл библиялық өнердің шедеврі Рембрандттың барлық уақыттағы ең жақсы суретшілердің бірі және Киелі кітаптағы көріністерді бейнелеудегі ескі шеберлердің ең ұлы мәртебесін тағы бір рет растайды. Суретші өмірінің соңғы жылдарында аяқтаған «Адасқан ұлдың оралуы» картинасы Лұқа 15: 11–32 астарлы әңгімесінен көріністі бейнелейді. Көрнекті өнертанушы Кеннет Кларктың айтуынша, кенеп - барлық уақыттағы ең керемет картиналардың бірі. Сюжетке сәйкес, әке де патриарх сияқты қолын қырылған өкінушінің иығына қойып, тозған киім киген. Көзі жұмулы дерлік. Кешіру әрекеті дерлік қасиетті рәсімнің батасына айналады.

Бұл барлық руханияты бар, барлық анекдоттық аспектілерден бос, барлық қозғалыстар мен әрекеттер тоқтап қалған сурет. Бұл көрініс туннель сияқты қараңғылыққа енеді, одан әкесі мен үлкен ұлының жүздері бозарып тұрады. Олардың қызыл киімдері бұл қараңғылықты жарқыратады. Рембрандт адасқан ұлдың тақырыбына бірнеше рет сурет салды, бірақ бұл монументалды май нұсқасында ол өзінің ең қызықты және үлкені мен кішісінің (адасқан) ұлының қарама -қайшылығының арқасында - психологиялық тұрғыдан ең қиын тұжырымға келді.

Анри Матиссаның «биі»

«Би» - Анри Матистің ең әйгілі туындыларының бірі - өмірге, қуанышқа, физикалық бас тартуға және қазіргі заманғы өнердің символы. Бұл туындыға 1909 жылы ресейлік ықпалды коллекционер Сергей Щукин өзінің үйін безендіруге тапсырыс берді. Қарапайымдылығы мен энергиясымен сипатталатын бұл көркемдік оргия 20 ғасыр өнерінде өшпес із қалдырды. Би фауистік эстетиканың биік шағында жазылған және батыстың дәстүрлі көркемдік дәстүрлерінің эмансипациясын бейнелейді. Анри Матиссаның бұл картинаны эстетикалық таңдауы 1910 жылы өнер салондарында нағыз жанжал туғызды. Жалаңаш жалаңаштық пен өрескел реңктер суретке сол кездегі ерекше сипат берді, бұл кейбір көрермендердің көзінше жабайы болып көрінді.

Матиссе бұл биді бейнелеу үшін тек үш түсті қолданды: көк, жасыл және қызыл. Фауистік дәстүрлі түстер ассоциацияларына сәйкес, бұл үш реңк қарқынды контраст жасайды. Алайда Матиссаның мақсаты - көрермендерді дүр сілкіндіру емес. Керісінше, ол адамдарды бір -бірімен және табиғатпен біріктіруге ұмтылды. Суретші айтқандай: «Мен армандайтын нәрсе - бұл қиындықтар мен көңілсіздіктерді болдырмайтын теңдестірілген, таза және сабырлы өнер».