Көбелектер әлемге әйгілі суретшілердің картиналарында нені білдірді

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Көбелектер мен көбелектер - бұл өнердегі басты рәміздердің бірі және көптеген суретшілердің көпшілігі бұл суретті кенептеріне қосады. Көбелек аллегориялық құбылыстардың көпшілігінде жанның, өлместіктің, қайта туылу мен қайта тірілудің символы болып саналатыны назар аудартады. Дәстүр бойынша, адамдар бұл жәндіктерде дүниеге келген кезде түрлену, өзгеру және қарапайым құрттардан қанатты аспан жаратылысына айналу қабілетін көрді. Сонымен қатар, көбелек - Құдайдың анасының прототипі.

Уинслоу Гомер

Егер иллюстрация немесе кескіндеме армандайтын немесе көктегі қасиетті жеткізуге арналған болса, суретшілер әдетте өз жұмыстарына бірнеше көбелектерді қосады. Американдық суретші және график Винслоу Гомер де өз суреттерінде көбелектерді белсенді қолданады, мысалы, «Көбелектері бар қыз», «Балықтар мен көбелектер» кенептерінде т.б.

Ося Берт

Көбелектердің неғұрлым нәзік суреттерін Осиас Берттің натюрмортпен нанмен натюрморттағы натюрморт, құлпынай, алмұрт, шабдалы, стақан мен көбелектермен натюрморт сияқты суреттерден табуға болады. Көбелек құтқарудың символы болды, ал зұлымдық инеліктің формасын алды. Шие мен құлпынай жұмақтың жемістері болып саналды және осылайша адамдардың жанын бейнеледі.

Фрида Кало

Мексикалық суретші Фрида Калоның ең маңызды автопортреті тікенек алқасы мен колибри бар автопортрет болды. Кейбір өнертанушылардың айтуынша, Калло өзінің қайта тірілгенін және осы картинамен жаңа өмір бастағанын көрсеткісі келген. Колибри мексикалық мәдениеттегі үміт пен сәттілікті бейнелейді. Дегенмен, көрермендер сәтсіздіктің символы ретінде белгілі қара мысықтың Каллоның оң иығынан орын алып отырғанын байқауы мүмкін. Әр түрлі түсіндірмелер колибри кулонының Хутзилопочтлиді білдіреді, бұл ацтектердің соғыс құдайы, Каллоны іштей ауыртады. Кескіндеменің басқа маңызды белгілері көбелектер мен тікен алқа болды. Көбелектер қайта тірілуді бейнелейді және бұл оның апаттан кейін өмірде қайта туылуын білдіруі мүмкін. Ал тікенді алқа Исаның тікенек тәжінің символы бола алады.

Винсент Ван Гог

Көбелектер 1889 және 1890 жылдары голланд постпрессионист суретшісі Винсент Ван Гогтың суреттер сериясында да көрсетілді. Ван Гог көбелектердің кем дегенде төрт суретін және бір көбелектің суретін жасады. Шынжыр табанның көбелекке айналуы метаморфозы Ван Гог үшін әйелдердің өзгеру қабілеті ретінде символдық болды. Ван Гог досы Эмиль Бернардқа жазған хатында (маусым 1888 ж.) Былай деп жазды: «… әр түрлі болмыстың ең жақсы жағдайында сурет салу мүмкіндігі - бұл құбылыс, бәлкім, оның өзгеруінен гөрі күрделі және таңғажайып емес. Шынжыр табан көбелекке айналады. Бұл суретшінің өмірі. Көбелектер, мүмкін, кейбір сансыз шырақшыларға ағып кететін шығар ». Көбелектері бар бақша суреттері 1888 жылы Сен-Реми балалар үйінде психикалық бұзылудан кейін салынған. Көбелектер, мүмкін, оның қайғылы өмірінің нәзіктігінің лайықты метафорасы.

Доссо Доси

Қайта өрлеу дәуіріне оралсақ, итальяндық суретші Доссо Доссидің суретін еске түсірейік

«Юпитер, Меркурий және ерлік» (1522-1524). Досси Феррара герцогтарының сарай суретшісі болған және Рафаэльдің қол астында жұмыс істеген ағасы Баттистамен жиі сурет салған. Бұл суретте Юпитер құдайы кенепке көбелектерді бейнелейді, бірақ ол құдай болғандықтан, сурет салудың қарапайым әрекеті оларды өмірге әкеледі.

Сальвадор Дали

Көбелектер 1950 жылдардан бастап Далидің сүйікті символы болды. 1956 жылы - бұл Сальвадор Далидің «Көбелектермен пейзаж» картинасы, онда шөлде ұшып бара жатқан екі көбелек бейнеленген. Олар біршама статикалық көрінеді, олар тіпті қанаттарын қағып кетпейтін сияқты. Жоғарғы оң жақ бұрыштан көбелектердің көлеңкесін түсіретін, сондай-ақ олардың артындағы тас тәрізді қабырғадан ұзын көлеңке түсіретін күшті жарық шығады.

Джеймс Уистлер

Америкалық суретші Джеймс Уистлердің әйгілі көбелегі 1860 жылдары Азия өнеріне қызығушылығының арқасында пайда болды. Ол фарфордан жасалған керамикалық қолтаңбаларды зерттеді, оны жинауды бастады және өзінің инициалдарынан монограмманы бейнелеуге шешім қабылдады. Осы жылдар ішінде көбелекке айналған JW монограммасы Уистлердің сауда белгісі мен қолтаңбасы болды.

Антонио Писанелло

Көбелектің тағы бір бейнесі 1893 жылы Лувр коллекциясына енген итальяндық кватроценто суретшісі Антонио Писанеллоның Джиневра д'Эсте портретінен айқын көрініс тапты. Картина Қайта өрлеу дәуірінің портреттеріне тән. Сәнді көйлек пен бас киім жеңіл, әйелдік силуэт қалыптастыру үшін мұқият жасалған. Көбелектермен гүлденген бақ бейнеленген фон табиғаттың сұлулығын мадақтаудан гөрі сәндік рөл атқарады.

Уильям-Адольф Бугеро

Академиялық салондық кескіндеменің ең ірі өкілі Уильям-Адольф Бугеро 1888 жылы «Cupid және көбелек» атты картинаны аяқтады. Сюжет махаббат құдайы туралы ежелгі әдемі мифке сілтеме жасайды, бұл жағдайда кішкентай толқынды Cupid және жеңіл көбелек ретінде бейнеленген. Бугеро жас Cupid бейнелеген - грек мифологиясында әйгілі кейіпкер - оның қолына түскен көбелекті мұқият жинап алған. Кішкентай Купидонның қолдары өте нәзік және әдемі бейнеленген: ол бір қолын жамбасына қойып, алақанын жоғары, ал екіншісі - көбелекті мұқият ұстап, кішкентай саусағы мен сақина саусағын жоғары қаратып.

Коркос Витторио

Тағы бір жұмыс - 19 ғасырдың итальяндық суретшісі - Коркос Витторио «Сұлулық пен көбелек» деп аталады. Портрет суретшісі көбелекке қарап тұрған жас қызды бейнелейді. Мұнда абсолютті көркем симметрия бар - сұлулық пен сұлулық.

Авторы: Джамиля өнері