Мәскеу облысынан келген ерлі -зайыптылар натюрмортты төрт қолмен салады

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Натюрморт - бейнелеу өнеріндегі салыстырмалы түрде жас жанр. Оның тарихы шамамен алты ғасырға созылады. Бұл таңғажайып және қызықты, себебі ол адамдарға айналамыздағы күнделікті, қызықсыз нәрселерден сұлулық пен үйлесімділікті көруге мәжбүр етеді. Ал бүгін біздің виртуалды галереяда осы жанрға арналған, Мәскеу облысының заманауи суретшілері орындаған картиналар бар Константин Мирошник пен Наталья Кургузова-Мирошник олар бірге өте талғампаз көрерменнің көзіне түсетін әсерлі натюрморттар салады.

- деді бір кездері Константин Мирошник өзінің жеке көрмелерінің бірінің ашылуында.

Сіз біздің мақаладан белгілі орыс кескіндеме шеберлерінің тандемі туралы көбірек біле аласыз: Екі талантты суретшінің тандемі ретінде ол отбасылық идил құрды және төрт қолмен керемет суреттер салды.

Натюрморт тарихынан бірнеше сөз

Бұл тарихи түрде болды, ежелгі дәуірден бастап адамдар жансыз материалды рухани етуге тырысқандай, адамдық қасиеттермен өз қолдарымен жасаған заттар әлемін сыйлады. Еуропалық өнерде бұл заттардың өміріне - натюрмортқа арналған кескіндемедегі ерекше жанрдың көрінісі болды.

Натюрмортта, ғасырлар бойы суретшілер қарапайым немесе көне заттарды бейнелеп қана қоймай, сонымен қатар олардың, бұл заттардың қалай өмір сүретінін, сөйлейтінін, бір -бірімен және бізбен, көрермендермен қалай қарым -қатынас жасайтынын кенепте бейнелеуді үйренді. Кез келген жанрдағы өнер туындысымен қарым -қатынас, ең алдымен, автор мен көрермен арасындағы диалог екеніне ешкім таласпайды.

Кескіндеме адамның сөйлеу тіліне жатпайтын нәрсені бояумен, сызықпен, ырғақпен және орындау тәсілімен білдіре алады. Оның үнсіз, көрінетін әңгімесі құлаққа айтылған сөздерден кем емес, шешен сөйлейді.

Айтпақшы, ортағасырлық Голландияда бұл жанр «тыныш өмір» дегенді білдіретін стильвен деп аталды, бірақ бәріміз де бұл анықтаманы «натюрморт» - «өлі табиғат» ретінде жақсы білеміз.

Бір қызығы, суретшілер өзгермеген дерлік композицияны, «бейнеленген» заттар мен мағынаны бағындыра отырып, өздерінің алғашқы натюрморттарын құрды. Әдетте, бұл: нан, бір стақан шарап, жеміс, балық. Оның үстіне олардағы барлық заттар символдық сипатта болды: балық - Иса Мәсіхтің символы; пышақ - жәбірленушінің белгісі; лимон - сөнбеген шөлдеудің белгісі; қабықтағы бірнеше жаңғақ - күнәмен байланған жан; алма күзді еске түсірді; шарап немесе жүзім - Қанның белгісі; нан - Мәсіхтің тәнінің белгісі. Бұл заттардың суреттерде бейнеленуі адамзатқа өмір беретін Құтқарылу туралы уағыз беретін соңғы кешті еске салады.

Уақыт өте келе суретшілер натюрморт спектакльдерін табиғатпен де, адамдардың қолымен де жасалған дүниелік тауарлардың кең ассортиментімен толтыра бастады: кілем үстелдері, күміс шыныаяқтар, саз, шыны және ағаштан жасалған бұйымдар. Қарапайым тағамның орнын теңіз мен жердегі фаунаның әртүрлілігі, тұздалған қияр мен экзотикалық жемістер алмастырды.

Сонымен, керемет жазылған кенептер мен молшылыққа қаныққан олар өздерінің бейнелерімен адам өмірінің бекерлігі, жердегі байлыққа деген күнәкар махаббат туралы айта бастады. Бұл натюрморттар үнсіз Белшазардың мерекесін еске түсіре бастады, бұл өлімге әкелді. Суретшілердің жұмысында әйнек құлап, шарап төгілген нәрсе болды - бұл әлем деп түсіндірілді - жеңеді.

Константин Мирошник пен Наталья Кургузова-Мирошниктің натюрморттары

Бірақ бүгінгі шолудың кейіпкерлеріне қайта оралайық және сіз көрген нәрселерден ләззат алатын олардың керемет туындылары туралы аздап сөйлесейік. Алдыңғы шолуда айтылғандай, тандем оның шығармаларын екі стильде жасайды - академизм мен импрессионизм. Қосалқы авторлардың әрқайсысы өз қолымен жазады, бұл кенептерге ерекше леп береді. Илья Глазунов, Константин мен Натальяның ең жақсы шәкірттері бола отырып, жас кезінде олар бір-бірін еркек пен әйел ретінде ғана емес, сонымен бірге авторлық автор ретінде де тапты.

Тіпті Академияда олар әлемге бір қырынан қарайтындарын түсінді. Содан кейін олар бір -бірінсіз өмір сүріп қана қоймай, жасай алатынын түсінді.

Айта кету керек, Константин мен Наталья үшін натюрморт бұл жанрдағы голландиялық, фламандтық және орыс өнерінің ең жақсы дәстүрлеріне қол тигізу ғана емес. Суретшілер композициясы, түсі, жарықтығы мен мағыналық мағынасы жағынан бірегей дыбыспен ерекшеленетін нәрсені шебер құрды.

Бұл жанр оларға өте жақын болды. Дәл осы жерде Константин мен Наталья адамнан шабыттанған объективті әлемнің түстік гаммасы мен жарқын сұлулығын, табиғат ана сыйларының жомарттығы мен алуан түрлілігін және адам қолының туындыларын жіберген сияқты.

Өздерінің, былайша айтқанда, лирикалық натюрморттарын жасау кезінде шеберлер композициялық шешімдеріне өте ұқыпты. Олар кенепке табиғи түстер мен пішіндерден бастап, ыдыс -аяқ, жеміс -жидектер мен драперлердің текстурасынан бастап әр түрлі заттарды жинайды. Қоршаған орта көбінесе фон ретінде таңдалады, яғни табиғи ландшафт. Шеберлер хиароскуро градациясын, оның ең нәзік суретті реңктерін керемет дәрежеде пайдаланады. Суретшілердің әрбір атмосфералық кенептері жеңіл тұман түрінде ауамен қаныққан.

Ерлі -зайыптылар төрт қолмен жұмыс жасай отырып, натюрморттарына тағы бір маңызды ерекшелікті әкеледі - олардың шығармаларындағы заттардың өмірі әрқашан адам өмірімен байланысты. Адамның көрінбейтін қатысуы барлығында байқалады: аршылған алмада, кесілген лимон қабығында және кездейсоқ аударылған стакан шарапта.

Ақырында, мен «жансыз» табиғаттың нәзік өмірі біздің шолудағы кейіпкерлердің кенептерінде бейнелі поэзияға, объективті әлемнің сұлулығына деген алаңдаушылыққа толы екенін айтқым келеді. адам өмірінің ажырамас бөлігі, сонымен қатар біздің заманымыздың екі дарынды суретшісінің ерекше шеберлігі … Олар әлі де өз жұмысының жанкүйерлері мен білгірлерін жаңа жетістіктермен және жаңалықтармен қуантатын сияқты.

Бейнеде Константин мен Натальяның әр түрлі жанрдағы үздік туындыларын көруге болады.

Натюрморт жанрында жұмыс істейтін заманауи суретшілер тақырыбын жалғастыра отырып, Марина Захарованың шығармашылығына арналған шолуды оқыңыз: Орыс маңындағы суретші құдайлық сұлулықтың гүлді натюрморттарын салады