Диего Ривераның 12 жанжалды картинасы, оның төңірегінде дау әлі күнге дейін жалғасуда

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Диего Ривера - шынайы фрескаларымен және жарқын суреттерімен әйгілі мексикалық мурализмнің ізашарларының бірі. Ол бала кезінен сурет салуға құмар болды және өнерді Сан -Карлос академиясында он жасында бастады. Ол 1907 жылы Еуропаға қоныс аударды, ал Мексиканың Веракрус штатының губернаторы Теодор А. Дехеса Мендес сол жерде оның зерттеулеріне демеушілік жасады.

Ол бастапқыда Испанияда қалып, бірте -бірте Францияға көшті, онда көптеген көрнекті тұлғалармен бірге өмір сүру мен жұмыс істеу мәртебесіне ие болды. Дәл Парижде ол әйгілі суретшілер Джордж Брак, Пабло Пикассо және Хуан Грис бастаған кубистік қозғалысты кездестірді. Ол бұл жаңа өнер түрін 1913-1917 жылдар арасында қабылдады, содан кейін оның назары Пол Сезаннның әсерінен постпрессионизмге аударылды.

Оның өнер тарихындағы көркемдік үлестері бүкіл әлемде бағаланды және бүкіл әлемдегі түрлі көрмелерге қойылды, ал Диего бір кездері айтқандай: «Мен көргенімді бояймын, мен сурет саламын және ойлағанымды бояймын», - деп өздігінен болды.. Дегенмен, ол жеке өмірінде табысқа жетті. Ривера бірнеше рет үйленді, оның әйелдерінің бірі әйгілі мексикалық суретші Фрида Кало болды, ол 1929 жылы үйленді. Олардың үйлену тойы көптеген толқуларға ұшырады, ал 1939 жылы ажырасқаннан кейін олар 1940 жылы қайта үйленді, Фрида қайтыс болғанға дейін ерлі -зайыптылар болып қалды. Ривера жетпіс жасында жүрек жетіспеушілігінен қайтыс болып, артында бай көркем мұра қалдырды, ол бүгінгі күнге дейін бүкіл әлемде бағаланып келеді.

1. Авила көшесі

Бұл, мүмкін, Ривераның ең танымал пейзаждық картиналарының бірі, онда ашық түстерді қолдану, әсіресе ағаштарды бейнелеу кезінде, бұл жұмыстың ауқымынан мүлде басқа деңгейге шығады.

2. Лалагүл гүлдері бар жалаңаштау

Айта кету керек, бұл картинаның «Desnudo con alcatraces» балама атауы бар, және жұмыстың өзі Диего Ривераның ең танымал қабырға суреттерінің бірі, онда ол шаруалардың табиғатпен қарым -қатынасын атап өтеді. Сезімталдықты білдіретін лалагүлдер бұл өнер туындысында әдемі бейнеленіп, автордың идеясын көрсетіп, баса көрсетеді.

3. Өлілер күні

«Өлілер күні» - Мексикадағы ең маңызды мерекелердің бірі, онда адамдар басқа әлемге кеткен жақындарын еске алады. Ривера Мексикалық Муралистік қозғалыстың бір бөлігі болды, ал 1921 жылы Мексикаға оралғаннан кейін ол ел мерекелеріне арналған шынайы фрескаларды жасауды шешті, бұл өнер туындысы - олардың бірі. Мерекенің қандай да бір түрін көрсететін бұл фреска Өлгендер күнін бейнелеу өнерінің маңызды пәні ретінде енгізу үрдісін белгілеуге көмектесті.

4. Жол айрығындағы адам

Алғаш рет 30 Рокфеллер Плазаның фойесінде орнатылған бұл картинаның төңірегінде көптеген даулар болды. Бастапқыда суретші Рокфеллер отбасының мақұлдауын алды, бірақ даулар мен келіспеушіліктер бірінші мамыр шеруінің жанындағы Владимир Лениннің портреті орнатылып, көрмеге енгізілгеннен кейін пайда болды. Рокфеллер орталығының сол кездегі директоры Нельсон Рокфеллер Риверадан суретті алып тастауды сұрады, бірақ ол бас тартты. Сондықтан бұл жұмыс алынып тасталды, ал оны үш жылдан кейін Хосеп Мария Серта жасаған басқа фреска ауыстырды. Түпнұсқа туынды тек ақ -қара суреттер түрінде ғана болды, содан кейін Ривера бұл шығарманы қайта бояды, оны ғаламның адамдық реттеушісі деп атады, ол кейбір өзгерістерді қоспағанда, түпнұсқаға ұқсас болды.

5. Қарбыз

Қарбыздың Мексикадағы өлгендер күнінде символдық мәні бар, ол марқұмды еске алуға арналған. Диего Ривераның әйелі өлімінен сегіз күн бұрын осы жидек бейнеленген натюрмортты ұсынды. Мүмкін Ривера бұл суретті өзінің жақсы жартысын еске түсіріп, содан кейін бірнеше күннен кейін кездейсоқ қайтыс болған шығар. Қарбыздың мағынасы толық түсініксіз болса да, түстердің жарқын қолданылуы оған шынайы көрініс береді.

6. Игнасио Санчестің портреті

Бұл дірілдейтін өнер туындысы Ривераның үнемі көрген адамдарды сурет салу қабілетін тамаша көрсетеді. Түстерді минималды қолданумен қарапайым, бірақ талғампаз стиль портреттік ерекшеліктер мен оның кейіпкерінің мінезін керемет көрсетеді. Кішкентай баланың қанағаттанарлықпен қараған бетінде кінәсіздік бар. Оның қолын қысып, көзіне дана қарау арқылы жасаған қимылы оның жасына қарағанда ересек екенін көрсетеді, ал үлкен қалпақ оның бетін жауып тастай алады, ал оның киімі кез келген уақытта сіздің ата -анаңызға қосыла алатынын көрсетеді.. Бұл сурет арқылы Ривераның шаруалар өмірі мен олардың тіршілік ету үшін күресін бейнелеуге бейімділігі көрініс тапты.

7. Аналық - Анжелина мен бала

Ривера кубизмнің авангардтық қозғалысының бөлігі болды, ол оның көптеген шығармаларында, соның ішінде осы шығармада да көрініс тапты. Кескіндемеде заттарды талдау, оларды бөлшектеу және дерексіз түрде құрастырудың кубистік техникасы көрсетілген. Ривераның жеке өміріне негізделген суретте тұмаумен ауырғаннан кейін туғаннан кейін бірнеше айдан кейін өлім әлемін тастап кеткен әйелі Анджелина Белофф пен олардың ұлы Диего бейнеленген.

8. Аламеда саябағындағы жексенбіні армандаңыз

Атақты мексикалық сәулетші Карлос Обрегон Сантасилия Риверадан осы суретті Hotel Del Prado's Versailles мейрамханасына бояуды сұрады. Алайда, 1985 жылы Мехико қаласында болған жер сілкінісінен кейін қонақүй қирап, суреті Диего Ривера Фреско мұражайында сақталды. Картина тақырыбы - 1910 жылғы Мексика төңкерісінен кейін буржуазиялық класс арасындағы қақтығыс. Ол өзінің басты фоны ретінде Аламеда орталық саябағын алады, оның әйелі Фрида Кало, Ла Малинче, Хосе Марти және Уинфилд Скотт сияқты көптеген көрнекті тұлғалар бейнеленген.

9. Гүл тасымалдаушы

Сыртқы көрінісі қарапайым, бірақ оның көптеген шығармаларында кездесетін ортақ тақырып - шаруалар класының өміріндегі дүрбелең мен дүрбелеңді бейнелейтін көптеген символизм бар. Шаруа үлкен себетті басқаруға қиналып жатқан сияқты, әйелі оған осы тапсырмада көмектеседі. Гүлдер таңқаларлық, бірақ оларды алып жүрген адам олардың сұлулығын бағалай алмайды, өйткені ол үшін бұл жай ғана мәміле. Кейбір сыншылардың пікірінше, жұмысшының арқасында жатқан үлкен себет капиталистік әлемде оқытылмаған жұмысшыға қандай кедергілер болатынын көрсетеді.

10. Шаруалар

Ривераның тағы бір қызықты шаруа суреті, онда сіз адамның қалай жұмыс істейтінін көре аласыз, ал басқа адам қарап отырады. Түстерді жарқын қолдану арқылы жасалған әдемі пейзаж кадрдағы адамнан тапсырманы орындау үшін бар күшін салады.

11. Теңізші таңғы ас кезінде

Ривераның тағы бір кубистік картинасы француз ұлтшылдық қозғалысының толқынын білдіреді. Кубизм техникасын қолдана отырып, ол кафеде ағаш үстелге отыратын матростың геометриялық нұсқасын жасайды. Оның формасына жазылған «патриот» сөзі адалдық пен патриотизмнің белгісі.

12. Теночтитлан нарығы

Ацтектер құрған ол гүлденген қалаға айналды және Ривера осы картинаның көмегімен нарық көрінісін керемет түрде ұсынады. Жұмыс жұмысшылардың көп жұмыс істейтінін көрсетеді, бірақ ацтектердің империализмін көрсетпейді. Сол кезде құлдық шыңына жетті және адамдар басқа тауарлар сияқты сатылды, дегенмен мұнда ешнәрсе жоқ.

Ривераның басқа көрнекті картиналарына Авила таңы (1908), Күнбағыс, Детройт индустриясының суреттері (1932-33, жиырма жеті панельден тұрады), Мексика тарихы (1929-35, Мехико ұлттық сарайының баспалдақ алаңында орналасқан) кіреді., және, әрине, «Көпірдегі үй» жұмысы. Ривера бірнеше кинематографиялық (Cradle Will Rock және Frida) және әдеби презентациялардың тақырыбы болды. Оның әйелі Фрида Кало да оны үйленуінен екі жыл өткен соң, 1931 жылы өзінің картиналарының бірінде ойлап тапты, ол да олардың үйлену портреті болып саналды.

Тақырыпты жалғастыру - бұл сұлулық идеясын төңкерді.