Ұлы Анри Матисс бір кездері мүгедек арбасында қайшымен қалай сурет салған

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Анри Матисс 20 ғасырдың ең маңызды француз суретшілерінің бірі болып саналады. Бұл шынымен де мықты адамның денсаулығына байланысты ауыр жағдайдан кейін де көңілін қалдырмағаны үшін. Матисс мүгедектер арбасында отырғанда, сурет салуды ұмытып кетуге болатын сияқты (ол тіпті щетканы ұстай алмады). Бірақ Матисс емес. Суретші кескіндеменің жаңа инновациялық бағытын - қайшымен сурет салуды ойлап тапты. Бұл қандай техника?

Өмірбаян

Анри Матисс - ХХ ғасырдың француз суретшісі. Ол 1900 жылдары фауистік қозғалыстың жетекшісі болды. Шебер өз шығармаларында түстердің мәнерлілігі үшін тырысты.

Анри Матисс 1869 жылы 31 желтоқсанда Ле Като-Камбреси қаласында дүниеге келген. Ата -анасы астық бизнесімен айналысатын Матисс 20 жасқа дейін өнерге онша қызығушылық танытпады. Талант ананың арқасында көрінді: ол баласына аппендициттен емделіп төсекте жатып жалықпау үшін бояулар мен альбом сатып алды.

Және ол сурет сала бастады. Алдымен ол түрлі түсті репродукцияларды көшірді, ал көп ұзамай Матисс ата -әжесінің үйін өз суреттерімен безендірді. Ақыры сауығып, Матисс Парижге барып, алдымен Джулиан академиясына, сосын Бейнелеу өнері мектебіне оқуға түсті. 1896 жылы Матисс Ұлттық бейнелеу өнері салонында төрт картинаны қойды және жеңіске жетті.

Ол салон қоғамының тұрақты мүшесі болып сайланды, ал оның «оқитын әйелін» үкімет сатып алды. Осы сәттен бастап Матиссе өзіне сенімді суретші болды, оның даңқы геометриялық түрде өсті. 1905 жылы Матисс өзінің серіктестері Андре Дерен мен Морис де Вламинкпен бірге күзгі салонда өз жұмыстарын ұсынды. Ал нәтиже … керемет болды. Жұртшылық бұл туындыдан бас тартты. Жастардың суреттері композиция мен түске өте бай болды және олар сол кездегі қабылдауға сәйкес келмеді, олар сыншылардың наразылығын тудырды. Содан кейін олар оларды «жабайы» деп атады. Дәл осыдан кейін Фауфтардың (сөзбе -сөз жабайы жануарлар) жаңа қозғалысы қалыптасты.

«Патшаның қайғысы»

1952 жылы атақты Матиссаның «Патшаның қайғысы» картинасы «фовизм» стилінде жасалған. Бұл 292 х 386 см гуашьпен боялған қағаздың әсерлі композициясы, күлгін және қою көк төртбұрыштардың фонында алтын шашырандылар ерекшеленеді. Сюжет Рембрандттың Дэвид Саул үшін арфада ойнауына негізделген, онда жас библиялық кейіпкер патшаның көңіл -күйінен айырылу үшін ойнайды. Ал Матисс өзінің картинасында қарттық тақырыбын, өткенге көзқарас пен шебердің барлық уайымын тыныштандыратын музыканы қолданады.

Өндіріс техникасы

Кенептің басты ерекшеліктерінің бірі - оның техникасы. Орыс тілінде оны аппликация деп атаған дұрыс болар еді, ал Матиссаның өзі оны қайшымен сурет салу деп сипаттаған. 1941 жылы берілген артрит пен операцияға байланысты стандартты түрде жұмыс істеу қабілетінен (кенептің алдында тұрып, қылқаламды) жоғалтқан Матиссе қағаз кесектерінен кескіндеме жасай бастады. қайшымен және қатты бетке жабыстырылған гуашь түсті парақтар. Ұқсас әдістемені олардың жұмысында сюрреалистер, кубистер мен дадаистер қолданды.

Матиссаның көмекшілері бояулармен боялған қағаз парақтары ғана болды. Ал суретші қайшымен қағаз қиындыларын қиып, композиция жасады. Матисс бірнеше рет формасын өзгертті, ол үшін идеалды нәтижеге жеткенше. Тек қалағанын алғаннан кейін ол композицияны желіммен қағазға, кенепке немесе фанераға ауыстырды. Суретші бұл ерекше техниканы алғаш рет «Джаз» кітабында қолданды (1947 ж.). Фигуралардың жиектері біркелкі емес, өйткені суретші оларды алдын ала сызбалар жасамай -ақ сезім мүшелерінің еркіне сәйкес кесіп тастаған. Матисс үшін риясыздық әрқашан маңызды болды.

Символизм

Сондай-ақ, суретті Матиссаның автопортреті ретінде қарауға болады. Matisse - бұл орталық қара фигура, силуэтке ұқсас. Шебер өзінің өмірін байытқан ләззаттармен қоршалған орындықта отырған сияқты. Ол өзінің өмірінен бірнеше қайталанатын тақырыптарды біріктірді. Сары жапырақтар - байлық пен махаббаттың символы, олар бүкіл композицияны айналдырады (қайғы -қасірет кезіндегі байлық сияқты), ал жасыл одалиск шығысты бейнелейді, биші әйел денесі мен нәзіктігіне құрмет көрсетеді. Және басқа да сурет элементтері оның өмірін анықтаған оқиғаларға сілтеме болып табылады. Тіктөртбұрыштар шебердің өткен шығармаларына ұқсайды («Суретші шеберханасы» және «Баклажанмен интерьер»). Гитаристің киімін әшекейлейтін гүлдер мен кенепте ұшатын жапырақтар Таити аралының таңғажайып көріністерін жандандырғандай. Матисс оған 1930 жылы келді. Техника Матисске суретшінің айтқандарының бәрін щеткамен айтуға және басқа суретшілерге әсер ететін өнер жасауға мүмкіндік берді. Матисс өзінің жұмысында көк, жасыл, қара, қызғылт сары, сары, қызғылт және ақ реңктерді қолданды.

«Патшаның қайғысы» - Матиссаның 1952 жылы қайтыс болғанға дейін екі жыл бұрын жасаған соңғы автопортреті де оның өміріндегі ең маңызды туындылардың бірі болып табылады. Бұл автобиографиялық портрет адам өмірінің сүйікті жақтарымен (әйелдер, музыка және би) ауыр қоштасуды тудырады. Көптеген сыншылар оның жұмысының соңы ең жаңашыл деп есептейді.

Иә, ол ауыр артрит дамыды және оған қатерлі ісік диагнозы қойылды, бұл оның денесін әлсіретіп, Матисс мүгедектер арбасында қозғалуға мәжбүр болды. Алайда, өмірдің барлық сынақтарын қабылдап, қолөнермен қоштасудың орнына, ол енді қылқаламды ұстай алмай, суретші ретінде жұмысын жалғастыруға бел байлады. Ол енді сурет сала алмады, сондықтан оның орнына қайшылармен суреттер салды, түрлі түсті қағаздарды кесіп, оларды көмекшілерінің көмегімен жапсырды. Демек, Анри Матисс-әлемдік кескіндеме үшін маңызды көптеген туындыларды жасаған атақты суретші ғана емес, сонымен қатар өмірдің қиыншылықтары кезінде қолын бермеген батыр адам. Бұл біздің көпшілігіміз үшін адамдық күш пен таланттың тірі үлгісі. Мәңгілік және революциялық өнер туындыларының арқасында тірі. Патшаның қайғысы қазіргі уақытта Париждегі Ұлттық өнер мұражайында сақтаулы.

Әлемдік кескіндеменің танылған генийі Анри Матиссаның картиналары қазір ірі мұражайлардың коллекцияларына енгізілген және балғамен асты аукциондарда миллиондаған долларға сатылады. Шығыс мәдениетіне ғашық болып, ол бірнеше рет сұм сұлулардың портреттерін салды, бірақ соңғы жылдары оның кенептерінде мүлде басқа бейне пайда бола бастады. Бұл орыс әйелінің бейнесі еді. Сонымен, ол кім, ол 20 жыл бойы данышпандық қызметте болған ресейлік «одалиск».