Караваггионың қарлыған 14 шынайы картинасы (1 -бөлім)

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Микеланджело Караваггио - итальяндық суретші, ол 1590 - 1610 жылдар аралығында өз жұмысымен әйгілі болды. Ол барокко кескіндемесінің шабытында маңызды рөл атқарды және оның өнер туындылары адамның физикалық және эмоционалды күйін айтарлықтай бейнеледі. Аңызға айналған суретші жарық пен қараңғылықтың таңғажайып өзара әрекеттесуімен ерекшеленетін хиароскуро техникасын қолданды, оны тенебризм деп атады.

1. Елші Матайдың шақыруы

Бұл Караваггионың шедеврлерінің бірі, онда Иса Матайдың ізін жалғастыруға шабыттандырған. Бұл картинаның тұсаукесерінің арқасында суретші өлмейтін және қарапайым әлемдерді бір кадрға түсіріп үлгерді. Шығарма Contarelli Chapel немесе Contarelli Chapel үшін жазылған және қазіргі уақытта Әулие Мэтьюдің шәһидтігінің жанында ілулі тұр.

2. Бахус, 1595 ж

Бахус киімін киген, жүзім жапырағы мен жүзімнің бас киімінде жатқан, ерекше күйде, көйлегімен сырғанап жатқан жас баланың сезімтал бейнесін бейнелейтін атақты майлы сурет. Оның алдында жеміс -жидек пен қызыл шарап қойылады, ал ол қолында шыныаяқ ұстады, мүмкін көрермендерін мерекеге қатысуға шақырады. Суретте гомоэротизмнің іздері болуы мүмкін және көптеген сыншылар айтқандай, олармен өнер тарихшылары Караваггио осы образ арқылы өзінің романтикалық сезімдерін білдіре алады. Осының бәрінен басқа, суретшінің өзі модель деген қауесет бар.

3. Медуза, 1595-1598 жж

Бұл кескіндеменің екі нұсқасы 1596 және 1597 жылдары құрылды, онда Персейдің Медузаны орындау сәті алға тартылды. Картинаның қорқынышты тартымдылығы бар, өйткені Караваггио Медузаның бассыз басын жобалайды және әйел монстртың барлық эмоцияларын түсіру үшін өзінің бет -әлпетін көрсетеді. Беттің қорқынышты және оғаш көрінісі суретшінің реализм мен зорлық -зомбылыққа деген қызығушылығын ерекше көрсетеді. Кардинал Франческо Мария дель Монтенің өзі суретшіге Тоскана герцогы Фердинандо I де Медичиге ұсынбақ болған бұл суретті салуды тапсырды деген қауесет бар. Қараңғы мен жарықтың нақты контрастын қамтитын тенебризм техникасы кескіндемені үш өлшемді тартымдылыққа бөлейді, бұл оны шынымен қорқынышты әдемі және қорқынышты тартымды етеді.

4. Әулие Полдың конверсиясы, 1600 ж

Бұл жұмыс басқа картинамен бірге, яғни Әулие Петрді айқышқа шегелеуді Тиберио Серазиге тапсырыс берді, ол ақыр соңында бірінші жағдайда екі жұмысты да қабылдамады. Кескіндемелер мақұлданбағанына қарамастан, көп ұзамай олардың екінші нұсқасы жасалды, олар қазір Cerasi капелласында. Бұл туындыда елші Пауыл (Тарстың Саулы) Дамаскіге христиандық қауымды жою үшін барған, бірақ Мәсіхті көргеннен кейін өз миссиясын өзгерткен оқиға жазылады. Тұрақты емес пішіндер мен біркелкі емес жарықтандыру үлгілері суретші жасаған атмосфераны толық көрсететін дағдарыс аурасын тудырады.

5. Нарцисс, 1597-1599 жж

Классикалық мифологиядағы танымал тақырып, өзінің рефлексиясына ғашық болып, құмарлық пен құмарлықтан бас тартқаннан кейін өлетін әдемі жастың айналасында, Караваггио анық бейнеленген. Мұнда сіз жас беттің бұрмаланған және сынған өзінің бейнесіне қалай құмарлықпен қарайтынын көре аласыз. Мұнда тенебризм тұжырымдамасы өзінің барлық даңқында жүзеге асады, онда суретші жарық пен қараңғылық кеңістігінің арасында күрт қарама -қарсы тұрады, кейбір бөлшектер мен элементтерге керемет тереңдік береді. Сонымен қатар, орталық кейіпкердің айналасындағы қараңғылық меланхолия сезімін қосады, меланхолияны және негізсіз мазасыздықты тудырады.

6. Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақияның басын алу, 1608 ж

Каравагджоның тағы бір шедеврі және Батыс кескіндеме әлеміндегі маңызды туынды, мұнда басты тақырып - шомылдыру рәсімін жасаушы Жақияны өлтіру. Жәбірленуші негізгі фреймді алып жатқанда, оның жанында Саломе қолында алтын ыдысымен басын алады. Белгілі болғандай, Саломеден басқа бұл қорқынышты оқиғаның тағы бір куәгері бар. Кескіннің бос кеңістігі бар, бірақ кенептің үлкен аумағына байланысты кейіпкерлер өмір өлшемінде бейнеленген. Жарық пен қараңғылықтың қарама -қарсылығы, қызыл мен сары түстерді қолданудан басқа, бүкіл өнер туындысына жарқын және шынайы көрініс береді.

7. Жеміс себеті, 1596 ж

Мүмкін, бұл суретшінің жазғы жемістерге толы өрілген себетті бейнелейтін ең әдемі натюрморттардың бірі, шеттерінің шетінде тұр. Caravaggio әдейі егжей -тегжейлі ұсынғандықтан, құрт алма, кептірілген жапырақ және шаңды жүзім бірден назар аударады.

8. Дэвид пен Ғолият, 1599 ж

Мұнда Каравагджоның алғашқы суреттерінің бірі - Дэвид пен Голиаттың библиялық тақырыбы көрсетілген. Дэвид, жас, Голиафтың шашынан ұстап алған сияқты. Бұл жерде жарық пен қараңғылықтың өзара байланысы керемет түрде суреттелген. Суретші Дэвидтің аяқтарын, иықтары мен қолдарын жарқын ерекшеліктермен ерекшелеп, контрастты қалай шебер құрғанын қараңыз, ал барлық уақытта қараңғылық басым. Бастапқыда сурет мелодрамамен шамадан тыс жүктелді, онда Голиафтың қорқынышты және дүрбелең бет бейнеленген. Ол мұны кейін өзгертіп, қараңғыда беті жасырылған Дэвидке назар аударды.

9. Мәсіхтегі ұстаным, 1603-1604 жж

Бұл Чиеса Нуова шіркеуіне арналған Караваггионың ең жақсы құрбандық үстелінің бірі. Алты адамнан тұратын топ жақтаушы Евангелист Мәсіхтің денесінің жоғарғы жартысын ұстап тұрған көрінеді. Ал тырнақтарды аяғынан жұлып алған Әулие Никодем Мәсіхтің денесінің төменгі бөлігін қолдайды. Суреттегі форма мен қозғалыс диагональды, ал оның реализмі көрерменде шынайы қызығушылық тудырады. Сол жақ төменгі жағында емдік қасиеттері бар, сондай -ақ зұлым рухтардан қорғайтын, осылайша өлім мен қайта тірілуді жеңуді бейнелейтін коровяка деп аталатын өсімдік бар. Бұл өнер туындысы Рубенс, Герико, Сезанна және Фрагонард үшін шабыт болды.

10. Эммаустағы кешкі ас, 1601 ж

Караваггионың тағы бір қызықты суреті, қайта тірілгеннен кейін, Иса өзінің шәкірттеріне Эммауста (Жаңа өсиетте аталған қала) Клеопас пен Лукаға көрінетін болды, бірақ олардың орнынан тез жоғалып кетті. Қараңғы фонда өмірлік өлшемдегі кейіпкерлер ерекше аура жасайды.

11. Дэвид Голиаттың басымен, 1607 ж

Суретші Голиафтың басын Дэвидтің қолына ілінгенін бейнелеп, бұл жерге шынайы әсер береді.

12. Джудит пен Холофернес, 1598-99 жж

Бұл туынды алаяқтықпен ассириялық генерал Холофернаның басын алған жас, сүйкімді жесір Джудиттің библиялық оқиғасын көрсетеді. Джудит рөліндегі модель Филлида Меландрони болып саналады, ол тіпті Караважионың басқа туындыларының көпшілігіне сурет салған. Суретші бұл суреттің екінші нұсқасын 2014 жылы Тулузада табылған деген қауесет бар, бірақ оның түпнұсқалығы әлі де күмән тудырады.

13. Көріпкел, 1594 ж

Бұл суреттің сәйкесінше 1594 және 1595 жылдары жасалған екі нұсқасы бар, бірақ екі жағдайда да күндер даулы болды. Нашар киінген бала алақанды оқитын сыған қызбен бірге орталық жақтауды алады. Екеуі бір -біріне қараған кезде рахат сезімі бар. Суретті мұқият қараған кезде, қыздың қолынан ақырын сипап, сақинаны жігіттен қулықпен алып тастағаны байқалды. Caravaggio өмірбаянын жазған Джованни Петро Беллори әйел модельдің суретші өз шеберінен шабыт алудан гөрі, өз жұмысының өзіндік ерекшелігін сақтауды таңдаған жолаушы екенін айтады.

14. Музыканттар, 1595 ж

Музыканттардың жұмыстағы суреттері шіркеу музыка саласындағы жандануды ынталандыра бастаған кезде танымал тақырып болып көрінді. Топ осы уақытқа дейін Караважо шығармаларының ішіндегі ең күрделі және амбициясы болды дейді, өйткені оған төрт фигураны айқын елестету қиын болды, бұл оған ыңғайсыз әсер берді. Қазіргі уақытта картинаның өзіндік ерекшелігі сақталғанымен, аянышты күйде.

Тақырыпты жалғастыра отырып, бұл суреттің Да Винчидің аты аңызға айналған «Ла Джокондаға» неге және неліктен ұқсас екені туралы оқыңыз.