Мазмұны:

Жапон өнеріндегі ерлерден асып түскен 10 әйгілі суретші әйел
Жапон өнеріндегі ерлерден асып түскен 10 әйгілі суретші әйел
Anonim
Image
Image

Жапон суретшілерінің көптеген көрнекті суретшілері жапон кескіндеме шеберлігі үшін үлкен мақтауға лайық. Галереялар мен өнертанушылар ер әріптестеріне көп көңіл бөлетіндіктен, олардың қосқан үлесі жиі ескерілмейді. Бірақ бәріміз Эдо кезеңінен бүгінгі күнге дейінгі осы ерекше суретші әйелдердің шығармашылығына мұқият қараудың қажеті жоқ екендігіне ешқандай дәлел жоқ. Олар жаңашылдар, феминисттер және өз істерінің үздігі.

1. Катсушика Ой (Қап)

Йошивара түнде, Катсушика Ой, 1840 ж., Британдық мұражай
Йошивара түнде, Катсушика Ой, 1840 ж., Британдық мұражай

Жапон өнері туралы айтуға уақыт жоқ, елдегі өнердің ең үлкен түрлерінің бірі-укио-е немесе ағаш кесу туралы ойланбастан. Катсушика Ой-укийо-е супер қаһармандарының бірі. Ойдың керемет көркемдік таланты әкесінің аты аңызға айналған Хокусай болғанын ескере отырып, туған кезде кепілдікке ие болды. Оның мұрасы әкесінің көлеңкесінде қалғанымен, Ой керемет суретші болды, оның көрерменнің көзіне түсу үшін батыл блокты бояуды қолдану қабілетінің арқасында. Оның көреген көзқарасы, әкесіне көмектесу кезінде алған дәстүрлі біліммен үйлесіп, бай тарихи формаға жаңа көзқарас әкелді және ол өзінің шеберлігімен кеңінен танылған Жапониядағы алғашқы суретші әйелдердің бірі болғанын түсіндіреді.

2. Уэмура Шоен

Қар жауды, 1944, Уемура Шоен, Яматан өнер мұражайы
Қар жауды, 1944, Уемура Шоен, Яматан өнер мұражайы

Уемура Шоен есімі - бұл Уэймура Цуненің лақап аты, Киотодағы Мэйдзи мен Тайсэ кезеңіндегі маңызды өнер қайраткері. Оның Пекин әлемін талмай зерттеуі (әдемі қыздарды суретке түсіру) оның көркем өміріне қатты әсер етіп, суретшіні Пекин суретіндегі жаңа эволюцияны катализдейтін суреттер жасауға шабыттандырды. Тақырыптық тұрғыдан алғанда, Уэмураның жұмысы классикалық бицинге тән мотивтерге бағытталған, мысалы, әдемі әйелдер мен театрдың көрнекті қайраткерлері, бірақ феминистік көзқараспен: ол әдетте еркектік позада әйелдерді бейнелегенді ұнатады. Бұл батыл қадам Шоеннің жұмысын бүкіл әлемде ең сұранысқа ие және танымал болды.

3. Ике Гёкуран

Күзгі пейзаж Ike Gyokuran, 18 ғасыр, Мет мұражайы
Күзгі пейзаж Ike Gyokuran, 18 ғасыр, Мет мұражайы

Жапон өнерінің тарихына сәл тереңірек үңілген Ике Гёкуран - классикалық жапон мәдениеті әлеміндегі ең ықпалды және маңызды әйел суретшілердің бірі. 1727 жылы дүниеге келген Гёкуран өз жұмысының көп бөлігін Киотода жасады, ол әлі күнге дейін туған қаласының әйгілі кейіпкері. Оның каллиграфия мен поэзия әлеміндегі күш -жігері жоғары бағаланды, бірақ оның беделін нығайтқан оңтүстік кескіндеменің дамуына қосқан үлесі болды. Эдо кезеңінде өркендеген бұл жоғары деңгейдегі кескіндеме стиліне қытайлық классикалық мәдениет қатты әсер етті. Джиокуранның жұмсақ, ырғақты және жұмсақ стильін бүгінде жапондық классикалық объектілерден көруге болады, жиналмалы экрандар мен жылжымалы есіктерден жанкүйерлер мен ілулі шиыршықтарға дейін.

4. Риеко Морита

Риеко Морита, Рюгу - Айдаһар сарайы, 2003 ж
Риеко Морита, Рюгу - Айдаһар сарайы, 2003 ж

Қазіргі Жапониядағы ең нәтижелі нигонга суретшілерінің бірі және әйгілі заманауи әйел суретшілер Риеко Морита отыз жылдан астам уақыт бойы нигонга әлемін жетілдіруге, қайта анықтауға және әсер етуге арнады. Жапондық объектілерге берген эксклюзивті сұхбатында Морита Майконың жұмбақ әлеміне бұрын ашылмаған қызығушылығынан қалай шабыттанғанын айтып, былай деді: «Мен оларды алғаш рет сурет сала бастаған кезде аз ғана қызығушылық болды, бірақ біртіндеп мен оған үйреніп кеттім. «Майко әлемі» дәстүрлі қолөнерінің жұмбақ сүйкімділігі. Бүгінгі таңда жапон тарихын бағалаудың бұл қоспасы, нигонга кескіндемесінің заманауи тәсілімен үйлестірілген, бұл елдің ескі және жаңа эстетикасына жиі сәйкес келетін тамаша ұқсастық.

5. Тихо Аошима

Чихо Аошима, Бас сүйегінің фонтаны, 2008, Куми заманауи өнері
Чихо Аошима, Бас сүйегінің фонтаны, 2008, Куми заманауи өнері

Чихо Аошима өзінің эстрадалық өнерін халықаралық эстрада мәдениетінің аңызы Такаши Муракамидің жетекшілігімен жетілдірді, онымен бірге өзінің Kaikai Kiki топтық көрмелерінде жұмыс жасады. Ерекше талантқа ие бола отырып, ол аңызға айналған жапон суретшілерінің қолдауына ие болды және олардың біреуі бүкіл әлем бойынша ауқымды көрмелерімен танымал Исей Мияке болды. Экономикадағы оқудан көңілі қалған соң, Аошима Adobe Illustrator -ды қолдануды үйренді, сол жерден ол біз ойлайтын каваи (сүйкімді) және ковай (қорқынышты) ұғымдарына қарсы шығуды жалғастыратын өзінің сюрреалистік стилін құра бастады.

6. Тацу Хирота

1904 жылы туылған және Киотода өскен Тацу Хиротаның өнердегі табысы бір қарағанда оңай емес. Оның отбасы кедей болды, сондықтан оның суретші мансабының болашағы соншалықты жарқын көрінбеді. Бақытымызға орай, жапондық өнер әуесқойлары үшін он екі жасында ол өзінің өмірлік жұмысы ретінде сурет салу идеясын берік ұстанды. Сондықтан оның шығармашылығының басым бөлігі классикалық жапон мотивтеріне негізделген. Соған қарамастан, таңғажайып жалаңаштық пен майконың (гейшаның шәкірті) нәзік бейнесі, сондай -ақ блоктың жұмсақ, бірақ батыл түсінің сенімді қолданылуы оған үлкен жетістік әкелді.

7. Тамако Катаока

Тамако Катаока, Сәтті Фудзи тауы, 1991, Токио өнер клубы
Тамако Катаока, Сәтті Фудзи тауы, 1991, Токио өнер клубы

Тамако Катаока, 1905 жылы Саппорода дүниеге келген, ең әйгілі нигонги суретшілерінің бірі. Дәстүрлі жапон бейнелерін батыстың эстрадалық стилімен үйлестіре отырып, ол дәстүрлі нигонга кескіндемесін қазіргі дәуірге енгізуге көмектесті. Оның ең әйгілі туындыларының бірі - Фудзи тауы сериясы, онда суретші табиғатты бояуға сюрреалистік көзқараспен қарады, ақ, қызыл және көк түстердің жарқын реңктерінде бірден танылатын фигураны жаңғыртты.

8. Ширли Канеда

Ширли Канеда, сенімді ұстау, 2013 ж
Ширли Канеда, сенімді ұстау, 2013 ж

Нью -Йоркте қоныстанған, бірақ Токиода корейлік ата -анадан туған Ширли Канеданың мәдени ерекшелігі ол жасаған туындылар сияқты алуан түрлі. Ол әдетте абстрактілі суретші деп аталады, өйткені оның батыл, түрлі -түсті, футуристік бейнесі сюрреальды цифрлық дизайн мен психоделикалық арман пейзаждарының арасында орналасқан. Канеда 1970 жылдары Жапонияны тастап, Нью -Йорктегі Парсонс дизайн мектебінде иллюстрация әлемінде оқуды жалғастырды. Содан бері ол әр түрлі элементтерді біртұтас тұтастыққа біріктіретін бөліктер жасау үшін пішін мен түстің шекарасын итеруді жалғастырып, ой шақырады.

9. Лейко Икемура

Лейко Икемура, Бет (Фрида), 2008 ж
Лейко Икемура, Бет (Фрида), 2008 ж

Жапондық және швейцариялық мұрасы бар Мие префектурасынан шыққан Лейко Икемура - мүсінші және суретші, оның жұмысына ерекше арман атмосферасын беретін айналмалы түстер мен пастелді реңктерді шебер қолданумен танымал. Студент кезінде Икемура Жапонияны тастап Испанияда оқуды жалғастырды, содан кейін Германиядағы дебюттік шоуын ұсынды және Цюрихке өмір сүру және өнер мансабын жалғастыру үшін көшті. Бұл әлемдік тарих, оның көп орта кәсіптерімен бірге, оны елдің ең талантты дарындарының бірі етеді. Бұл акварель портретінде ол әйгілі суретші Фрида Калло туралы өз пікірін ұсынады.

10. Яйои Кусама

Яйои Кусама, Асқабақ, 2003 ж
Яйои Кусама, Асқабақ, 2003 ж

Тізімді бүкіл әлем бойынша өзінің галлюциногенді суреттерімен танымал аңызға айналған Яайои Кусама толықтырады. Ол 1929 жылы Наганода дүниеге келген және мүсінші, инсталляция суретшісі, суретші және жазушы. Бұл әйел елдің өнер сахнасы үшін соншалықты маңызды, сондықтан оның жұмысы мен шығармашылығына құрмет көрсету үшін 2017 жылдың қазанында Токио Шинджуку қаласында арнайы мұражай ашылды. Өмірінің көп бөлігін психиатриялық клиникада өткізген кемеңгер жапон әйелінің тағдыры болашақта қалай дамитынын кім біледі, бірақ ол бүгін де өзінің таңғажайыптығымен жұртшылықты таң қалдырады, таң қалдырады, кейде тіпті таң қалдырады. тіпті таңқаларлық және айналуы мүмкін керемет ұқсас жұмыстар.

Тақырыпты жалғастыра отырып, жапон суретшісі миллиондаған долларға бағаланған суреттер сериясын қалай жазғаны туралы оқыңыз.

Ұсынылған: