Түсініксіздік, жалаңаш жалаңаштық және «истерикалық нәрсе»: Франц фон Стуктың суреттері

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Франц фон Стуктың картиналары адамды қызықтырады, қорқытады, тартады, сонымен қатар бас тартады - мұның бәрі суретшінің дерексіз, аллегориялық, мифтер мен аңыздар ұғымдарын дәл және натуралистік түрде бейнелеуінің арқасында. Сонымен қатар - Карл Густав Юнгтің өз шығармаларында ұстаған «истерия» нотасының арқасында. Және, әрине, фон Стук шығармаларының ішінде жалаңаш дене бейнесі бар картиналар басым болғандықтан.

Франц Стук, диірменшінің баласы, символист

Шындығында, «фон» префиксі Стуктың атына тек 1906 жылы, ол дворяндық титул алған кезде ғана қосылды. Ал суретші қарапайым отбасында дүниеге келді - оның әкесі бавариялық диірменші болды. 1878 жылы он бес жасында жастайынан сурет салуға бейім бала Мюнхенге сурет салуға оқуға барады.

Іс жүзінде Франц фон Стук академиялық білім алған жоқ - өнер мектебінен кейін Мюнхен өнер академиясына түскеніне қарамастан, суретші толық курсты аяқтамады және көптеген дағдыларды өз бетімен алды. Ол символистердің жұмысынан шабыттанды, ең алдымен - кенептерде таңғажайып фантастикалық әлемдерді бейнелеген швейцариялық суретші және график Арнольд Беклин. Стуктың фонына әсер еткен тағы бір суретші - Франц фон Ленбах, оның шынайы портреттері. Натуралистік бейненің және басқа да мистикалық реңктердің үйлесімі көрермендерді фон Стюктің шығармаларымен танысу әсерімен таң қалдыруға мүмкіндік берді.

Картиналардың идеялары қиял әлемінен шыққан және көрерменді осы әлемге алып келген. Көптеген бөліктер бар және олар жындардың, сиқыршылардың, сфинкстердің және басқа да зұлым рухтардың барлық түрлерін бейнелейді, көбінесе оның шығармаларындағы фигуралар жартылай жалаңаш немесе мүлде жалаңаш киінген болып көрінеді, бұл Виктория құндылықтарының үстемдігі дәуірінде жаңа және жанжалды болды. Еуропада. Және бұл ғана емес - фон Стуктың кейіпкерлері өз өмірлерімен өмір сүретін сияқты, олардың позалары, бет әлпеті екіұштылық пен күйзелістің ізін алып жүреді.

Фон Стуктың картиналарындағы фигуралар әдетте қозғалмайтын күйінде қалады, бірақ бұл қозғалмайтын жағдайда да мистикалық және қатерлі нәрсе жасырылған сияқты. Тіпті бір қарағанда қарапайым сюжеттер, тіпті портреттер де фон Стуктан аллегория мен түсініксіздікке толы болды. Міне, осылайша классикалық әдебиетте суреттелген суреттердің жанданатын кейіпкерлері шынайы және сонымен қатар қарапайым адам әлемінен шексіз алыс сияқты көрінеді.

Қоқыс тек суреттің фонында ғана емес

Франц Стук жасағанның академиялық кескіндемеге ешқандай қатысы жоқ, ол заманауи болды. Неміс суретшісі, барлық модернистер сияқты, жаңа көркемдік техникамен және әр түрлі жанрлармен тәжірибе жасады.

1892 жылы бірнеше суретшілер, соның ішінде Стук біріктірді және Германия бойынша ұқсас ассоциациялар сериясында бірінші болып Мюнхен секциясын құрды. Бөлінудің мүшелері өздерін өнер туралы консервативті көзқарастардың қарсыластары деп жариялады. Идея өнердегі жаңа, жаңа және батыл нәрсені сынап көру болды. Келесі жылы, 1893 жылы, бөлінудің алғашқы көрмесі өтті, оған Франц фон Штукты қоса алғанда, үш жүз модернист суретшілердің жұмыстарын көру үшін төрт мыңға жуық адам қатысты.

Содан кейін оның «Күнә» деп аталатын туындысы сенсация жасады. Кенепте суретші мүлдем жалаңаш әйел фигурасын бейнелеген, және ол бір қарағанда қара матамен қапталған. Бірақ жоқ: мұқият қарағаннан кейін, көрермен бұл әйелдің - Хауаның жыланға оралғанын, басы әйелдің иығына тірелгенін, ал оның көзі суреттің алдында тұрған адамға қарағанын түсінеді. Кейіннен Стук бұл жұмыстың тағы он бір нұсқасын жасады.

Шамасы, фон Стук шығармаларынан терең философиялық мағына іздеудің қажеті жоқ - суретші болмыстың мәселелерін зерттемеді және өмірдің мәнін іздемеді, ол тек сыртқы, физикалық сұлулық пен ішкі араласуды көрсетті, рухани сұлулық. Сонымен бірге Ницшенің шығармалары фон Стуктың дүниетанымына үлкен әсер етті, және жалпы алғанда, ХІХ ғасырдың аяғындағы супермен туралы идеялар бавариялық суретшінің жұмысына әсер етпей қоймады.

1895 жылы ол Өнер академиясының профессоры атағын алды, ал 1906 жылы - дворяндық атағы, оның есіміне құрметті «фон» қосуға мүмкіндік берді.

Егер ХІХ-ХХ ғасырдың аяғында фон Стук кескіндемедегі модернистік бағытты білушілер арасында өте танымал болса, бұл оның көптеген суреттерінің қайталануымен жақсы көрінеді, содан кейін Бірінші дүниежүзілік соғысқа жақын, одан да көп. Соңында, немістің танымалдығы тез жоғалып кетті. Әлем өзгерді, фон Стуктың қиялдағы сиқырлы әлемдердің суреттері енді көрермендердің жүрегінен қажетті жауапты таба алмады және көбінесе жай ғана орынсыз болып көрінді; суретші сәнден шығып кетті. Оның жұмысына деген қызығушылық алпысыншы жылдары жаңартылды, сонымен қатар қазіргі заманғы танымалдылық қайта оралды.

Суретшінің вилласы

Замандастары фон Стук туралы айтқандарынан ол өмірдің өзін өнер туындысына айналдыруға тырысқандай әсер алады. Суретті салғаннан кейін фон Стук кадрдың жұмысымен айналысты, ол суреттің ажырамас бөлігіне, сонымен қатар өнер туындысына айналды.

Ал 1898 жылы суретші Мюнхенде Villa Stuck деп аталатын үй салды. Бұл белгілі бір мағынада суретшінің шығармашылық көзқарастарының көрінісі болды: виллада бәрі фон Стуктың эскиздеріне сәйкес реттелген. Вилланың негізгі қасбеті мен интерьері көптеген мүсіндермен безендірілген - суретші оларға деген ерекше сүйіспеншілікті сезінген, оның картиналары, әдетте, үлкен кенептерге салынған.

Фон Стуктің жиһазы өзінің дизайнына сәйкес жасалған. 1900 жылы Париждегі Бүкіләлемдік көрмеде Алтын медальмен марапатталды. Кейінірек негізгі ғимаратқа студия қосылды, фон Стук қайтыс болғаннан кейін, 1968 жылы вилла өзінің алғашқы келушілерін мұражай ретінде қабылдады.

Тақырыпты жалғастыра отырып, тағы бір керемет символизм туралы әңгіме - Арнольд Боклин, ұлы ойшылдарды шедеврлер жасауға шабыттандырды.