Кескіндемедегі әйгілі көйлектер, сол кездегі сәннің қандай болғанын анықтауға болады

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Ежелден өнер мен сән бір -біріне әсер етіп, сыншылар мен сәнгерлерді бір -бірін асығыс ауыстыратын жаңа үрдістерді мұқият ұстануға мәжбүр етті. Ал кейбіреулер суретті техникалық сипаттамалар бойынша бағалап жатқанда, басқалары кенептерде бейнеленген кейіпкерлерге ұқсас көйлек алу үшін тігіншілерге жүгірді.

1. Қайта өрлеу

Ренессанс мәдени және көркемдік жандану кезеңі болды, өйткені классицизм еуропалық қоғамдарға революциялық түрде оралды. Дегенмен, бұл кезеңде сәнде де айтарлықтай өзгерістер болды. Картинадағы әйгілі көйлектер Қайта өрлеу дәуірінде сәнге қалай әсер еткенін қараңыз.

Ян ван Эйктің «Арнолфини жұпының портреті» - портреттік кескіндемедегі матаны зерттеудің негізгі элементтерінің бірі. Әйелдің жасыл түсті жүннен жасалған жүннен жасалған киімі мен жеңі отбасылық мәртебесін көрсетеді, өйткені мұндай матаны тек ауқатты адамдар ала алады. Жүн, жібек, барқыт пен үлбір мақта мен зығырға қарағанда сирек және қымбатырақ өндірілген және мәртебе мен байлықтың символы болған. Кескіндемедегі ең даулы сұрақтардың бірі - бейнеленген әйелдің (Арнолфинидің әйелі) жүкті екендігі. Қайта өрлеу дәуірінің юбкалары өте жұмсақ және ауыр болғандықтан, әйелдер қозғалуды жеңілдету үшін жоғары көтерді.

Киімнің қосымша қисық бүктемелері сонымен қатар іші айқын әйелдерді бейнелеу үрдісін көрсетеді, өйткені бұл неке кезінде балалы болуды меңзейді. Бұған тағы бір мысал - ағайынды Лимбургтер Les Très Riches Heures du Duc de Berry. Екі суретте де әйелдердің іші дөңгеленген бейнеленген. Берри герцогының сағаттар кітабы үйлену тойын бейнелейді және оны Арнолфини портретімен салыстыруға болады, өйткені екі әйел де жүктілікке байланысты ана болу бейнесін ұсынады. Кескіндемеге қазіргі көзқараспен қарамай -ақ, оны әйелдердің не кигенін және адамдардың басқаларға көрсетуінің маңыздылығын жазуға болады.

2. Барокко және рококо кезеңдері

Барокко мен рококо кезеңдері керемет декормен, декаденциямен және ойнақылығымен ерекшеленеді. Бұл тенденциялар өнерде ғана емес, сәнде де күрделі әшекейлер мен сәнді көйлектер арқылы көрінді. Өнерден шабыттанған әйгілі көйлектерге назар аударыңыз.

Белгісіз суретшінің бөлшектер мен киімге назар аударуы - Элизабет Кларк Фрик (Джон Фрик ханым) мен Кішкене Мэриге Жаңа Англия Пуритандардың рекорды болып табылады. Бұл көріністе Элизабет 1600 -ші жылдардағы жұқа американдық маталар мен аксессуарларды киеді. Оның ақ кружевой жағасы ақсүйек әйелдердің арасында кең тараған еуропалық шілтерді көрсетеді. Оның көйлегінің астынан алтынмен кестеленген барқыт пальто көрінеді, жеңдер ленталармен безендірілген. Сондай -ақ, әйелдің зергерлік бұйымдары бар: інжу алқа, алтын сақина және гранат білезік, бұл өз кезегінде мәртебе мен өркендеу туралы айтады. Бұл кескіндеме Элизабет пен оның отбасының пуритандық өміріне бірегей көзқарасты ұсынады.

Суретші байлықтың суреттерін қарапайым жағдайда араластыра білгенін де айта кеткен жөн. Кескіндеме Элизабеттің байлығын көрсетеді, оның ең жақсы киімдері мен әшекейлерін ерекшелейді. Бұл сонымен қатар күйеуі Джон Фриктің байлығын көрсетеді, ол әйелінің әр түрлі киімдері мен әшекейлерін сатып алу арқылы оның қалауын орындауға қабілетті. Сонымен қатар, сурет олардың Құдайға ризашылық білдіретін пуритандық көзқарасын бейнелейді, өйткені Оның батасынсыз олар мұндай салтанатқа ие бола алмас еді.

Жан-Оноре Фрагонардың бұралуы француз ақсүйектерінің шеңберіндегі рококо стилінің үлгісі. Картина француз сарайшы суретшіден өзінің және қожайынының портретін салуды сұраған кезде жеке тапсырыспен алынған. Картина жабық есік артында сақталғанына қарамастан, ол француз корольдік сарайының сән -салтанатын, жеңілтектілігін және құпиясын көрсетеді.

Пастелді қызғылт көйлек жапырақты бақтың ішінде ерекше орын алады және назар аударады. Джин көйлектің кең юбкалары мен кедір -бұдырына еліктейтін бос қылқаламмен көйлекті бояды. Оның бос қылқаламы нәзік және таңғажайып бейнелермен толтырылған бақшаның бұл көрінісінің сюжетіне сәйкес келеді.

Оның картинасы сонымен қатар француз сотында сәнге арналған тенденцияларды көрсетеді. Рококо сән, өнер мен архитектурадан асып, бірегей француздық нәрсе жасады. Рококо сәніне ең сәнді маталар, соның ішінде пастельді түсті жібек, барқыт, шілтер мен гүлді өрнектер, сондай-ақ садақтар, асыл тастар, фрилдер мен сәндік әшекейлердің көп мөлшері кірді. бастары бар. Стиль кедейлер мен байлардың арасындағы айырмашылықты анықтады, өйткені ақсүйектер талғампаз маталар мен әшекейлердің сән -салтанатын көтере алады. Рококодан жасалған киімдерді киген әйелдер үшін бұл сурет революцияға дейінгі француз корольдік сарайының бейнесі болып табылады.

3. ХІХ ғасыр суреттеріндегі атақты көйлектер

19 ғасырда стильдер мен ой мектептеріне орын бере отырып, неоклассицизмнен ерте модернизмге көркемдік ауысу болды. Бұл ғасырда сән өзгерді. Суреттер бұрынғыға қарағанда әлдеқайда заманауи көйлектер мен стильдердің пайда болуына қалай әсер еткенін білу үшін оқыңыз.

Өнерге арналған өнер Джеймс Эбботт МакНейл Уистлердің Ақ No1 симфониясымен байланысты болды, ол картинаға рухани мән бергісі келді. Сыншылар мұның бәрін көрмеді, өйткені суретте ақшыл көйлек киген суретшінің қожайыны бейнеленген. Нәтижесінде бұл портрет жанжалға айналды. 1800 жылдары әйелдер киімі болаттан жасалған кринолинді пальтоды қамтиды. Әйелдер кеңірек юбка жасау үшін іш киімнің басқа да түрлерінің арасында корсет киді.

«Ақ киімді әйел»-бұл сол кездегі сәнді және беделдіге мүлдем қарама-қарсы. Суретте бейнеленген басты кейіпкердің көйлегі күйеуіне де, сүйіктісіне де көрінетін іш киімнің бір түрі болды, өйткені мұндай киімдерді алу өте оңай деп есептелген. Уистлер үшін оның музасы көзге ұнамды көріністің бөлігі болуы керек еді. Ол Хиффернаны оны көргендей етіп бейнеледі, ал сол кездегі көрермендер үшін бұл сурет түсініксіз және сәл әдепсіз болды. Алайда, 1900 жылдың келуімен мұндай көйлек күнделікті киюге арналған нормаға айналды.

Джеймс Тиссо 1800 жылдардың аяғында әйелдер сәнін бейнелейтін көптеген картиналар жасады. Ол еуропалық сәннен озып кетті және өзінің тақырыптарын соңғы сән трендтерін ескере отырып бояумен танымал. Әйелдер сәні 1800 жылдардың соңында Париж мен Лондонда жас ханымдар арасында өзгере бастады. Виктория дәуірінің кең және ауыр белдемшелерінің артқы жағында ісіктері бар жіңішке етіктер ауыстырылды.

«Мисс Ллойд» картинасында кейіпкер сол кездегі қоғамда киінгендей көйлек киіп, тар белі мен құм сағатының фигурасына баса назар аударады. «Кэтлин Ньютонның портреті» (оның сол кездегі серігі) - мисс Ллойдтың бейнесіне мүлде қарама -қарсы. Суретші көйлек киген әйелді шаршау мен азғыруды шығаратындай етіп бейнелеген. Дегенмен, екі әйелдің де айналасында өздерінің ерекше сүйкімділігі мен жұмбақтары бар. Киімнің өзі сол кездегі танымал мәдениеттің айырмашылығын білдіреді. Бір сурет дәстүрлі және дәстүрлі, ал екіншісі 1800 -ші жылдардағы көрермендер үшін өте жақын және жанжалды.

Джон Сингер Сарджент әйел бейнесін жасады, ол өз уақытында қабылданбаса да, оның ең танымал және құрметті картиналарының біріне айналды. Бұл француздық жоғары қоғаммен араласқан американдық сұлу Мадамин Вирджин Готроның портреті. Бұл осындай жанжал туғызды, Джонның өзі Парижден Лондонға кетуге мәжбүр болды.

Оның корсеті іштің төменгі жағына бағытталған. Өткір, терең мойын және бисерден жасалған погондар иықты әрең жауып, көпшілікке көрсетуге жарамсыз әйелдің жақын бөлшектерін ашады. Сарджент 1884 жылы Париж салонында картинаны ұсынғаннан кейін, ол сыншылар мен көрермендердің наразылығын тудырды, өйткені үйленген жоғары сыныптағы әйелдің мұндай арандатушылық формада болуы дұрыс емес. Салондағы көрермендерге суреттің кейіпкері көйлек емес, іш киім кигендей болды. Ал Готроның адамдар алдындағы беделі нөлге дейін төмендей бастады, себебі көпшілік оны ұятсыз адам деп санады. Ақырында Сарджент портреттен өз атын алып тастап, оны «Мадам Х» деп атады.

4. ХХ ғасыр суреттеріндегі атақты көйлектер

ХХ ғасырдағы өнер абстракция мен экспрессияға бағытталған, жаңа стильдер мен тақырыптармен елеулі өзгерістерге ұшыраған. Бұл сонымен қатар сән мен өнердің жаңа формалары мен синтездерін зерттеуге әкелді. Мұнда ХХ ғасырдағы суреттерде бейнеленген әйгілі көйлектер көрсетілген.

Адель Блох-Бауэрдің алтын көйлегі өз заманының жоғары қоғамдағы киімдерінен ерекшеленеді. Бақшада демалып жатқан немесе диванда оқитын жоғары деңгейлі әйелді суреттеудің орнына, Климт Адельді әлемдегі фигураға айналдырады. Оның көйлегі - үшбұрыш, көз, тіктөртбұрыш және иконографиямен толтырылған айналмалы фигура. Тікелей байланған корсет немесе киім қабаты белгілері жоқ. Қазіргі заманда табиғат тақырыптары мен мифтік бейнелер бар. Бұл сонымен қатар Густавтың өзі киген және басқа да түрлі суреттерде қолданған богемиялық сәнге қатысты.

Ол жиі дизайнер Эмили Флеге жасаған суреттерді салған. Ол сән әлемінде өзінің замандастары немесе алдыңғы ізбасарлары сияқты танымал емес, бірақ ол өз заманының әйелдеріне сән құруда жақсы жұмыс жасады. Кейде бұл ынтымақтастық болды, өйткені Густав өзінің әйгілі көйлектерін басқа көптеген картиналарында қолданды.

Тамара Лемпика 1920 жылдары әйелдік пен тәуелсіздікті зерттейтін портреттер жасады. Art Deco суретшісі өзінің сауда белгісіне айналған кубизмнің стильдендірілген және жылтыр түрін зерттеген атақты адамдардың портреттерімен танымал болды. Ира Перро (Лемпицкидің жақын досы және ықтимал қожайыны) La Musicienne музыкасының сөзсіз көрінісі ретінде қарастырылады. Суреттің ерекшелігі - көк көйлектің суреті. Тамара көлеңкеге түсірудің қатаң техникасы өзінің бай бояғыш палитрасымен көйлекке қозғалыс береді, сондықтан ол ауада қалқып тұрғандай болады. Көйлектің қысқа етегі мен аққан бүктемелер әлі күнге дейін әйелдер сәніндегі бетбұрыс болған 1920 жылдардағы сәнді еске түсіреді. Әйелдер аяқтары мен қолдарын ашатын көйлектер, би билеуді жеңілдететін бүктелген юбкалар киген.

Тамара Ренессанс шеберлерінен шабыт алып, зерттелді және осыған ұқсас тақырыптарды заманауи тәсілмен қолданды. Дәстүр бойынша, көк түсті ортағасырлық немесе ренессанс картиналарында Богородицаның көйлектерінде көруге болады. Ультрамарин көк түсі сирек болды және маңызды суреттер үшін қолданылды.

Түрлі -түсті және қолдан жасалған мексикалық маталар Фрида Калоның жұмысына тоқылған. Ол бұл киімдерді мұраның бір бөлігі ретінде қабылдады және оларды көптеген автопортреттер мен фотосуреттерде киді. «Екі фридада» атақты көйлектер оның еуропалық және мексикалық мұрасының екі жағымен байланысын білдіреді.

Сол жақтағы Фрида оның жоғары орта отбасындағы тәрбиесін көрсетеді. Оның әкесі Германиядан келген, бала кезіндегі тұрмыста Батыс әдет -ғұрыптары болған. Көйлектің ақ шілтері еуропалық сәнде танымал стильді бейнелейді. Бұл батыстық нұсқа Фрида өзінің дәстүрлі көйлек кию арқылы мексикалық мұрасын қабылдауға деген ұмтылысына қайшы келеді. Бұл киім - оның күйеуі Диего Ривера, әсіресе олардың елін өзгерту үшін күресте. Бұл көйлек оның Мексикадан келген жергілікті және дәстүрлі киімдерді киюге деген мақтанышын көрсетті.

Калоның киімі - оның өмірі мен жұмысының маңызды аспектісі. Ол бала кезінде полиомиелитпен ауырып, бір аяғы екіншісінен қысқарған соң, түрлі -түсті юбкалар оның аяғын бақылаудан қорғайтын етіп жасыру әдісіне айналды. Суретшінің гардеробында техуана көйлектері, хуйпил блузкалар, ребозо, гүлді бас киімдер мен антикварлық әшекейлер болды. Кахлоға арналған бұл киімдер оның жұмысына қосқан махаббаты, азабы мен азаптарының суреті.

Туралы, ғасырлар бойы кимоно қалай өзгерді және ол өнер мен қазіргі сәнде қандай рөл атқарды, келесі мақаланы оқыңыз.