Бұл жанрды растайтын цифрлық кескіндеме туралы аз белгілі фактілер - бұл жоғары өнер

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Сандық кескіндеме - бұл жоғары технологиялармен жарқын түстерді үйлестіретін қарама -қайшылықтардың тамаша сызығы. Бұл таңғажайып өнер әлемі, онда әрбір жасалған картинаның сан қырлы болғаны соншалық, оны түсіну мен бағалау кейде қиынға соғады. Біреу аралас стильді қалайды, ал біреу нөлден тек сурет салу үшін планшетті және өңдеуге арналған ондаған қолайлы бағдарламаны пайдаланады. Қалай болғанда да, бұл өнер бүкіл әлемде өте танымал және өзінің пайда болу тарихының жарқын және қызықты тарихымен мақтана алады.

1. Сандық кескіндеменің шығу тарихы

19 ғасырдың аяғында фотосурет пайда болғаннан кейін, кескіндеме бірте -бірте жоғала бастады және фотографтар мен суретшілер арасында нағыз қарама -қайшылық басталды, себебі әркім өз көзқарасын қорғауға және дәлелдеуге тырысты. 1960 жылдары ғана поп -арт пен фотореализмнің пайда болуымен суретшілер цифрлық кескіндеме ұғымын зерттей бастады. Алғашқылардың бірі цифрлық эстетиканы қабылдады - поп -суретші Рой Лихтенштейн, ол өз суретіне металды трафарет арқылы арнайы бояумен мұқият қолданылған сия нүктелерін енгізді.

1965 жылы Brushstrokes картинасында Лихтенштейн Дик Джорданоның суреті деп аталатын комиксті үлкейтеді. Оның композициясының дерексіз дизайны 1950 -ші жылдардағы Нью -Йорктегі абстрактілі экспрессионистерді еске түсіреді, бірақ Лихтенштейн өзінің абстрактілі композициясын және тамшылатып бояуды толығымен синтетикалық етіп жасау арқылы әдейі олардың түпнұсқалығын пародиялайды.

Американдық поп -арттың ізімен Батыс Берлинде өздерін капиталистік реалист деп атаған балама суретшілер тобы пайда болды, олар өздерін «бірінші неміс эстрада әртістері» деп жариялады.

Топтың ең көрнекті мүшелерінің бірі медиа, жарнама және танымал мәдениет әлемін зерттеген Зигмар Полке болды. Бірақ американдық поп -мәдениеттен айырмашылығы, капиталистік реалистер өздерінің цифрлық кескіндеме стилін жасау үшін Германияның өткен экспрессионизмін медиа -сурет элементтерімен біріктіре отырып, өрескел және бейтарап көзқарасты ұстанды.

Лихтенштейн сияқты Полке нүктелерді жақсы көрді. Ол бұл суреттерді көптеген суреттеріне енгізді, басып шығарды және бояды, оларды 1963 жылы «Атаусыз» картинасында көрсетілгендей, өзінің батыл қол қою стиліне айналдырды.

Неміс суретшісі Герхард Рихтер Полкемен және капиталистік реалистік қозғалыспен тығыз байланыста болды, Полке басылған бетті кескіндемені қалай қосуға болатындығы туралы қызығушылықпен бөлісті. Рихтер, бәлкім, фотографияның жұмсақ фокусын жақсы еліктейтін бұлыңғыр фотореалистикалық картиналарымен танымал, сондықтан олар шынымен боялған ба деп ойлануға мәжбүр етеді. Оның жұмысы 1960-70 жылдардағы американдық фото реалистермен тығыз байланысты болды, олар кескіндемедегі фотографияның өткір реализмін мұқият жеткізу жолдарын іздеді.

Бірақ Рихтер фотографиялық және бояу эффектілерін араластыра отырып, өнердің жаңа толқынына таңданысын білдіре отырып, эксперименталды тәсіл қабылдады. 1970 жылдары Герхард өзінің экспрессивті, дерексіз суреттерін суретке түсіре бастады және осы фотосуреттер негізінде жаңаларын жасай бастады.№ 439, 1978 реферат кескіндемесінен көрініп тұрғандай, бояудың сұйық өтімділігі фотосуреттің жылтыр, қол тигізбеген бетімен қосылып, сандық кескіндеме жасайды. Рихтер де, Полке де белгілі бір туындыны жасауға өз дағдылары мен тәжірибелік тәсілдерін дамытуды жалғастыратын қазіргі суретшілерге ерекше әсер етті.

2. Коллаждар

Көптеген заманауи суретшілер өздерінің әңгімелерін баспа құралдарының күнделікті өмірге енуін көрсететін тікелей бақылаудан гөрі, табылған фотографиялық көздерден алады. Қазіргі кездегі ең шытырман суретшілер түпнұсқаның цифрлық сипатын әдейі атап көрсетеді, түпнұсқа басылымның текстурасы мен бетіне және оның қиылған немесе жыртылған жиектеріне баса назар аударады.

Британдық суретші Декстер Дальвуд өзінің жеке коллаждары негізінде кескіндеме жасайды, кенеттен кесілген сызықтарды немесе бояулардың біркелкі емес жерлерін әдейі қайта шығарады, осылайша 2004 жылы оның бір туындысында көргендей, біртүрлі, елес жерлерді жасайды. Далвуд сияқты, британдық суретші Нил Гулл күнделікті өмірдің визуалды эфемерасына енуді ұнатады, оларды кескіндемеде мүмкіндігінше түпнұсқалық етіп енгізуге тырысады.

3. Компьютерлер, принтерлер және көшіргіштер

Уақыт бір орнында тұрмайды және суретшілер цифрлық басып шығару мен кескіндеме арасындағы ойындық дихотомиямен тәжірибе жасауды жалғастыруда. Америкалық суретші Уэйд Гайтон кең форматты Epson Stylus Pro 9600 сиялы принтер көмегімен кенеп парақтарына басып шығару арқылы цифрлық кескіндеме терминін сипаттайтын жұмыстар жасайды, оның қолтаңбасы бар квадраттар, кресттер мен торлардың геометриялық үлгілері кенепте басып шығарудан бұрын компьютерде жасалады, бірақ оған бәрінен бұрын принтерде бақыланбайтын, кенеп жабысып қалған кезде шығарылатын техникалық ақаулар ұнайды, ал сия бір -бірімен араласып кете бастайды.

Қазіргі неміс суретшісі Шарлен фон Хейл табылған суреттерден жұмыс жасайды, содан кейін ол бояу процесінде қараңғы болады және абстракцияланады. 2001 жылдан бастап ол ксерокөшірмелермен тәжірибе жасап, олардың қолданыстағы суреттерді қалай бұрмалап, түрлендіре алатынын және сандық кескіндеменің өзіндік стилін жасау үшін оған жаңа материалдардың шексіз жиынтығын ұсынады. Кейде ол 2003 ж.

4. Жылжымалы суреттер

Қазіргі таңдағы ең қызықты цифрлық суретшілердің бірі - американдық суретші Жаклин Хамфрис, оның суреттері captcha кодтарының, эмодзилердің және компьютерлік бағдарламалардың цифрлық тілдерін бейнелейді. Оның нүктелер, сызықтар, кресттер мен эмодзилердің қайталанатын үлгілері өнеркәсіптік трафарет кескіштің көмегімен салынады, ол содан кейін экспрессионист бояулармен өріледі, сандық кескіндемені қолының күтпеген соққыларымен үйлестіреді. Ол бұл қабаттасу процесін компьютердің көп экранды әрекетімен салыстырады, онда көрермен бірден бірнеше бетті бірінің үстіне бірін қарай алады.

Оның әйгілі «Қара жарық» картиналар сериясы ультракүлгін лампалармен жарықтандырылған қараңғы бөлмеде көруге болатын ультракүлгін бояумен боялған компьютердің жарқыраған экрандарының эстетикасын одан әрі еліктейді, бұл оның суреттеріне «кинематикалық сапа» береді.

Америкалық абстрактілі суретші Эми Силлман, бәлкім, көп қабатты желілерден, пішіндер мен жарқын түстерден жасалған импровизацияланған полотноларымен танымал, бірақ ол сонымен қатар өзінің визуалды тілін өмірге әкелетін жанды анимациялар жасады.«Он үш мүмкін болатын болашақ: картинаның мультфильмі» анимациялық жұмысы, 2012 ж., IPad сурет салу қосымшасының көмегімен жасалды. Содан кейін Сильман анимацияның әр кадрын басып шығарды және оларды үлкен инсталляцияға айналдырды, бұл көрерменге бір өнер туындысын жасау үшін шешімдер қабылдау процесінің артында көрінуге мүмкіндік берді.

5. Цифрлық кескіндеменің болашағы

Біз дамып келе жатқан технологиялық дамудың болашағына көшкен сайын, сандық кескіндеменің ауқымы жаңа және қызықты бағыттарда кеңейе беретініне күмән жоқ. Британдық суретші Гленн Браун кескіндеменің болашақ рөлін өткен өнер тарихын қайта өңдеуде және қайта ойлауда, оны жаңа нәрсеге айналдыруда көреді. Оның картиналары Рембрандт ван Рейннен Франк Ауэрбахқа дейінгі ескі және жаңа суреттерді көшіреді және жаңартады, оларды әр түрлі сүзгілердің көмегімен жетілдіреді, оларға жаңа өмір мен мән береді.

Адам қиялында шек жоқ, әсіресе шығармашылық пен өнерге қатысты. Әлемнің түкпір -түкпірінен келген суретшілер, фотографтар мен мүсіншілер көпшілік сұрақтарды тудыратын, көбінесе жауапсыз қалатын өз шығармаларымен жұртшылықты таңдандыруды тоқтатпайды. Бас айналатын өнер иллюзиясы да ерекшелік емес., қарап отырсақ, жер біздің аяғымыздың астынан шығады.