Мазмұны:
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10
Еуропа тарихындағы санаулы кезеңдер континентте ұлтшылдық төңкерістер басталған 1848 жылы (кейінірек Ұлттар көктемі деп аталды) біршама әлеуметтік және мәдени өзгерістерге әкелді. Бұл 19 ғасырдағы еуропалық өнер мен саясатты анықтаған романтизмнің шыңы болды.
Романтизм ойдан шығарылған өткенге жүгіну арқылы бұрын еленбеген мұраны бөліп көрсетті. Егер классицизм Рим империясы мен Ежелгі Грецияның қатал сұлулығын жаңғыртуға және еліктеуге тырысса, онда романтизм ұмытылған еуропалық аңыздар мен халық дәстүрлерінен шабыт алды. Романтикалық картиналар арқылы адамдар өздерінің жарқын өткенін ашты және жарқын болашақтың көріністерін көрді.
«Ұлт» идеясы салыстырмалы түрде жаңа: бұл өткен ғасырдың мұрасы емес, 19 ғасырда неміс философтары ойлап тапқан романтикалық ұғым. Саяси романтизм ұлттық эмансипацияға бағытталған болса, 19 ғасырдағы өнер музыкада, әдебиетте және кескіндемеде сол идеяны көрсетті. Суретшілер қол жетімді барлық бұқаралық ақпарат құралдарының ішінен кескіндеме ұлттық рух пен тарих сияқты өтімді ұғымдарды шешудің ең жақсы ортасын ұсынды. Көптеген еуропалықтар сауатсыз болып, ұлттық өткенге әрең қызығушылық танытқан уақытта, тарихи суреттер ұлтшылдық пен немқұрайлылық арасында көпір құрды.
ХІХ ғасырдың өнері ұлттық эмансипация жолымен баяу және тұрақты түрде жүрді. Күшті империялар арасында қалған шағын халықтар бұл жаңа тенденцияларға әсіресе сезімтал болды. Романтикалық картиналар осылайша тарихты саяси арманның идеализацияланған көрінісімен алмастырды. Суретшілер ұлттық ата -бабаларды дәстүрлі костюмдер нұсқаларында суреттеп, олардың ерлігін ерекше атап, шынайылыққа онша мән бермеді. Тарихи картиналар (көбінесе монументальды) 19 ғасырдың қазіргі заманғы кино плакаттарының нұсқалары болды: жарқын, бай, тартымды және жиі ұқсас. Келесі бес шедевр тарих пен болашаққа көзқарастары сәйкес келмеген бес түрлі халықтың еуропалық романтикалық ұлтшылдығы туралы баяндайды. Алайда олардың ортақ романтикалық портреттері бір -бірін жақсы толықтыратын сияқты.
1. Михай Мункачи
Михай Мункачи (1844-1900) қайтыс болғанда, оның жерлеу рәсімі ғана Будапешттің жартысын көшеге шығарды. Бір қызығы, соңғы венгр романтикалық суретшісі 20 ғасырдың басында дүниеден озды, артында бірнеше шедеврлер қалды. Оның тарихи тақырыптарға арналған көптеген шығармаларының ішінде оның романтикалық картиналарының ішіндегі ең көп қайталанатыны - «Отанымыздың жаулап алуы».
Михайдың венгер халқының тарихындағы анықтаушы эпизодқа үндеуі кездейсоқ емес. Романтикалық суретші үшін мадиярлардың 10 ғасырдың басында Орталық Еуропаға келуінен асқан қандай драмалық және маңызды болуы мүмкін? Венгр тайпалары Карпат бассейнінің ойпатына қоныстанғаннан кейін, Сватоплук I -мен келісім жасасты, славян әміршісін алдап, олардың көсемі Арпадқа жер, шөп және су беру арқылы венгрлер жерді славяндардан «сатып алды».
Анахронистік түрде, Мункачсидің романтикалық суреті орман шетінде жиналған фигураларға толы, олардың киімдері 10 ғасырда жергілікті славяндар мен венгриялықтар киген нақты тарихи киімдерге ұқсамайды. Сол сияқты, Арпадтың айбынды ақ жылқысы - оның энергиясының, күші мен маңыздылығының көркем көрінісі. Тарихи тұрғыдан алғанда, сол кезде Шығыс Еуропада әлдеқайда кіші және күшті жылқы тұқымдары басым болды. Михайдың жарқын түстері, сондай -ақ егжей -тегжейлі назар аударуы картинаны заманауи рухпен сіңіреді. Шаштар мен киімдер романтикалық венгр сәнін, соның ішінде Арпад айналасындағы барлық ер адамдар спортпен айналысатын керемет мұртты көрсетеді. Венгрия парламентінің ғимаратына сурет салу кезінде Мункачси өз жұмысын 1893 жылы аяқтап, өткен туралы емес, ұлттың идеясы туралы көбірек айтатын аңызды мәңгілікке түсірді.
2. Отон Ивекович
Ұлттық айқындаушы сәттерді бейнелеуге ұмтылған венгр романтикалық суретшілері Арпад алдады деп болжаған славяндардан алыстаған жоқ. Ұқсас сюжет тағы бір романтикалық сананы жаулап алды. Бұл жолы суретші хорват фольклорын сүйетін Отон Ивековичтен басқа ешкім емес (1869-1939).
Академиялық реализммен машықтанған ол Вена мен Загребте біліктіліктерін шыңдады. Отаның славян тарихына қаныққан Ото хорваттардың келуін осы тақырып бойынша өзінің жеке көрінісі ретінде қарастырды. Ол хорватиялық «көші -қон теориясын» елемей, ұлттық өкілдікке назар аударды.
Нәтижесінде оның романтикалық картинасы аңызға айналған жеті аға мен әпкелердің теңізге келгенін түсіріп, ортағасырлық Хорватия патшалығының өшіп бара жатқан бейнесін жандандырады. Кейіпкерлердің киімдері, сондай -ақ табиғи емес жарқын декорациялар театрлық декорацияны бекер еске түсірмейді. Ото, костюм дизайнері болды, оның тарихи суреттері көбінесе халықтың барлық бөлігіне ашық хаттар ретінде сатылды.
Басқа әріптестерінен айырмашылығы, Ивекович аллегорияларды үнемді қолдана отырып, өрескел эмоцияларға шоғырланып, тікелей хабарды жеткізді: теңіздің көк лентасының үстінде көтерілген жартастарда болашақ хорват халқы мемлекеттілікке алғашқы қадамдарын жасады - бұл саяси арман. сурет Бүгінгі күні де суретшінің тарихи кенептері тарих оқулықтары мен танымал мәдениетте көрнекті орын алады.
3. Францисек Жеңісек
1891 жылы чех ұлтшыл-романтикалық суретшісі Франтисек Жеңисек (1849-1916) жартылай мифтік кездесулер мен ұлттық аңыздарға арналған елеулі туынды жасады. Ол көптеген романтиктер сияқты өзінің ұлттық тарихына, дәлірек айтқанда, чех халқының жұмбақ өткеніне романтикалық көзқарасына жүгінді.
Ескі аңыз бойынша, Либуше Чехия аймағын басқарған мифтік билеушінің кенже қызы болған. Әкесі оны мұрагер етіп таңдағанымен, Либуше өз тайпасының ерлерінің қарсылығына тап болды, олар оған үйленуді талап етті. Ол өз тайпасынан дворянды таңдаудың орнына қарапайым шаруа Пемисльге ғашық болды.
Көрерменнің бірегей сыйлығына ие болған Либуче ақсүйектерге аянында көрген шаруаны тауып, оны сарайға әкелуді бұйырды. Пемисль елді ғасырлар бойы басқаратын Богемия патша әулетінің көшбасшысы және негізін қалаушы болды. Либуше Прага қаласының негізін қалайтынын, чех ұлтының көтерілетінін және ақыр соңында қандай азап шегетінін болжады.
Көріпкел патшайымның тарихы чех ұлтшылдарының тұтас ұрпағын баурап алды. Бедьич Сметана бірінші ұлттық опера Либушеге музыка жазғанда, басқа суретшілер де солай болды. Жеңіш өз кезегінде өзінің романы «Либуше мен Плугман Пемисль мұрасы» картинасында махаббат, пайғамбарлық және ұлтшылдық туралы осы әңгімеге жүгінді.
Қолы созылған және кішіпейіл мінезі бар, Мәсіх тәрізді фигура, Чехияның бірінші патшалар әулетінің негізін қалаушы, өрісті шетінде Лубушемен кездеседі, ол соқашыға еңкейіп, қолын сұрайды. Дәл осы Чехия тарихындағы анықтаушы эпизод, сайып келгенде, чех ұлттық жаңғыруына әкелді.
4. Ян Матейко
Шығыста, Польшада романтикалық ұлтшылдық трагедиялық бағыт алды. Басқа славяндар өздерінің аңыздарындағы даңқты оқиғаларға назар аударса, көптеген поляк романтикалық суретшілері бір кездері құдіретті күйлерін жоқтады.
Үш еуропалық державаға бөлінген біріккен Польша 19 ғасыр өнерінің көптеген шедеврлерінде көрсетілген арманға айналды. «Рейтан. Польшаның құлдырауы »(Польшаның құлауы) Ян Матейко (1838-1893) бұл суреттің құпиясындағы өткен қайғылы оқиғаны баяндайды.
1866 жылы, Ян тек жиырма сегіз жасында құрылған, романтикалық картинада 1773 жылы Польшаның бірінші бөлінуіне куә болған Сейм депутаты (парламенттің төменгі палатасы) Тадеуш Рейтанның наразылығы бейнеленген. Сол жақтағы керемет киінген көпшіліктен айырмашылығы, Тадеуш еденге жайылған, оның шынтығы қырмызы матаға тірелген, ал көйлегі кеудесін ашу үшін жыртылған. Оның үстінде Ресей императрицасы Ұлы Екатерина бейнеленген керемет портрет көтерілген.
Рейтан жолды бөгеп, диетаның басқа мүшелерінің кетуіне жол бермесе де, олар оған азап, кінә мен ұят қоспасымен қарайды. Бұл көріністің трагедиясы бұл бірінші дүниежүзілік соғыс аяқталғанға дейін Польшаны Еуропа картасынан өшірген үш тараудың біріншісі ғана екенін түсінумен толықтырылады.
Ян аңыздардың жартылай мифтік кейіпкерлерін емес, шынайы тарихи тұлғаларды бейнеледі. Алайда, бұл тарихи көріністе де ұлтшылдық романтизм қайраткерлердің эмоцияларында, Тадеуштің драмалық позасында және Польшаның қайғылы тағдырын анықтаған оқиғаның таңғажайып театрландырылған көрінісінде болады. Замандастары даулы деп санайды және Польшаның құлауы емес, сатылуы үшін сынға алынған Ян Матейконың Рейтаны қазіргі кезде поляк өнерінің ең әйгілі туындыларының бірі болып саналады.
5. Георге Таттареску
Польшаның оңтүстік -шығысында ұлтшылдық өнердің жаңғыруының ортасында басқа ұлт өзінің қайта туылуын атап өтті. 1859 жылы құрылған Румыния Османлыдан тәуелсіздігін және өнердегі ұлттық одағын көптен күткен ұлттық оянуды бейнелейтін туындымен атап өтті. Румыниялық суретші-революционер «1866 ж. 11 ақпан-Қазіргі Румыния» атты романтикалық картинасында өз мемлекетінің болашағына деген үмітін білдірді.
19 ғасырдың ортасындағы ең жан-жақты румын зиялыларының бірі Георге Таттареску (1818-1894) Жак Луи Дэвидтен үлгі алып, француз революциясын суреттеді. Италияда білім алған, Молдавияда өскен және ағасының иконаларын бояуға үйреткен Георге-византиядан кейінгі православиелік мәдени ортаның романтикалық суретшісінің бірегей үлгісі. Неоклассицизм мен романтизмді ұштастыра отырып, ол үмітті жаңғыру туралы хабарды жеткізе алды.
Румыния атынан шыққан әйел оның артында желбіреп тұрған жаңа мемлекеттік туды ұстап тұр. Аспанға көтерілгенде, оның тобығы мен білегінен үзілген шынжырлар ілінеді. Артқы жағында күн кішкентай шіркеулер мен жартасты шатқалдардың үстінен шығады.
Картина Делакройстың эмоционалды дауылдары мен Дэвидтің неоклассикалық сабырлығының арасында орналасқан. Дегенмен, бұл әлі де болашақты болжауға арналған ұлттық драманың театрландырылған қойылымы. Делакройстың «Миссолонгхи қирандыларындағы Греция» сияқты, бұл әйгілі күлден шыққан адамдар туралы тағы бір фантастикалық оқиға.
Бірақ 19 ғасырдың аяғында тарихи суреттер танымалдылығын жоғалтты. Бірінші дүниежүзілік соғыс, еуропалық империялардың күйреуі және жаңа тәуелсіз мемлекеттердің құрылуы басқа көркем бағыттарды алға шығарды. Алайда романтикалық суреттер халықтың жадында қалды. 19 -шы ғасырдағы Мункаччи, Ивекович, Дженисек, Матейко, Татареску және басқа да осыған ұқсас көптеген суретшілердің шығармалары бүгінгі күнге дейін ұжымдық қиялды қалыптастыруда. Оқулықтарда жиі кездесетін бұл шығармалардың репродукциялары адамдардың ұрпағын жақсы немесе жаман жаққа қалыптастырды.
Романтикалық өнер әрқашан шындыққа емес, көзқарастарға, қабылданған фактілерге емес, жобаларға назар аударады. Романтикалық суреттер сериясында бір -бірінен және бір -бірінің тарихи әңгімелерінен жиі алшақтап кеткен ұлтшылдардың жоғары ұмтылыстарын байқауға болады.
Романтизм - бұл романтизм, бірақ сіз әрқашан жегіңіз келеді. Кем дегенде, суретшілер осылай ойлайды олар тамақты бақытты түрде бейнелейді, қайсысына қарап, аппетит ойнауы мүмкін.
Ұсынылған:
Неліктен Германияда көптеген суретшілер емделеді: пациенттер нені білуі керек
Көптеген атақты адамдар, атап айтқанда суретшілер, медициналық қызметтерді Германияда алғысы келеді. Бұл неміс медицинасының барлық дерлік салаларда жоғары деңгейдегі дамуымен байланысты, тіпті ең күрделі
Belle Epoque Шарм: 19 ғасырдың аяғы мен 20 ғасырдың басы туралы қызықты деректер
19 ғасырдың аяғы мен 20 ғасырдың басы Белле эпоко деп аталды. Содан кейін Еуропа франко-пруссиялық соғыстан кейін есін жиды, ал адамдар қанды шайқастардан кейін бостандық сезіміне риза болды. Belle poque экономика, ғылым және өнер үшін гүлденген уақыт болды
Мәдениетті адам Рафаэльдің ең әйгілі 10 картинасы туралы не білуі керек
Рафаэль Санти Микеланджело мен Леонардо Да Винчи сияқты алыптармен қатар Қайта өрлеу дәуірінің ең ірі суретшілерінің бірі болып саналды. Ол ашық және қою түстермен және кескіндеменің бірнеше стилімен жұмыс жасаған картиналарына шынайылық берді. Бүгін оның картиналары таңғажайып пен қуанышқа бөлейді, сондықтан біз сізді осы талантты итальяндық ең әйгілі он шығармамен танысуға шақырамыз
Мәдениетті адам мен тәжірибелі театр сүйер қауымға ұқсау үшін сіз білуі керек 10 таңғажайып пьеса
Драмалық өнер - бұл бұрын жазылған мәтіндерді интерпретациялаудың ерекше жанры, бірақ бәрі де театрды жақсы көрмейді және әдемі туындылармен танысу үшін оған баруға дайын емес. Сонымен қатар, қойылымдар, әдетте, режиссердің көзқарасын білдіреді, сондықтан алдымен әдебиет көзімен танысып, театрға барған дұрыс. Әсіресе, театрдың да, әдебиеттің де дамуына әсер еткен пьесалар туралы
Коллекционер 19 ғасырдың аяғы - 20 ғасырдың басындағы Осман империясындағы өмір туралы фотосуреттердің бірегей мұрағатын жинады
1964 жылы француз Пьер де Жигорде алғаш рет Стамбулға келді, және бұл қаланы тамашалады. Ол сауда -саттықпен айналысқан, сонымен қатар жергілікті тұрғындар мен коллекционерлерден ескі фотосуреттерді сатып алған. Нәтижесінде ол бірегей архивтің иесі болды, оның фотосуреттері 1853 жылдан 1930 жылға дейін. Барлығы оның коллекциясында авторларының есімдері мәңгілікке жоғалған 6000 фотосурет бар. Жақында бұл мұрағаттың маңызды бөлігі Интернетте көпшілікке қол жетімді болды