Мәдениетті адам Рафаэльдің ең әйгілі 10 картинасы туралы не білуі керек

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Рафаэль Санти Микеланджело мен Леонардо Да Винчи сияқты алыптармен қатар Қайта өрлеу дәуірінің ең ірі суретшілерінің бірі болып саналды. Ол ашық және қою түстермен және кескіндеменің бірнеше стилімен жұмыс жасаған картиналарына шынайылық берді. Бүгін оның картиналары бүгінгі күнге дейін қорқыныш пен қуанышты тудырады, сондықтан біз сізді осы талантты итальяндықтың ең әйгілі он шығармасымен танысуға шақырамыз.

1. Богатырь Марияның құда түсуі

Бұл сурет 1504 жылы салынған. Рафаэльді Умбрия мектебінің ең үлкен суретшісі шабыттандырды, оны ол өзінің мұғалімі деп атай алады - дәл осы суретті бір жыл бұрын жасаған Пьетро Перугино. Кескіндемеде үйлену процесі бейнеленген, онда Жүсіп өзінің сүйікті Мәриямға сақинаны созады. Егер сіз осы екі суретті салыстырсаңыз, оқушының ұстазынан қаншалықты жоғары екенін оңай байқауға болады. Әлемнің өнертанушылары Рафаэльдің нұсқасы әлдеқайда терең, түрлі -түсті, сонымен қатар сызықтық перспективаның ережелеріне негізделген екеніне келіседі. Рафаэль өзінің картинасында замандастарына қарсы шығып, бір сызықта ғана емес, сонымен қатар тұтастай сезінетін адамдардың шынайы бейнесін жасай бастады.

2. Әулие Джордж және айдаһар

Бұл суретті Рафаэль 1506 жылы салған және ол суретшіні әскери кескіндеменің тағы бір шедеврін жасауға шабыттандырған Да Винчи мен Бош сияқты авторлардың әсерін айқын көрсетеді. Сонымен, басты кейіпкерлер Джордж пен Михаил болған айдаһармен шайқас тақырыбындағы Рафаэльдің суреттер кешені бір идеямен, тіпті стилистикамен біріктірілген. Сол кенепте Рафаэль Георгий айдаһарды қалай жеңгені туралы әйгілі аңызды бейнелейді және оның жұмысы Умбрия мен Флоренция мектептерінің әсерін біріктіретін осы тақырып бойынша ең әйгілі болып саналады. Бір кездері ол Ресейдегі Эрмитажға қойылды, онда ол Вашингтондағы Ұлттық сурет галереясына кірмес бұрын толқудың дауылын тудырды.

3. Агноло Дони мен Маддалена Строзци портреттері

1506 жылы Рафаэль портреттік кескіндеме жанрында тағы екі шедеврін жасайды. Мінсіз әдепті қарапайым және өте сүйкімді жас бола отырып, ол жоғары қоғамға оңай енеді, онда ол көптеген атақты тұлғалармен, бай билік өкілдерімен кездеседі және өз меценаттарын табады. Сонымен қатар, ол Маддалена Строззи есімді қызға үйлену тойын жоспарлап отырған бай мата саудагері Агноло Донимен жақын танысып, осының құрметіне Рафаэльден қос портретке тапсырыс беруді шешті. Мұндай жомарт ұсыныс суретшіні бұл портреттерге ерекше ұқыптылықпен қарауға итермеледі. Сонымен, олар бір қарағанда қарапайым киінген қарапайым адамдарды бейнелейтін сияқты. Дәл осы қарапайымдылық бізді егжей -тегжейін байқауға мәжбүрлейді: Донидің жұмсақтығы мен қаттылығы, сонымен қатар жас келін Маддаленаның күші мен сезімталдығы, ол ұсақ бөлшектер арқылы өте дәл жеткізілген. зергерлік бұйымдардың түрі.

4. Александрия әулие Екатерина

1508 жылы Рафаэль бұл суретті Римге кетер алдында шығар. Ол көрме үшін емес, суретшінің жеке қолдануы үшін жасалған деп есептеледі. Бұл кенепте мұғалім Перугиноның әсерін Да Винчи техникасының мұрагері ретінде көруге болмайды. Бұл әсіресе Кэтрин алатын позада, сондай -ақ денесінің тегіс қисықтарында байқалады. Бұл Рафаэльге қозғалыс пен рақымды жеткізуге мүмкіндік берді, тіпті қыз қозғалыссыз қатып қалды. Сондай -ақ, суретші оны бұлт арқылы алтын сәулелер пайда болатын аспанға қарап тұруды әдейі бейнелеген. Өнертанушылар бұл суретті шәһидтіктің тамаша көрінісі деп атайды, өйткені Екатерина үшкір дөңгелекке сүйенеді, бірақ оның беті Құдайға бұрылады. Бүгінде сурет Лондондағы Ұлттық галереяда қойылған.

5. Афина мектебі

1508-1510 жылдары Рафаэль өзінің ең үлкен туындыларын - Станзды (фрескаларды) жасаумен айналысты. Сонымен, 1508 жылы ол Рим папасы Юлий II -нің арнайы шақыруымен Римге келеді, ол жас суретшінің зор таланты туралы естіп, оған ынтымақтастық ұсынады. Сонымен, Рафаэльге Папа бөлмесіндегі фрескалардың бірін бояу тапсырылды. Дарынды суретші өз жұмысының шеберлігімен жеңе білді, сондықтан оған әсер еткен Юлий II қалған авторларды, оның ішінде мұғалім Рафаэльді де шығарып салды, оған странды өз бетінше оқуды тапсырды. Бұл кезеңнің ең әйгілі фрескасы - философия бойынша кітаптар жинағында орналасқан «Афина мектебі». Ол - Платон мен Архимедті, Сократты, Пифагорды, Гераклит пен басқа да көрнекті тұлғаларды табуға болатын барлық үлкен ақылдың, философтар мен данышпандардың жиынтық бейнесі. Егер мұқият қарасаңыз, фрескадан Рафаэль, Да Винчи, тіпті Микеланджелоны көруге болады.

6. Дау

Бұл фреска 1510 жылы жасалған, Римдегі Ренессанс өнерінің ең керемет туындысы болып саналады. Сонымен, Рафаэльдің Апостол сарайына жазған фрескалары Микеланджелоның Систин капелласына арналған туындыларынан еш кем түспейді. Ол «Қол қою бөлмесі» деп аталатын бөлмеде боялған және Рафаэль жасаған станциялар тізіміне енгізілген. Жоғарғы аймақта аспан бейнеленген, онда сіз негізгі діни қайраткерлерді - Мәсіхті, Мария Марияны, сондай -ақ Мұсаны және тіпті Адамды көре аласыз. Сәл төменірек, фресканың орталық бөлігінде епископтар мен басқа да қасиетті адамдар, діни қызметкерлер, сондай -ақ кейбір тақырып бойынша пікірталас жүргізетін қарапайым сенушілер бейнеленген. Егер сіз мұқият қарасаңыз, онда оң жақта Данте Алигеридің өзін көруге болады.

7. Систин Мадонна

1513-1514 жылдар аралығында салынған бұл сурет Рафаэль шығармашылығының шыңы болып саналады. Ол нәресте Исаны құшағына алып, адамдарға түсетін Богородицаны бейнелейді. Оның жүзі нәзіктікті де, белгілі бір мазасыздықты да көрсетеді. Оның қасында Әулие Сикст, сонымен қатар Әулие Барбара құрметпен және сәл кішіпейіл қимылмен бас иді. Сонымен қатар, кескіндеменің бүкіл тарихындағы ең әйгілі періштелік кейіпкерлер саналатын картинаның төменгі жағында екі керубті көруге болады. Суреттегі басқа кейіпкерлердің кішіпейілділігі, сонымен қатар үстіндегі ауыр перде - Рафаэль көрермендердің назарын Мадоннаға аудару үшін қолданған тамаша көркемдік әдіс. Бір қызығы, Германияда бұл кескіндеме шын мәнінде құдайлық болып саналады және өнер тарихындағы ең керемет болып саналады.

8. Донна Велата

1515 жылы шығармашылық шыңында Рафаэль портрет салады, ол сонымен қатар «Жабық әйел» деп аталады. Онда ол аңыз бойынша құмарлықпен ғашық болған наубайшының қызы Маргарита Лутиді бейнелеген. Және ол бұл махаббатты өз жұмысында лақтырып жіберді, оны тек қана табуға болатын ең нәзік, әуе және ашық түстермен суреттеді. Көп ұзамай Рафаэль мен Маргарита үйленді, ол өзінің сүйіктісін «тоқаш» дегенді білдіретін «форнарина» деп атай бастады. Портретте ол басы жабылған күйде бейнеленген, бұл үйленген әйелді білдіреді. Оның позициясы мен бет -әлпеті тыныштықты, мейірімділік пен рақымдылықты білдіреді, ал оның нәзік, шабдалы жүзі мен терең көздері бақытпен жарқырайды. Киімге ерекше назар аудару бұл кенептің максималды шынайылығын сезінуге мүмкіндік береді.

9. Балдассаре Кастильоның портреті

1514-1515 жылдар аралығында Рафаэль өзінің досы, Кастиглионаның меценаты портретін салумен айналысады. Балдассар әйгілі философ, ақын және тіпті дипломат болды, ол өз заманының ең білімді адамы саналды. Дегенмен, ол сонымен қатар суретші ұқыпты, тегіс сызықтар мен түстерді қолдана отырып жеткізе білген жұмсақ адам ретінде де белгілі болды. Рафаэль Кастильонаны қарапайым, қарапайым киіммен киіндіреді, сондай -ақ еркектің қарттық пен ересектік кезіндегі бейнесін бояйды, бұл тыныштық пен сенімділікті білдіреді. Кейін өнертанушылар атап өткендей, бұл портрет Қайта өрлеу дәуірінде портреттік сурет қандай болатынын көрсететін жиынтық бейнеге айналды, сонымен қатар Матиссе, Рембрандт және Титиан сияқты үлкен суретшілерді шабыттандырды.

10. Трансформация

1516-1520 жылдары салынған бұл сурет Рафаэль қаламынан шыққан соңғы сурет болып саналады. Ол кардинал Джулио Медичидің бұйрығымен Нарбонна соборы үшін арнайы жасалған. Алайда, Рафаэль бұл жұмысты ешқашан аяқтай алмады, кенеттен белгісіз аурудан қайтыс болды, ал Джулио Романо щетканы және оның жалғасын алды. Бұл суретте Иса шәкірттеріне өзінің шынайы болмысын ашуға шешім қабылдаған діни сәт бейнеленген. Кенеп екі негізгі бөлікке бөлінеді: жоғарыда, құдайдың жарығында, Мәсіхтің өзі бейнеленген, ал төменде оның шәкірттері Ібілісті кішкентай баладан шығаруға тырысады. Жарық пен қараңғылықтың айырмашылығы құдай мен адам арасындағы айырмашылықты білдіреді. Әдеттегідей, жоғарғы бөлікті Рафаэль өзі жазды, ал төменгі бөлігін Романо жазды, бұл өте таңқаларлық.

Бұл адамның немен танымал болғанын оқыңыз.