Ең әсем спектакльдер: жанып тұрған аспапта ойнау, қоянмен диалог және басқалар

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Шамадан тыс спектакльдер болмауы мүмкін, өйткені өнердің бұл түрінің идеясы - суреттің кеңістік кеңістігін, адамның жеке шекарасын бұзу және, ақырында, ұтымдылық шегі. Авангард пен концептуалды өнерді білмейтін көрермендер үшін бұл спектакльдердің көпшілігі тым экзотикалық болып көрінеді, бірақ бұл спектакльдерді алып тастауға болмайды, олар әрқашан назар аударады және оларды эмпатияландырады., кез келген шығармашылықтың мақсаты.

«Жарқылмен» концерт

2019 жылдың шілдесінде Финляндия шығанағының жағасында ерекше қойылым болды: соқыр музыкант жанып тұрған фортепианода Макс Рихтердің туындысын орындады. Данила Большаков бірнеше жыл бойы зағип музыканттар оркестрін басқарады, және мұндай ерекше концертте жазылған бейне оның жаңа YouTube каналындағы алғашқы бейне болуы керек еді. Музыканттың өзі спектакльдің мәнін былай түсіндірді:. Қойылымның қалай өткенін сұрағанда, ол қысқаша жауап берді:

Барлық эксцентрицизм үшін бұл идея қазіргі кезде авангардтық өнердің классикасына айналған спектакльдерден алыс. Шамдардың спектакльдері әлдеқайда күрделі көрінеді.

Табиғатқа қамқорлық

Постмодернизмнің негізгі теоретиктерінің бірі неміс суретшісі Джозеф Беуис 20 ғасырдың ортасында өз шығармаларының күрделі символизмімен жұртшылықты дүр сілкіндірді. Оның жұмысының негізгі тақырыбы техногендік дәуірдегі адам мен өліп бара жатқан табиғат арасындағы байланыс болды. Мысалы, 1965 жылы сурет галереясында өнер көрсету кезінде суретші басын бал мен алтын фольгамен жауып, өлі қоянға қазіргі заманғы суреттердің мағынасын түсіндірді.

Ал 1974 жылы Бойс өзінің әйгілі «әрекеттерін» орындау үшін Нью -Йоркке ұшып кетті (дегенмен «ессіздік» сөзі бұл жерде бұрынғыдан да пайдалы болар еді). Постмодерндік шебер үш күн бойы бір бөлмеде жабайы чаянмен, оқшауланған күйде киізге оралған. Жануар оған орташа қызығушылық танытты, әсіресе суретші оған кейбір символдық фигураларды көрсетуге тырысқанда (мысалы, үшбұрыш). Белгіленген уақыт аяқталған соң, Бойс көкжалды құшақтап, үйге ұшып кетті. Әуежай мен бөлме арасында ол аяғын американдық топыраққа тигізбеуі үшін зембілде және жедел жәрдем көлігінде жасады: - суретші содан кейін бұл өзіндік ерекшелікті түсіндірді. Бұл әрекет оның жұмысындағы ең таңқаларлық болып табылады және «маған Америка ұнайды, ал Америка мені жақсы көреді» деп аталады.

Джон Леннонның сүйіктісінен артық нәрсені кесіңіз

Статикалық өнерден айырмашылығы, өнімділік - бұл шағын спектакль, көбінесе интерактивті. Бұл белгілі бір процесті білдіреді, оның нәтижесін бірден бағдарламалау қиын. Сонымен, Йоко Оно адам санасының тереңдігін зерттеді, сонымен бірге концептуалды өнер канондарын құрды. Ойды физикалық түрге келтірмей қалай білдіруге болады? Егер сіз адамзатқа қатты ашулансаңыз, мысалы, адамға еркіндік бере аласыз, осылайша оның шектеулерін көрсете аласыз. Өзінің әйгілі «Бөлшекті кес» қойылымында суретші ең жақсы көйлекпен сахнаға шықты және көрермендерді оның киімінің бір бөлігін кесуге бір -бірден келуге шақырды. Йоко мұндай әрекетті бірнеше рет жасады - 1960 жылдары әр түрлі елдерде бұл көрермендердің қайырымдылықтан агрессивтіге дейін екіұшты реакциясын тудырды. 2003 жылы Йоко Оно Париждегі бұл қойылымды бейбітшілікке шақыру ретінде қайталап, 2001 жылдың 11 қыркүйегіндегі оқиғаларды еске алды. Қарт суретші сұхбатында өзінің өнерін былай түсіндірді:

Өнердің ауыр жүгі

Ұқсас тақырыпты оның шығармашылығында ұзақ жылдар бойы өнердегі ұстанымдарына адалдығы үшін «орындаушылық әже» деп атаған әйел әзірледі. Серб суретшісі Марина Абрамович әрдайым дерлік бақылаушыларды акцияға қатысушы етіп, «ауырсыну, қан мен дененің физикалық шектеулеріне қарсы тұруға» бағыттайды. Мысалы, 2010 жылы Марина 3 айлық қойылым көрсетті. Әйел тәулігіне 7-10 сағат бойы үлкен холлдағы үстелге мүлдем қозғалыссыз отырды және оған қарама-қарсы отырғысы келетіндердің барлығына рұқсат берді. Мұндай ерекше «экспонат» көптеген адамдарды Манхэттендегі заманауи өнер мұражайына тартты. «Көзілдірікте ойнаған» қатысушылардың арасында атақты адамдар болды: Мэттью Барни, Бьорк және Леди Гага.

Алайда Маринаның ең әйгілі әрекеті - «Ырғақ 0». 1974 жылы Абрамович үстелге адамдар кез келген түрде қолдануға болатын 72 затты қойып, оларға кез келген әрекетке өзінің пассивті денесін берді. Бұл авангард суретшісі үшін ең ауыр сынақ болды:

Сербиялық суретшінің жұртшылықты қалай таң қалдыратынын жалғастыру туралы шолудан оқыңыз: Марина Абрамовичтің өмірі мен өлімі - ескі театрдағы жаңа спектакль.