Мазмұны:
- Гогольдің «Үйленуі» сәтсіз аяқталды
- Глинканың «шыдамды» операсы
- Нашар биші музыканы ұнатпайды
- Антон Чеховтың театрдан қашуы
- Ғарыштағы «қасиетті көктем»
Бейне: Сыншылар ұтқан, бірақ жұртшылық сүйетін тамаша спектакльдер
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10
Орыс классиктерінің бүгінде мойындалған шедевр болып саналатын барлық туындыларын өз заманының жұртшылығы құптамады. Мұның себебі көбінесе авторлардың жаңашылдығы болды, олар замандастарынан жауап таба алмады, орындаушылардың таңдауы, сонымен қатар Мәртебелінің мүмкіндігі.
Гогольдің «Үйленуі» сәтсіз аяқталды
«Провинциялық күйеу жігіт», «Күйеу жігіттер», «Неке» - бұл Николай Васильевич Гогольдің әйгілі пьесасы есімдерінің нұсқалары. Қазіргі театрлар оны кем дегенде бір театр маусымына міндетті түрде қосады, бірақ бұл туындының тұсаукесері соншалықты сәтті болмады.
Өлеңді шығаруға Гоголь он жыл қажет болды. Содан кейін Гоголь оны қайта жазды, содан кейін оның миына деген қызығушылық мүлдем жоғалды және, әрине, тіпті оны жоюды да ойлады. Қанша азап шеккеніне қарамастан, 1841 жылы спектакль аяқталды, ал бір жылдан кейін Петербургтегі Александринский театрының сахнасында премьерасы болды.
Болашақ атауы қоғамда резонанс тудырды. Театр сүйер қауымы спектакльге орыстың «Фигароның үйлену тойын» көреміз деп барды, бірақ соңында қорқатын күйеу жігіт терезеден жүгіріп шықты. Көрермендер спектакльді шамалы ғана қол шапалақпен марапаттады, ал сыншылар Гогольдің туындысын «үлкен таланттың ерлігі» деп атады.
Глинканың «шыдамды» операсы
Руслана мен Людмила премьерасы Глинканың «Патша үшін өмір» атты алғашқы операсының қойылуының алты жылдығына арналды. Ол кезде Глинка жалпыға бірдей танылған шебер болды, келесі жұмыс әрқашан жұртшылық арасында үрей туғызды. Михаил Иванович жұмысты әлі аяқтап жатыр, ол өндіріске бекітілген кезде.
Алайда, тек бірінші акт сәтті болды. Ратмир партиясын орындаған Анна Петрова-Воловьева ауырып қалды, оның орнына тәжірибесіз солист Анфиса Петрова келді, оның үстіне спектакльге дайындалуға уақыты болмады. Екінші бөлімдегі Басы бар эпизод көрермендердің наразылығын тудырды. Петрова шығарған «күркіреудің» артындағы талант пен шеберлікті бағалау қиын болды. Төртінші акт бойынша көрермендер әбден шаршады. Николай I императорлық отбасы театрдан мерзімінен бұрын шығып, операның соңына дейін күтті.
Сыншылар операны драмалық әрекеттің жоқтығы үшін айыптады. Ал Николай Римский-Корсаков кейінірек «эпикалық опера» деп атаған инновациялық жанрды бағалағандар өте аз болды. Енді «Руслан мен Людмила» операсы музыкалық театрдың шедеврі ретінде белгілі, оған Үлкен театр сахнасында 700 -ге жуық рет қойылуы ғана дәлел.
Нашар биші музыканы ұнатпайды
Белгілі бір уақытқа дейін Адольф Адам мен Лео Делибтен басқа ешбір «байыпты композитор» балетке музыка жазған жоқ. Чайковскийді орыс композиторларының арасында осы саладағы дебютант деуге болады. Ол балетке музыкалық сүйемелдеуді жасауды жауапкершілікпен қабылдады, «биге арналған музыка» мен партитураның барлық ерекшеліктерін мұқият зерттеді. Сонымен, 1877 жылы Чайковский «Аққу көлін» бітірді.
Алайда, барлық әртістер эксперименттік күрделі балеттік композициямен өнер көрсетуге дайын болмады. Чайковский өз жұмысында көрген барлық дерлік прималар оның туындысы бойынша орындаудан бас тартты. Нәтижесінде дайындалуға өте аз уақыт болған Пелагея Карпакованы бірден тарту қажет болды. Балетмейстермен де қиындықтар болды. Премьер Арнольд Гиллерт шағын коллекциядан қорқып, Аққу көлін қоюдан бас тартты. Таңдау әйгілі хореограф Вацлав Рейзингерге түсті, оның Үлкендегі барлық қойылымдары сәтсіз болды. Аққу көлінің премьерасы да ерекшелік болмады.
Спектакль бағдарламаға енгізілді және екі жыл ішінде 27 рет көрсетілді, содан кейін ол шоудан алынды. Соған қарамастан, 1895 жылы «Аққу көлі» Мариус Петипа мен Лев Ивановтың жетекшілігімен қайтадан қойылды. Дәл осы нұсқа Аққу көлінің қазіргі танымалдылығын әкелді және Чайковскийдің ойынан орыс классикалық балетінің белгісін жасады. Рас, Петр Чайковский бұл туралы ешқашан білмеген.
Антон Чеховтың театрдан қашуы
«Шағалалар» спектаклінің премьералық шоуы 1896 жылдың қазанында Петербургтегі Александринский театрында өтті және нағыз жанжал туғызды. Көрермендер әртістердің әр қадамын мазақ етті, ал спектакль кездейсоқ әзілдер жиынтығы ретінде қабылданды. Көрермендерді залдың екінші шетіндегі әңгімелер соншалықты қызықтырды, әртістерді естімеді.
Көрермендер өздерінің наразылығын көрсете бастаған кезде, драматургтің өзі қораптан шығып, режиссердің кабинетіне барды. Әңгімелесуден кейін Антон Чехов театрдан да, Санкт-Петербургтен де ешкіммен қоштаспай кетіп қалды. Екі жылдан кейін Станиславский мен Немирович-Данченко Мәскеу көркем театрында спектакль қойды. Ал бұл жолы спектакль өте сәтті өтті. «Шағала» әлемдегі ең танымал пьесалардың біріне айналды.
Ғарыштағы «қасиетті көктем»
«Қасиетті көктемді» құру идеясы Игорь Стравинскийге кенеттен келді. Николай Рерих Стравинскийге операда жұмыс істеуге көмектесті. Балетті хореограф Вацлав Нижинский Сергей Диагилевтің ұсынысымен қойды. Стравинский хореографтың музыкалық білімінің жоқтығынан ұялды. Кейіннен бұл өзін сезінді.
Париждегі премьера 1913 жылдың мамырында сәтсіз аяқталды. Ашуланған көрермендер арасындағы дүрбелең төбелеске айналып, оны тек полицияның келуімен тоқтатқан. Сын аяусыз болды.
Бірнеше жылдан кейін опера сыйымдылығы бойынша концерт залдарын жинай бастады. Ал 1950 жылдары Бах, Моцарт, Бетховен және Стравинскийдің жазбалары бар Алтын рекорд Вояжер 1 кемесіне жіберілді.
Ұсынылған:
Ең әсем спектакльдер: жанып тұрған аспапта ойнау, қоянмен диалог және басқалар
Шамадан тыс спектакльдер болмауы мүмкін, өйткені өнердің бұл түрінің идеясы - суреттің кеңістік кеңістігін, адамның жеке шекарасын бұзу және, ақырында, ұтымдылық шегі. Авангард пен концептуалды өнерді білмейтін көрермендер үшін бұл спектакльдердің көпшілігі тым экзотикалық болып көрінеді, бірақ бұл спектакльдерді алып тастауға болмайды, олар әрқашан назар аударады және оларды эмпатияландырады
Сыншылар мойындамаған және жұртшылық сүймейтін суретшінің картиналарының сиқырлы реализмі: Эндрю Уайт
Әлемге әйгілі және американдық қоғамның консервативті бөлігінің ең сүйікті суретшілерінің бірі Эндрю Уайт - ХХ ғасырдағы қазіргі заманғы ең қымбат суретшілердің бірі. Дегенмен, ол сонымен бірге американдық ең төмен бағаланған суретшілердің бірі болды. Оның реалистік түрде жазылған туындылары абстракционизм мен модернизмнің өрлеу дәуірінде ықпалды сыншылар мен өнертанушылардың наразылығын тудырды. Бірақ американдық көрермен топ -тобымен жұмыстар көрмесіне, кураторға барды
Қысқы кеште тамаша оқылатын тамаша сюжеті бар 10 тамаша ирониялық детектив
Қысқы кештер сіздің сүйікті ісіңізбен айналысуға арналған сияқты. Және бұл қатарда оқу соңғы орында тұрудан алыс. Күлкілі детективтік әңгіме соңғы онжылдықтардағы ең танымал әдеби жанрлардың біріне айналды. Біздің бүгінгі таңдауда - бұл әйгілі сюжет, жарқыраған әзілге жақын
Көрермендерді 10 голливудтық «Голливудтық» көрініспен ұтқан жоқ
Әйел әрқашан әдемі. Және ол жалпы қабылданған сұлулық стандарттарына сәйкес келеді ме, жоқ па, маңызды емес. Келісемін - жас балғындық пен ынта, жетілген сүйкімділік, стиль сезімі - бұл ерлер әйелдердің тартымдылығын анықтайтын негізгі көрсеткіштер. Ал біздің бүгінгі кейіпкерлеріміз, мүлдем канондық емес параметрлердің иелері мұны сәтті дәлелдей алды. Өйткені, әр гүлге аралар бар, иә?
Габриэль Шанель мен Артур Капел: сүйетін, бірақ үйленбеген Коконың тарихы
Аты аңызға айналған Коко Шанель ғашық болған кезде, ол өзінің қамқоршысының бұрынғы қожайыны Эмилиенна д'Алансоннан: «Сіз сүйген кезде не сезінесіз - қуаныш немесе сағыныш?» Сыпайшы оған: «Сіз қайдан келдіңіз?» Бұл кезде екі қыз да бір -біріне жақын болды, өйткені кездейсоқ бұл әйелдер ашулы жауға айналуы керек болғанына қарамастан, олар тіпті достасып, сонымен қатар бір -біріне деген құрметке ие болды. Коко осындай болды - ол адамдарды түсінуді білді