Голландиялық суретші қылқалам ұшындағы модельдердің күлкісін шебер ұстады: Франс Халс

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Портрет суретшілері - бұл өз жанының бір бөлігін ғана емес, сонымен қатар бейнеленетін модельдердің жанының бір бөлігін инвестициялай алатын шеберлердің ерекше кастасы. Бүгін біз шынайы ғажайып туралы сөйлесетін боламыз Голландиялық суретші Франс Халс Алтын ғасыр деп аталатын дәуірде құрылған. Шебердің басты сиқыры - модельдердің бет -әлпеті мен позаларының жандылығын жеткізе білуінде емес, кейіпкерлерінің күлкісінде - адамның мимикасының ең тартымды бөлігі, ол шебер ұшында ұстады. щетка.

Франс Халс (1583-1666) - фламанд кескіндемесінің Алтын дәуірінің портрет суретшісі. Голландиялық өнердегі өмір стилінің негізін қалаушы бола отырып, шебер портрет жанрында сурет салудың еркін стилімен, сондай -ақ топтық портретке эволюциялық көзқарасымен танымал болды.

Фламанд суретшісінің алғашқы портреті

17 ғасырдың басында Нидерланды өнерінде өте танымал болған барокко мен классикалық стильдегі портреттік кескіндеме шеңбері Халс үшін тым тар болып шықты, ал шебер дерлік жанрдың реформаторы болды. өзінің мансабының басында. Ол өзінің жеке қозғалысын, ым -ишарасын, жалт -жалт қарауы мен мимикасынан адамның жеке сипатын іздеді.

Франс Халстың жаңашылдығының арқасында кенептердің кейіпкерлері ғасырлар бойы үстем болған бір каноникалық позада бейнеленуді тоқтатты. Суретші фронтальды немесе профильді портреттің дәстүрлі конвенциясынан бас тартып, адам фигураларының кеңістіктегі орнын табанды түрде сынап көрді.

Голландиялық суретшінің кенептерінің кейіпкерлері

Халс портреттерінде сіз Нидерландыдағы барлық топтардың өкілдерін көре аласыз: бургерлер, мергендер, қолөнершілер, қарапайым халықтың өкілдері, соның ішінде балалар. Оның өнеріндегі демократияның бұл түрі голландиялық революция болған дәуірдің дәстүрлеріне байланысты болды.

Халс өзінің кейіпкерлерін нақты өмірлік жағдайда түсіріп, мимикаға, ым -ишараға, қалыпқа баса назар аударды, оларды бірден және дәл басып алды. Ол жеке тапсырысты және топтық портреттерді реформалап қана қоймай, күнделікті өмірдің жанрымен шектесетін портреттің жасаушысы болды.

Айта кету керек, Франс Халс тапсырыс берілген портреттерді әрқашан өз шеберханасында салуға тырысты. Ол әрқашан өз моделін сол жақтан жарықтандырылатын етіп отырғызды. Ең алдымен, шебер модельдің бет -әлпетіне және мінезіне назар аударды, содан кейін ғана оның киіміндегі жарық пен көлеңке ойыны туралы ойлады. Ол реквизиттер мен аксессуарларға аз көңіл бөлді, оны минимумға дейін. Мәселен, мысалы, клиенттің жоғары позициясын атап өту үшін оған қолғап немесе желдеткіш қажет болды.

Әйгілі хальсиялық «сыған»-тапсырыс бойынша жасалған портрет емес. Мүмкін, кез келген басқа голландиялық портрет суретшісі оны жанрлық сахнаға қосқан болар еді, мысалы, «цыган» әйелге кавалер, тіпті екі, ескі сутенник немесе оның қаншалықты күлкілі екенін түсіндіретін бірнеше монеталар қосар еді. оның көкірекшесі көтерілген көкірекше. Бірақ Халс өзіне адал болып қалды, ол, әдеттегідей, лаконикалық, ол сюжетті ешқандай бөлшектермен кеңейтпеді.

Суретші туралы

1582 жылы фламанд тоқушысы Франсуа Халс ван Мечелен мен оның екінші әйелі Адриантье отбасында Антверпен қаласында дүниеге келген. Төрт жылдан кейін отбасы Харлемге көшті, онда ол суретші болды және өмір бойы өмір сүрді. Кескіндеме негіздерін Карел ван Мандер үйретті. Бірақ мұғалімнің мәнері Халсқа көп әсер еткен жоқ, ол көп ұзамай өзінің авторлық қолтаңбасын дамытты және 1610 жылы Санкт -Петербург гильдиясының мүшесі болды. Люк. Франция өзінің шығармашылық мансабын қалалық муниципалитетте қалпына келтіру жұмыстарынан бастады.

Халс өзінің алғашқы портретін 1611 жылы жасады, бірақ оған даңқ кейінірек келді - «Санкт -Петербург мылтық ротасы офицерлерінің банкеті» картинасынан кейін. Джордж », 1616 жылы жазылған. Суретшінің алғашқы жұмысы жанрлық көріністер мен діни тақырыптағы композициялармен ерекшеленді. Оның стилі жылы реңктерге құмарлықпен, ауыр тығыз соққылардың көмегімен формаларды нақты модельдеуімен ерекшеленді.

Суретшінің жеке өміріне келетін болсақ, суретшінің бірінші некесі қайғылы аяқталды: екінші босану кезінде әйелі мен жаңа туған баласы қайтыс болды. Осы некеден суретші тұңғышын туды. Лисбет Рейнерспен екінші некеде Халс жарты ғасырға жуық өмір сүрді. Әйелі суретшіден он бір бала туды. Айтпақшы, оның бес ұлы кейіннен жақсы портрет суретшілері болды.

1620-1630 жылдары Халс көптеген портреттер жасайды, онда ол халықтың жігерлі және мейірімді өкілдерін бейнелейді: «Люте бар любовник», «Көңілді ішуші жолдас», «Малле Баббе», «Цыган», «Мулато», «Балықшы бала» …

1630 жылдан 1640 жылға дейінгі кезең портрет жанрының шеберінің жоғары танымалдығының шыңы болды. Халс ерлі -зайыптылардың көптеген қос портретін диптих түрінде салды: күйеуі сол жақта, әйелі оң жақта. Ерлі -зайыптылар бірге суреттелген жалғыз кенеп - «Исхак Масса мен оның әйелінің отбасылық портреті» (1622).

Бір қызығы, суретші тапсырыс берушінің қалауы бойынша пейзажды фонда бейнелеуге мәжбүр болған кезде, Халс әрқашан таныс пейзаж суретшісі Питер Молейнге жүгінді.

Алайда, көптеген жылдар бойы, көтерілу қиынға соғып, туған Гарлемден кеткісі келмей, Амстердамға немесе басқа жерге бару қажет болса, Халс тапсырыстан бас тартты. Айтпақшы, Амстердамда бастаған жалғыз топтық портретті басқа суретші аяқтауы керек еді.

Халстың кейінгі жұмыстары өте ақысыз орындалады және ақ-қара реңктер мен реңктердің контрастына негізделген сирек түс схемасында шешіледі: «Қара киімді адам (1650-1652)», Виллем Круз портреті (айналасында) 1660). Сонымен қатар, олардың кейбіреулерінде терең депрессиялық пессимизм сезімі пайда болды: «Қарттар үшін баспана регенттері», «Қарттар үшін баспана регенттері»: екеуі де 1664 жылы жазылған.

Уақыт өте келе халс кейіпкерлерінің күлкісі бұрынғы қуанышын жоғалта бастады, өйткені суретшінің өзі бірте -бірте жоғалтты. Қартайған шағында Франс Халс ешқандай тапсырыс алуды мүлде тоқтатып, кедейлікке ұшырады. Суретші 1666 жылы Гарлем кедей үйінде қайтыс болды.

Кейінгі сөз

Флеманд шеберінің барлық «эксцентрицизмдерінен» басқа, ол өз шығармаларына ешқашан қол қоймайтынын атап өткім келеді - бәлкім, оның бірегей сурет салу стилі мен суреттердің күлуі оның қолтаңбасын сәтті ауыстыратын визит картасы деп есептеген шығар.

Барлығы өнертанушылардың суретшіге жатқызылған үш жүзге жуық туындысы осы күнге дейін сақталған. Ал енді голландиялық суретшінің ең үлкен шығармалар жинағы оның туған қаласы Харлемдегі Франс Халс мұражайында. Сонымен қатар, оның көптеген картиналары Амстердам Риджсмузейінде қойылған.

Халстың мінез -құлқына байланысты, адам бейнеленгенде сыныптық ерекшеліктерге емес, барлық бай клиенттерге шебердің «тым шынайы» көзқарасы ұнаған жоқ. Бірақ соған қарамастан суретшіге сурет салуға шешім қабылдағандар жүз есе марапатталады. Олардың жүздері үш ғасырдан астам уақыттан кейін тірі болып көрінеді.

Айтпақшы, бір кездері ұлы Ван Гог өзінің суреті туралы Халстың «қара түстің 27 реңкінен кем емес» екенін айтқан. Бұл портрет 1970-1990 жылдары айналымға шыққан голландиялық 10 гильдиялық банкнотта бейнеленген …

Тірі портреттер тақырыбын жалғастыра отырып, келуді ұсынамыз Кристиан Сейболдтың шығармалар галереясы- австриялық портретші, оның өмірбаяны уақыттың тұманында жоғалған.