Американдық реализм патшасының картиналарының және Эдвард Хоппер туралы басқа да фактілердің танымалдылығын не түсіндіреді

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Эдвард Хоппер - ХХ ғасырдағы американдық реалистердің бірі. Ол оқшаулану мен қарапайым жағдайларды бейнелейтін сахналарымен танымал. Оның жұмысы оқшаулану, жалғыздық және американдық иеліктен шығару мәселелерімен американдық қоғамның индивидуалистік жағын көрсетеді.

1. Өмірбаян

Эдвард - 1882 жылы Нью -Йорктен солтүстікке қарай қырық минуттық жерде орналасқан Няк қаласында туған американдық суретші. Ол жайлы өмір сүрді және ата -анасы оны шығармашылықпен айналысуға шақырды. Ол алты жыл Нью -Йорктегі өнер және дизайн мектебінде оқыды. Көптеген суретшілер сияқты, оның жұмысы салыстырмалы түрде табысқа қарамастан, өмірден гөрі өлгеннен кейін атап өтілді. Оның жұмысын АҚШ -тың көптеген ірі мұражай коллекцияларынан табуға болады.

2. Оның суреттері әлеуметтік алыстауды көрсетеді

Оның жұмысы қоршаған орта мен адам фигурасының арасындағы байланысты зерттейді (зерттейді). Көбінесе оның шығармаларында бір ғана адам кездеседі. Эдвардтың картиналары оқшаулану мен жалғыздық тақырыбына баса назар аударады. Бір кездері бұл туындылар американдықтардың дүниежүзілік соғыс кезінде де, Ұлы депрессия кезінде де эмоцияларын сәтті бейнелеп, оқшаулануға, әлеуметтік алыстауға және жалғыздыққа толы әлемдегі өмірді бейнелейді. Кейбіреулер бұлай емес деп келіседі.

Оның картиналарында жалғыз болғысы келетіндер емес, жалғыз болуды қалайтын адамдар бейнеленген. Дегенмен, шығармалардағы жалғыздық пен жат сезім сезімі даусыз. Картиналар интроверсия мен жалғыздықты бейнелейді, бойдақтардың күнделікті өмірінің көріністерін ашады. Тіпті көптеген адамдардың қатысуымен жасаған шығармаларында ол қалай болғанда да адам күннің соңында жалғыз қалатынын көрсете алды.

3. Өнерге деген сүйіспеншілік

Эдвард бес жасында мансап ретінде өнерге қызығушылық таныта бастады. Эдвард алғашқы қолтаңбалы суретті он жасында аяқтады. Анасы мен әкесі оның өнерге деген қызығушылығын материалдар мен оқу құралдарымен қамтамасыз етті. Балалық шағында ол өнерді үйренді, әдетте өзінің дағдыларын натюрморт пен геометриялық суреттермен жаттығады. Жасөспірім кезінде ол акварель, майлы бояулар, көмір мен сия сияқты түрлі материалдармен жұмыс жасаған. Эдвард 1895 жылы он үш жасында өзінің алғашқы майлы қолтаңбасы бар «Қайықтағы қайық» суретін салды.

4. Сәулет

Оның сәулет өнеріне деген қызығушылығы бала кезінен, өнерге деген қызығушылығынан басталды. Жасөспірім кезінде ол теңіз сәулетшісі болғысы келетінін көрсетті. Ол ешқашан сәулетші ретінде мансапқа ұмтылмаса да, оның қызығушылығы оның жұмысынан айқын көрінеді.

Оның ғимараттардағы жұмыстары адамдардың суреттері сияқты баяндайды. Бұл құрылымдар адамның көрінбейтін портретіне айналады. Атмосфера мен сәулет арасындағы диалог Эдвардтың адамдар мен қоршаған орта арасындағы диалогтарын көрсетеді. Оның жұмысының негізгі тақырыбы - әр элементтің байланысы. Оның сәулет өнеріне көңіл бөлуі оған атмосфераны құру тұрғысынан экологиялық менеджментті барынша жақсартуға мүмкіндік берді.

5. Коммерциялық иллюстратор

Эдвард шығармашылық мансабын коммерциялық иллюстратор ретінде бастады. Осы уақыт ішінде ол сауда журналдары үшін мұқабалар жасады. Коммерциялық иллюстраторлық жұмысы оған қанағат әкелмеді. Алайда, бұл оның жалғыз табыс көзі болды. Ол жұмысты шығармашылық тұншығу деп тапты. Ақырында ол иллюстраторлық жұмысты тастап, тәжірибелі суретші болуды шешті.

Эдвардтың өміріндегі бұл өтпелі уақыт Еуропаны аралап, Нью -Йорктегі өнер және дизайн мектебінде оқумен өтті. Еуропада өткізген уақыт оған әр түрлі көздерден шабыт алуға мүмкіндік берді, ол кейін оның шығармашылық процесі мен картиналары үшін маңызды болды. Нью -Йорктегі өнер және дизайн мектебінде оқу оған өз кәсібін дамытуға мүмкіндік берді және оның ақыл -ойы мен болашақ әйелімен кездесуге әкелді.

6. Француз өнерінің шабыты

Көптеген американдық суретшілер сияқты ол еуропалық өнерден, дәлірек айтқанда француз тілінен шабыт алды. 1906-1910 жылдар аралығында Эдвард Еуропада үш рет саяхаттап, көп уақытын Францияда өткізді. Сол жерде ол негізінен пейзажға назар аудара отырып, өзінің көркемдік шеберлігін дамытуды жалғастырды. 1910 жылдан кейін ол Францияға оралмады.

Академияға барудың орнына ол мұражайларды аралап, Эдгар Дегаз, Эдуард Манет, Клод Моне, Пол Сезанна, Винсент ван Гог және Камилла Писсарроның жұмыстарын бақылады. Оның бақылаулары оның өнерде алға басуына мүмкіндік берді. Ол түстер палитрасын кеңейтіп, жарықты тиімді бейнелей алды. Эдвард американдық реалист болғанымен, оның шығармасы небәрі бір ғасыр бұрын болған импрессионистік қозғалысты бейнелейтінін жоққа шығаруға болмайды.

7. Үйленген өмір

ХХ ғасырдың көптеген суретшілерінен айырмашылығы, оның бір өмірлік серігі болды. Хоппердің әйелі Джозефина Верстиль Нивисон «Джо» Хоппер де суретші болған. Оның өнері мен мансабына деген қызығушылық 1920 жылдары жоғалса да, ол өлгенше өнермен айналыса берді. Ол өмірінің көп бөлігін күнделіктерге жазумен өткізді. Ерлі -зайыптылар өнерді оқып жүргенде танысқан.

Олар 1924 жылы үйленді. Өкінішке орай, Хоппердің мансабы мен жұмысы әйелінің шығармашылығынан басым болды, өйткені ол оны жеңді. Олардың қарым -қатынасы керемет болды. Эдвард өте зорлықшыл болды. Джо күйеуі қырық үш жасында көп ұзамай қайтыс болды.

8. Муза мен модель

Джо Эдвардтың өмірлік музасына айналды. Ол өзінің картиналарының негізгі әйел моделі болды. Олардың турбулентті және жиі қатыгез қарым -қатынасы Хоппер жұмысының катализаторы болды. Олар бір студияда жұмыс істеді және бір -бірінен қашуға сирек үлгерді. Ол Эдвардқа акварель бояуларының сұлулығымен таныстыру арқылы қазіргі суретші болуға көмектесті. Оның үлестері модельдеу немесе акварель ұсынумен шектелмеді.

Ол Эдвардты жұмысқа кірісуге шабыттандыратын жұмысты бастау арқылы оның бәсекелестік рухын арттырады. Джозефина сонымен қатар Эдвардтың есепшісі болды. Күнделіктер жазудан басқа, ол Эдвардтың өнері туралы кең көлемді құжаттаманы жүргізді. Джозефинасыз біз оны бүгінгідей көріп жүргендей Эдвард Хоппер болмас еді деп теріске шығаруға болмайды. Оның өлгеннен кейінгі табысы да оған байланысты. 2018 жылы олардың сүйіспеншілігінен шабыт алған «Чоп Сюэй» картинасы тоқсан екі миллион долларға сатылды.

9. Ол өзінің алғашқы картинасын 250 долларға сатты

Ол алғашында картиналарын сатуға қиналған көптеген суретшілердің бірі болды. Отыз жасында Парус өзінің алғашқы сатылған картинасы болды. Ол Нью -Йорктегі қару -жарақ көрмесіне қойылды. Қару -жарақ көрмесі Америка Құрама Штаттарындағы ең әсерлі көрмелердің бірі болып табылады, өйткені ол Америкадағы заманауи өнерді ерекшелеуге тырысады. Желкенділер шамамен екі жүз елу долларға сатылды, бұл бүгінде шамамен алты жарым мың доллар. Картина Нью -Джерсидегі саудагер Томас Ф. Виторға сатылды. Қазіргі уақытта бұл туынды Карнеги өнер мұражайының тұрақты коллекциясында, Хоппердің басқа он алты туындысымен бірге.

9. Өмір аяқталғаннан кейінгі танымалдылық

Эдвард өнерді жас кезінде бастағанмен, ол сәттілікке жету үшін күресті. Жоғарыда айтылғандай, ол отызға келгенше бір картинаны сата алмады. Джо өзінің музасының рөлімен ғана емес, сонымен қатар суретші ретіндегі табыстарымен де марапатталды. Ол Эдвардпен кездесе бастағанда, ол өзін шебер суретші ретінде танытты.

Джозефина Нью -Йорк кураторларымен байланысын Бруклин мұражайында өз жұмысымен бөлісу үшін пайдаланды. Бұл мейірімділік ақыр соңында Эдвардты суретші ретінде табысқа жеткізді. Ақырында ол өз жұмысын сүйетін өнертанушылардың пікірлерін алды. Көрмеден кейін оның карьерасы өсе берді, өйткені ол суреттеріне әсерлі сомалар ала бастады. Эдвард 1967 жылы қайтыс болғанға дейін көркемдік талғамын өзгерткеніне қарамастан, танымалдылықты жуынуды жалғастырды.

10. Мұра

Ол көп уақытын студиясында өткізді. Кескіндеме мен әйелімен төбелестің арасында ол өз қолөнерін басқаларға беруге аз уақыт болды, әсіресе оның ұрпақтары болмағандықтан. Дегенмен, Хоппердің мұрасы оның жұмысынан шабыт алғандар арқылы жалғасты. Эдвардтың суреттері мен суреттері американдық реализм жанрында ұзақ әсер қалдырды және күнделікті өмірді суреттеді. Оның жұмысы бүгінгі күннің мәнін сақтап, шығармашылығында бар тақырыптарды кеңейтетін заманауи суретшілерді шабыттандырады.

11. Киноға деген сүйіспеншілік

Эдвардтың картиналары көпшілік бағалай алатын кинематографиялық сапаға еліктейді. Ол кино мен кинематографияға өте қызығушылық танытты және екеуінің де өмірлік жанкүйері саналды. Киноға бару - ол ақшаны жұмсауға дайын болған нәрселердің бірі, себебі оны үнемді деп санаған. Өз кезегінде оның киноға деген қызығушылығы байқаусызда режиссерлерге оның жұмысының әсер етуіне әкелді.

12. Эдвард Хоппердің картиналары Альфред Хичкокты шабыттандырды

Альфред Хичкок-жиырмасыншы ғасырдағы кинорежиссер, оны жиі «тоқтау шебері» деп атайды. Ол көрермендердің алаңдаушылығы мен қорқынышын тудыратын өзінің таңғажайып фильмдерімен танымал. Хитчок психосындағы Норман Бейтстің үйі теміржол бойындағы Хоппер үйінің үлгісінде болды. Таңқаларлық емес, Эдвардтың картиналары көптеген режиссерлерді шабыттандырды. Суретшінің жұмысы көбінесе кинематография мен кинофильмді көрсетеді, бұл оның стилін шабыт үшін айқын таңдау етеді.

13. Оның жұмысы қазіргі фотографтарды шабыттандырды

Көбісі Эдвардтың жұмысын қазіргі өнерге шабыт көзі ретінде көрсетеді. Таңқаларлық емес, қазіргі фотографтар суретшінің жұмысын композиция мен жарықтандыруға шабыт көзі ретінде жиі сілтеме жасайды. Эдвардтың жұмысы атмосфера мен қоршаған ортаны құру және адам фигурасының болуы (немесе болмауы) төңірегінде болды. Оның жұмысы суретте кездесетін ұқсас түсініктерге, соның ішінде суреттің психологиялық тереңдігіне бағытталған. Хоппердің суреттегі субъектілер арасындағы қарым -қатынасты ерекше атап көрсетуі қазіргі фотографияда дәл осы қатынасты зерттеуге негіз болды.

14. Ұлы депрессия

Ұлы депрессия 1929 жылдан бастап АҚШ -та шамамен он жылға созылды. Осы уақыт ішінде АҚШ экономикасы мен қоғамы қатты зардап шекті. Жоғары жұмыссыздық, баспанасыздық және суицидтің жоғары деңгейі - Ұлы депрессияның белгілері. Алайда бұл апаттық уақыт Эдвардты шабыттандырды. Оның жұмысында оқшауланған адамдардың көріністері болды. Оның жұмысы көптеген американдықтарға эмоционалды жүктемені баса көрсетті.

Ұлы депрессия сонымен қатар жұмыс барысын басқарудың (WPA) ойлап тапқан суретшілердің жаңа түріне әкелді, ол суретшілерді федералды қаржыландырумен қоғамдық жұмыстарды орындауға жалдады. Бұл өнерге шабыт пен үміт үшін неғұрлым қолжетімді және таптырмайтын ресурс болуға мүмкіндік берді. Өз кезегінде, өнер құндылыққа айналды, оның құны депрессияның соңынан асып түсті. Хоппер мен басқа суретшілер үшін бұл жаңа дүниетаным ХХ ғасырдың көптеген суретшілерінің табысқа жетуіне әкелген бақытты билет болды.

Nighthawks - оның ең танымал және танымал картиналарының бірі. Джозефинаның құжаттамасына сәйкес, Эдвард бұл жұмысты Перл -Харборды бомбалаудан бірнеше апта бұрын аяқтады. Сөзсіз, АҚШ тарихындағы бұл маңызды оқиға картинамен байланысты болды. Шығармада соғыс уақытындағы алыстау сезімі баса айтылған.

Перл -Харборға шабуылға дейін АҚШ Екінші дүниежүзілік соғысқа тікелей қатыспаған. Бұл жұмыста ол оқшаулаудың суықтығы мен оның әсерін айтады. Ұлы депрессия мен Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Эдвардтың табысқа жетуінің бір себебі оның жұмысы американдықтарға қол жетімді болды. Бұл қайғы мен еріксіз апат кезеңі болды. Екінші дүниежүзілік соғыстан алынған сезімдер абстракционды экспрессионизмнің, кубизмнің пайда болуына және соғыстың қатыгездігін ұғынуға және басқа да талпыныстарға әкелді.

15. Суреттер

Эдуард мыңға жуық туынды жасағанына қарамастан, көпшілігі оны керемет суретші деп санамайды. Шындығында, ол тек төрт жүзге жуық сурет салған. Эдвард Хоппер жастайынан сурет салуды бастады және өмір бойы өнермен айналысты, бірақ бұл уақытты қажет ететін процесс болды. Жаңа туындыларға идея қалыптастыру оған оңай болған жоқ. Ол сурет салуды бастамас бұрын жиі бірнеше идеялардың эскиздерін жасады. Өмірінің соңына қарай оның өнімділігі төмендей берді. Жетпіс жасында ол жылына небары бес сурет салады.

Тақырыпты жалғастыра отырып, туралы оқыңыз Томас Харт Бентон Пол Джексон Поллокқа қалай үйретті, немесе 20 ғасырдағы ең қайталанбас американдық суретшілердің бірі туралы әңгіме.