Мазмұны:

Жасырын мағыналар Американың заманауи өнер мұражайы мақтан тұтатын әлемге әйгілі 9 картиналар
Жасырын мағыналар Американың заманауи өнер мұражайы мақтан тұтатын әлемге әйгілі 9 картиналар

Бейне: Жасырын мағыналар Американың заманауи өнер мұражайы мақтан тұтатын әлемге әйгілі 9 картиналар

Бейне: Жасырын мағыналар Американың заманауи өнер мұражайы мақтан тұтатын әлемге әйгілі 9 картиналар
Бейне: Олег Штефанко/ОТ ДОНЕЦКА ДО ГОЛЛИВУДА#Oleg Shtefanko/FROM DONETSK TO HOLLYWOOD# - YouTube 2024, Мамыр
Anonim
Image
Image

Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Америкада орналасқан, әлі күнге дейін барудың ең қызықты және маңыздыларының бірі болып саналады. Бұл жерде кескіндеме тарихы қалай құрылғанын, жаңа, жиі жанжалды және арандатушы картиналардың қалай пайда болғанын көруге болады. Бүгін біз сізге осы мұражайда қойылған және осы күнге дейін әлемнің түкпір -түкпірінен адамдар тамашалайтын ең танымал он өнер туындысы туралы айтатын боламыз.

1. Батып бара жатқан қыз, Рой Лихтенштейн

Суға батқан қыз, 1963, Рой Лихтенштейн. / Сурет: wikioo.org
Суға батқан қыз, 1963, Рой Лихтенштейн. / Сурет: wikioo.org

Рой Лихтенштейн бастапқыда кубизмде және абстрактілі экспрессионизмде жұмыс істеді, ол поп -артқа көшті, ол өзінің ізін қалдырды. Лихтенштейннің ең көрнекті туындыларының бірі - «Батып бара жатқан қыз» («Құпия жүрек» деп те аталады немесе маған бәрібір! Мен суға батып кетуді жөн көрдім).

Сурет салу әдісі мен ойларды, сезімдер мен тәжірибені білдіру тәсілі суретке комикс бетінің көрінісін береді. Кейіпкер сүйікті адамынан көмек сұрағаннан гөрі суға батып кететін бақытсыз махаббаттың құрбаны болып көрінеді. Суға батып бара жатқан қыз мелодраманың шедеврі ретінде сипатталған және Лухтенштейннің Бу-худан кейінгі ең әйгілі картинасы! 1971 жылдан бастап «Маған бәрібір! …» қазіргі заманғы өнер мұражайының тұрақты коллекциясына енгізілді.

2. Ғашықтар, Рене Магритт

Ғашықтар, 1928, Рене Магритт. / Фото: fr.artsdot.com
Ғашықтар, 1928, Рене Магритт. / Фото: fr.artsdot.com

Бельгиялық суретші Рене Магритт 20 ғасырдың ықпалды көркемдік қозғалысы - сюрреализм көшбасшыларының бірі ретінде танымал. Бұл суретте қызыл киінген әйел құшақ жая қара костюмдегі ер адам бейнеленген. Фигуралар бір -бірін сүйеді, бірақ, бір қызығы, перделер арқылы, және бұл суретті Магриттің басқа да көптеген шығармалары сияқты әсерлі етеді.

Ғашықтардың бірнеше интерпретациясы бар, оның ішінде біздің шынайы болмысымызды, тіпті бір -біріміздің құшағымызда, толық ашуға қабілетсіздігіміздің бейнесі. Көзге көрінбейтін беттер Магриттің көптеген картиналарының ортақ ерекшелігі болып табылады. Ол он төрт жасында анасы суға батып өз -өзіне қол жұмсады. Ол анасының денесін бетіне оралған дымқыл түнгі көйлекпен көрді, ал кейбіреулер бұл жарақат оның жұмысында қараңғы беттерді көрсетуге әкелді деп болжайды. Алайда суретші мұны жоққа шығарды.

Қазірдің өзінде «Ғашықтар» - Рене Магриттің ең танымал және талданған туындыларының бірі, бұл көптеген адамдарды ойландырады.

3. Буги-Вуги Бродвейде, Пит Мондриан

Буги Вуги Бродвейде, 1943 - Пит Мондриан. / Сурет: pinterest.jp
Буги Вуги Бродвейде, 1943 - Пит Мондриан. / Сурет: pinterest.jp

Геометриялық абстракция - геометриялық фигураларды қолдануға негізделген дерексіз өнердің бір түрі. Пит Мондриан өзінің абстрактілі суреттері үшін неопластика терминін енгізді, онда түзу сызық, үш негізгі түс және бейтарап реңктер бейнеленген: қара, ақ және сұр.

Манхэттеннің қалалық торы (көше картасы) мен Бродвейдегі буги-вуги музыкасынан шабыттанған ол Бродвейде Буги-Вуги деп аталатын соңғы, аяқталған өнер туындысын жасады. Кескіндеме сызықтарды, квадраттарды және негізгі түстерді қамтитын қайталанбас стилі арқылы суретшінің бейнелеуінің шыңы болып саналады. Бұл оның стилистикалық инновациясының шыңын білдіреді және дерексіз геометриялық кескіндеме мектебіндегі ең көрнекті және маңызды жұмыстардың бірі болып табылады.

4. Кристина әлемі, Эндрю Уайт

Кристина әлемі, 1948, Эндрю Уайт. / Фото: classic915.org
Кристина әлемі, 1948, Эндрю Уайт. / Фото: classic915.org

Эндрю Уайт-20 ғасырдың ортасындағы ең әйгілі американдық суретшілердің бірі. Оның ауылдық өмірге деген нақты, шынайы көзқарастары американдық мәдениеттің белгішелеріне айналды және елдегі қазіргі заманғы өнердің табиғатын сынап көрді, бұл негізінен дерексіз болды. Оның шедеврі «Кристина әлемі»-ХХ ғасырдың ортасындағы ең әйгілі американдық картиналардың бірі. Картинада көкжиекте сұр үйге қараған далада жатқан әйел бейнеленген.

Бұл жұмыстың басты кейіпкері - Анна Кристина Олсон, ол Майн штатының Оңтүстік Кушингтегі Уиеттің көршісі болды және бұлшықеттердің дегенеративті ауруынан зардап шегіп, серуендеуге кедергі келтірді. Суретші оның терезеден не болып жатқанын бақылап жүргенін көргенде, шедевр жасауға шабыттанған. Алғашқы көрсетілімде оған аз көңіл бөлінгенімен, Кристинаның әлемі жыл сайын танымал бола бастады. Ол қазір өнер белгісі және американдық реализмнің ең маңызды туындыларының бірі болып саналады.

5. Авиньон, Пабло Пикассоның қыздары

Авиньон Мэйденс, 1907, Пикассо. / Фото: poleconvention.com
Авиньон Мэйденс, 1907, Пикассо. / Фото: poleconvention.com

Алғашында Le Bordel d'Avignon (Авиньонның жезөкшелігі) деп аталған бұл революциялық туынды ХХ ғасырдың ең ықпалды картиналарының бірі болып саналады, өйткені ол кубизмнің де, қазіргі заманғы өнердің де дамуында шешуші рөл атқарды. Бұл дәстүрлі еуропалық кескіндемеден түбегейлі алшақтық болды.

Пикассо кескіндемедегі әр фигураны бейнелеу үшін әр түрлі стильдерді қолданды, ал әйелдің басы пердені оң жақ жоғарғы бұрышта көтерді, бұл ең қатаң кубистік элемент болды. Картина радикалды стилі үшін ғана емес, сонымен қатар сюжеті үшін де дау туғызды. Ол алғаш рет 1916 жылы көпшілікке көрсетілді және оның аты жанжалды әсерін азайту үшін өзгертілді.

Шығарманың атауындағы Авиньон - бұл жезөкшелер үйімен әйгілі Барселона көшесіне сілтеме. Мұнда ол бес жалаңаш жезөкшені ұятты, қарама -қайшы түрде шебер суреттеді. Авиньон қыздары Пабло Пикассоның ең маңызды туындыларының бірі болып саналады. Мұражай картинаны жиырма төрт мың долларға сатып алды, енді бұл оның басты көрікті жерлерінің бірі.

6. Есте сақтаудың тұрақтылығы, Сальвадор Дали

Жадтың тұрақтылығы, 1931, Сальвадор Дали. / Фото: maisinteligente.com.br
Жадтың тұрақтылығы, 1931, Сальвадор Дали. / Фото: maisinteligente.com.br

Мүмкін, балқытылған сағатты бейнелейтін «Есте сақтаудың тұрақтылығы» картинасы Далидің ең танымал және даулы шығармаларының бірі болып саналады. Бір нұсқа бойынша, суретші оған қаттылық пен жұмсақтық ұғымын біріктіреді, мұнда біріншісі - шындық, екіншісі - себеп.

Бұл өнер туындысының шексіз талдауға ұшырауы таңқаларлық емес, өйткені суретші кескінге тән бөлшектер мен мағынаны ешқашан ашпаған. Кейбір өнертанушылар балқу сағаты кеңістік пен уақыттың салыстырмалылығының бейсаналық белгісі деп болжайды, ал басқаларында өлім мен ыдырауға байланысты нұсқа бар.

7. Жұлдызды түн, Ван Гог

Жұлдызды түн, 1889, Ван Гог. / Фото: zhihu.com
Жұлдызды түн, 1889, Ван Гог. / Фото: zhihu.com

Психикалық аурудан зардап шеккен Ван Гог Францияның кішкентай Сен-Реми-де-Прованс қаласындағы Сен-Пол психиатриялық ауруханасына жатқызылды. Бұл өнер туындысы күннің ортасында боялғанына қарамастан, ол түнді, дәлірек айтқанда, суретші тұрған емхана бөлмесінің терезесінен көріністі түсіреді.

Бір нұсқа бойынша «Жұлдызды түн» Винсент астрономияға деген шынайы қызығушылығын көрсетеді. Бір обсерватория жүргізген зерттеуде бұл суретте Ай, Венера және бірнеше жұлдыз дәл сол түндегідей бейнеленген деген қорытындыға келді.

Суретті әр түрлі өнертанушылар көп талдады, олар одан символдық элементтерді тапты. Жұлдызды түн - Батыс өнері тарихындағы ең әйгілі туындылардың бірі. Ол әйгілі мәдениетте, соның ішінде Дон Маклиннің әйгілі «Винсент» әнінде ерекшеленеді. Бұл Винсент Ван Гогтың заманауи өнердің ең үлкен туындыларының бірі болып саналатын және қазіргі заманғы өнер мұражайының тұрақты коллекциясында сақталған ең аңызға айналған картинасы.

8. Айна алдындағы қыз, Пабло Пикассо

Айна алдында тұрған қыз, 1932, Пикассо. / Сурет: pinterest.com.au
Айна алдында тұрған қыз, 1932, Пикассо. / Сурет: pinterest.com.au

Пабло Пикассо - барлық уақыттағы ең танымал суретшілердің бірі. Бұл кескіндемеде Мари-Тереза Уолтер бейнеленген, 1927-1935 жж. Аты аңызға айналған суретшінің үлгісі. Жас Мари-Тереза 1930 жылдардың басында Пикассоның сүйікті пәндерінің бірі болды.

«Айна алдындағы қыз» картинасы оның әдемі және бір жағынан боялғанын бейнелесе, екінші жағынан беті қараңғыланып, денесі пропорцияларын мүлде жоғалтты, бұрмаланды және бұралды.

Бұл шығарма әр түрлі түсіндірулерімен танымал. Кейбір сыншылар бұл сурет кейіпкердің сыртқы және ішкі «менінің» қарсылығын бейнелейді деп болжайды. Басқалары маэстро өзінің сүйікті моделінің үлгісін қолдана отырып, уақыттың өтпелігін және өмірдің өтпелігін жеткізуге және түсіруге тырысты деп санайды.

9. Сорпа банкалары Кэмпбелл (қызанақ), Энди Уорхол

Сорпалар Кэмпбелл (қызанақ), Энди Уорхол
Сорпалар Кэмпбелл (қызанақ), Энди Уорхол

Эстрадалық өнердің ең танымал және танымал туындыларының бірі-Кэмпбеллдің сорпасы бар консервілер отыз екі кенептен тұрады, біреуі сол кезде компания ұсынған 32 сұрыпқа арналған. Өнердің бұл түрі поп -өнердің АҚШ -тағы ірі өнер қозғалысына айналуына әкелді. Кескіндеменің ұсқынсыз стилі мен коммерциялық тақырыбы бастапқыда қорлайтын болды, өйткені ол Америкадағы сол кездегі басым стиль абстрактілі экспрессионизмнің техникасы мен философиясын қорлады.

Абстрактілі экспрессионистік шығармалардың эстетикасы мен мистикалық тенденциясынан айырылған мұндай картинаның қадір -қасиеті мен этикасына қатысты дау -дамай американдық өнер әлемінде наразылық дауылын тудырды. Бұл Энди Уорхолды эстрадалық қозғалыстың жетекші және әйгілі суретшісіне айналдырды, ол жалпы Батыс өнер әлеміне үлкен әсер етті.

Өнер тақырыбын жалғастыра отырып, әлі де айтылып жүргендер туралы оқыңыз.

Ұсынылған: