Француз зергері жапон шеберлерінің құпияларын қалай ашты: Люсиен Гайлард пен оның сүйек тарақтары

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Люсьен Гейлардтың шығармалары бәріне таныс - тіпті оның есімі белгісіз болып қалса да. Оның әсем шаш қыстырғыштары, тарақтары мен брошкалары қазіргі заманғы «қисық сызықты» бағыттың абсолютті көрінісіне айналды. Ол қысқа мерзімді, сұйық, өзгермелі сұлулықты дәріптеді - оның даңқы дәл сондай өткінші болып шықты …

19 ғасырдың екінші жартысында еуропалықтар жапон өнерін ашты - бұл өнер мен дизайнның даму векторын түбегейлі өзгертті. Бұл жұмбақ елдің мәдениетін зерттеу суретшілер үшін жаңа көкжиектер ашып, оларға жаңа шабыт көздерін берді. Жапон мәдениетінің жандылығы мен қарапайымдылығы, табиғатқа жақындығы, эстетикалық көп өлшемділігі қазіргі заманның әр түрлі бағыттарының негізін құрады. Зергерлер асимметрияны ашты, айналасына қарап, шабыттануды табан астында тапты, мәңгілік жастық бейнелерін қууды тоқтатты және өзгеріс тақырыбына, жыл мезгілдерінің ауысуы мен өшудің еріксіздігіне бет бұрды. «Жапоншылдық» деп жеккөрінішті атаған еуропалық суретшілердің жапон өнеріне деген қызығушылығы тез арада керемет пропорцияға ие болды. Мәдениеттер синтезін жаңа деңгейге көтере білген Люсьен Гейлард бұл құмарлықтан қашқан жоқ.

Гейллард үшінші буын зергер болды, және оның отбасы әрқашан жапон өнерін жақсы көретін - дегенмен, олар әлі де эксцентрик деп танылды. Алайда, олардың сіңірген еңбегі, шеберлігі мен тапқырлығы әрқашан біртүрлі жағдайлардан басым болды.

Люсьен сол кезде сән астанасы болған Парижде туып -өсті. Керемет Art Nouveau француздардың өнертабысы болмаса да, жергілікті шеберлер оның экзотикалық мотивтерін жинап, дамытты - және Гейллар француз Art Nouveau -ның нағыз данышпаны болды. Ол өзінің еңбек жолын 1892 жылы мұраға қалған атасының кәсіпорнында бастады - бұл әйгілі зергерлердің ұрпағы болудан және өзіне айналудың алғашқы қадамы болды.

Гайлардтың алғашқы және негізгі ұстазы - әкесі, көптеген марапаттары мен медальдары бар күміс шебері. Алайда, тіпті кәсіпорын иесі мәртебесінде де Люсиен оқуын тоқтатпады, зергерлік бұйымдардың көптеген курстарына барды, Париждің көрнекті шеберлерімен сөйлесті. Бірақ жас кезінен Гейлард жапондық қорытпалардың, патиналар мен лактардың құпияларына қызығушылық танытты. Ол металдарды өңдеудің, олардың бояуларының фантастикалық деңгейіне жеткен жапондар деп есептеді - және ол олардан асып түсуге тырыспады. Ол оларды түсінгісі келді.

Гейллард суретшінің жанына, бірақ ғалымның санасына ие болды. Ол металдар мен қорытпаларды зерттеумен айналысып, кейін патинаждау техникасы туралы бірнеше ғылыми еңбектер жариялады. Сонымен бірге ол Людовик XV мен Людовик XVI стилінде шамдар, вазалар және басқа да жиһаздар шығаратын цехты басқарды. Бұл оның қалағаны емес еді - бірақ мұндай заттар сұранысқа ие болды, яғни олар оған табыс пен атақ әкелді. Сыйлықтар мен құрметті орындар жас зергерге құйылды, бүкіл Еуропадағы зергерлер оның эксперименттік зерттеулеріне қызығушылық танытты. Ал 1897 жылы Гейлард төңкеріс жасайтын уақыт келді деп шешті …

Ол Рю Боечидегі төрт қабатты жаңа ғимаратқа көшті, сол кездегі ең жаңа және ең озық жабдықты сатып алды. Ол өзіне ежелгі қорытпалардың құпиясын ашуға дайын жапон шеберлерін шақырды, азиялық граверлермен, лактармен, зергерлермен танысты … Ол Рене Лаликемен дос болды, ол тек шабыт қана емес, сонымен қатар білетін зергер. әріптестеріне де шабыт береді. Ақырында, ол өзінің алғашқы жұмысын 1900 жылы Парижде өткен Бүкіләлемдік көрмеге ұсынды.

Көрермендер таң қалды. Гейлард өндіре бастаған нәрсе басқа зергерлердің жұмыстарынан соншалықты ерекшеленді, сондықтан оның көзқарасы оның терезесіне еріксіз тоқтады. Патинделген күміс, біртүрлі жарқыраған және жарқыраған, жоғары көркемдік талғаммен жасалған зергерлік бұйымдар, тарақтар, шаш қыстырғыштары, табиғи мотивтері бар кішкентай вазалар. Сүйек пен мүйізді патинирлеуге арналған арнайы композициялар табу үшін Гейлардқа бірнеше жыл қажет болды, бірақ ұзақ іздеудің қажеті болды, ал оның қолындағы піл сүйегі жасыл, күлгін, қызғылт реңктерге ие болды. Бұл зергерлік бұйымдар берік емес және ұқыпты қарауды қажет етті, бірақ оларға қарау құрметіне ие болған барлық адамдардың жүрегін жаулап алды.

Гэйлард жазбаларында жапондық әсер өте айқын болды. Ол жәндіктерді, жабайы гүлдерді, өсімдіктердің тұқымдарын - сәнді зергерлік бұйымдарға бұрын қолайсыз деп саналатындардың барлығын бейнеледі. Сонымен қатар, ол алғашқылардың бірі болды - досы Рене Лаликемен бірге әйелдердің бейнелерін зергерлік бұйымдарда жиі қолданды, олар көбінесе жыландар мен жәндіктердің суреттерімен үйлеседі. Рас, Лаликеден айырмашылығы, ол бұл даңқты даңққа ие болмады …

Гейлардтың жапондықтардан шашты әшекейлердің дизайнын қарызға алғаны да түсінікті. Бай безендірілген сүйек шыңдары әрқашан жапон мәдениетінде ерекше символизммен қаныққан, ал Гейллард азиялық функционалдылықты Париж шикімен үйлестірді. Гейлард жасаған нәрселерде әрқашан әйелдерге ерекше құрмет көрсетілді. Сондықтан оның тарақтары мен қыстырғыштары ыңғайлы, жеңіл, жанасуға жағымды. Олар сондай -ақ жарық пен ауамен сіңдірілген, олар тірі, дірілдейді, жыпылықтайды … Гейллардтың жеке өмірі туралы ештеңе білмейді. Шамасы, оның мұрагерлері қалған жоқ. Гэйлард ағасы жиһаздың әйгілі дизайнері болды.

20 ғасырдың бірінші онкүндігінде Гейллард шыны үрлеуге қызығушылық танытты, тіпті Лаликемен жұмыс жасады, бірақ олардың бірлескен жұмысы жемісті болмады. 1910 -шы жылдардан кейін ол ғалым және суретші ретінде белсенділігі мен қызығушылығы төмендеді, бірақ Гэйлард фирмасы 1921 жылға дейін жұмысын жалғастырды. Осы уақытта ол зергерлік бұйымдарды жасауды мүлде тоқтатып, оқиға орнынан жоғалып кетті. 1942 жылы шебердің енді жоқ екені белгілі болды. Алайда, оның зергерлік бұйымдары, көбінесе аталынбаған, аты аталмаған, жасаушысынан ұзақ өмір сүрді, жеке коллекцияларға қоныстанды, мұражайларда жасырынып қалды және суретшілер өздерінің мақсатын тек сұлулық жасауды көрген кезде «әдемі дәуірдің» естелігі болып қала берді.