Барлық уақыттағы ең әйгілі суретші деп аталатын Симон Мартинидің «Maesta» шедеврінің фрескасының құпия мағыналары

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Қайта өрлеу дәуірінің ұлы негізін қалаушы Джотто мен Модильянидің сүйіктісі Симон Мартини өз жұмысында сиеналық көркемдік принциптерді енгізді, жас шеберлерге бағыттаушы жұлдызға айналған сурет өнеріне көптеген жаңалықтар енгізді, сонымен қатар нағыз шедевр фрескасын жасады. - «Маэсту», өнер тарихшылары бүгінде дау туғызатын шын мағыналары туралы.

Мартини картинасы әуезді, символдық және поэтикалық (бұған оның ақын Франческо Петраркамен достығы әсер етті). Бір аңыз бүгінгі күнге дейін сақталған. Олардың айтуынша, Симон Мартини Петрарканың сүйіктісі - Лаураның портретін салған. Джорджио Васари (әйгілі «Өмірбаяндардың» авторы) портреттің қыздың өзі сияқты керемет екенін жазды. Портретке жауап ретінде Петрарка Симонға поэтикалық жолдарды ұсынды: art Өнерде дәріптелген Поликлет те, him Ол сияқты басқа да мыңдаған адамдар емес … Шебер кенеттен шабыттандырды …

«Маеста»

Шынында да, оның замандастарының біразы Симоне Мартинидің шеберлігімен салыстыра алады. Суретшінің туындыларының бірі - «Maesta» фрескасы (1315). Бұл 1304 және 1310 жылдары салынған Palazzo Pubblico кеңесінің палатасын безендірген алғашқы фреска. Түстер уақыт өте келе жоғалып кетті, гипс құлады, бірақ фресканың бұрынғы салтанаты мен сәні қалды.

Терең көк фон алтын реңктердің жарқырауы мен жарқылын, жақтаудың талғампаздығын және, әрине, Богатырь Мариямның тағының әдемілігін баса көрсетеді. Сурет бояғыштың алтын, көк және қызғылт түстерімен жарқырайды. Ол парсы кілемі кестеленген сәнді оюмен қапталған. Жақтау Мәсіхті, пайғамбарлар мен Евангелистерді бейнелейтін жиырма медальонмен безендірілген (бұрыштарда, әрқайсысының өзіндік белгісі бар), сондай -ақ Сиена тұрғындарының елтаңбасы бар қалқандар - арыстан. Гүлдер мен ақ және қара елтаңбалар - бұл фреска жасалған Сиенаның атрибуттары. Сонымен қатар, Мартини - Сиен кескіндеме мектебінің шебері.

Фресканың уәдесі

Фресканың негізгі хабарламасы оның орналасқан жерінен келеді: бұл тоғыз кеңеске (кеңесші орган) және подестаға (әкімшілік басшысы) арналған Сиенадағы қалалық үкімет сарайы. Осылайша, нәресте Исаның қолындағы шиыршықтағы жазу («Әділдікті сүй, жер бетінде соттайтындар!») - бұл биліктің жақсы қағидаты және қала әкімдігінде отыратындар үшін кеңес беретін кеңес. Тоғыз кеңесте Иса ғана сөйлемейді, Богородистің өзі де. Ол оларды қаланы келісім мен әділдікке кепілдік беретін моральдық және діни қағидалар атынан басқаруға шақырады.

Мадонна мен бала

Мадонна мен бала керемет алтын таққа шығады. Богородицы құрметпен бата беретін Исаны ұстайды. Олардың фигуралары Қайта өрлеу дәуіріндегі екі негізгі жаңалықпен байланысты. Біріншісі - Киелі кітаптағы кейіпкерлердің бет -әлпетін бейнелеуде қатаң канондық ережелерді ерікті түрде ұстану. Жаңғыру - бұл Жаңа Дәуірдің басталуы, онда Құдайдың Анасы әйелінің немесе әпкесінің, ал бала Исаның бейнесін көршісінің ұлының бейнесінде бейнелеуге болады. Бұл кескіндеме шеберлері бостандықты сезініп, шедевр туылған рұқсат етілмеген нәрсеге қол жеткізе алатын уақыт. Прогресс еркіндікке, бастамашылдық пен батылдыққа сүйенеді. Ал Симон Мартини рұқсат етілген мөлшерден асып түсу үшін осындай батылдыққа ие болды. Көзіңізге түсетін екінші нәрсе - өте қымбат зергерлік шеберханада ойылған сияқты, айбынды тақ. Көрермен Богородисты қарапайым киім киген қарапайым әйел ретінде емес, керемет тақта, сәнді халатта және зергерлік әшекейлері бар тәж киген Бикеш-Патшайым ретінде көреді. Оның басы мен Исаның басындағы гало - бұл жай ғана жарқырау емес, ол - жапырақты, алтын және талғампаз бұлт. Maesta әріптестерімен салыстырғанда Симона Мартинидің абсолютті жаңалығы - бұл бүкіл сахнаны қою көк фонда қорғайтын қызыл жібек шатыр. Италия сол кезде Шығыс пен Таяу Шығыстағы сауда -экономикалық қатынастарды белсенді түрде дамытып отырды, бұл жұмыста да көптеген аспектілерден көрінеді.

Тақтың екі жағында періштелер симонтикалық түрде бейнеленген, олар Мадоннаға трансцендентальды өрістердің, раушан гүлдерінің және лалагүлдің алтын табақшаларын созады. Шатырдың тіректерін елшілер Петір, Пауыл және теолог Джон, сондай -ақ шомылдыру рәсімін жасаушы Жақия қолдайды. Шатырлы тіректер перспективада орналасқан, бұл композицияға тереңдік береді. Фресконың төменгі жағындағы қызыл жолақта итальян тіліндегі жазу алтын әріптермен жазылған, аударылған: «1315 жылы Диана (= Көктем) өзінің гүлдерін ашқан еді, ал Джуно (= маусым) бұрылғанын айтты (= 15 маусым), содан кейін Сиена мені Симоненің қолымен бояды ». Симон өзінің жұмысына қол қойып, оның құрылған күнін көрсетті. Симоне Мартини өнерінде басқа да көптеген жаңалықтар бар, мысалы, француз готикасы элементтерінің жеке интерпретациясы - фрескада тақтың үшкір аркалы құрылымы, бағалы материалдар фреска мен алтын әшекейлер - мұның бәрі сахнаға зайырлы көңіл -күй сыйлайды. Бірақ одан да көп. Симоне өнерді түсінудің жаңа әдісін ойлап тапты: Кеңес палатасының қабырғалары жай ғана боялған емес, оюланған және түрлі -түсті әйнектермен, дөңес беттермен, ашық түстермен безендірілген. Симон өзінің тәжірибесін әріптестер мен студенттерге үйрете отырып, әйнек, қалайы, алтын сияқты материалдармен үлкен табандылықпен жұмыс жасады.

Симон Мартини бүкіл Италияда танымал болды. Оның өнері Италияның басқа қалаларында және ортағасырлық Еуропа елдерінде даңққа ие болып, көптеген имитацияларға үлгі болды. Симон қабірінің үстінде Васаридің келесі эпитафиясы бар, оған өте дұрыс берілген: «Симон Мемми, барлық уақыттағы барлық суретшілердің ішінен ең әйгілі. 60 жыл, 2 ай, 3 күн өмір сүрді »Васари.