Боттичеллидің «Көктем» атты әйгілі картинасы неліктен мифологиялық жұмбақ деп аталады

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

«Көктем» картинасы («Примавера») «мифологиялық жұмбақ» деп аталды, ал сыншылар кенептің мағынасына келіспеді: үйлену немесе құнарлы маусымның аллегориясы? Венера ма, әлде сұлулық мадақталды ма? «Көктемнің» көптеген түсіндірмелері бар, ал біреуі екіншісін жоққа шығармайды. Боттичеллидің әйгілі картинасы қандай жұмбақтарды жасырады?

Боттичелли суретшісі

Алессандро ди Мариано ди Ванни Боттичелли Филиппи Флоренцияда туып, қайтыс болды. Ол Медичи отбасының сүйікті суретшісіне айналды. Беделді меценат үшін ол өзінің ең әйгілі картиналарын жасады. «Көктемге» 1482 жылы Лоренцо Медичи өзінің 17 жастағы жиені Лоренцо ди Пьерфранческо Медичиге үйлену сыйлығы ретінде тапсырыс берген. Ол Флоренция маңындағы Кастелло қаласындағы Медичи вилласының интерьері болуы керек еді және оның ағасы саяси себептермен асыл отбасының қызы Семирамидке үйленген жас өжет жігітке үлгі болады. 'Аппиани. Бір қызығы, 1510 жылы Боттичелли қайтыс болғаннан кейін, бұл сурет ескірген деп есептелді, бұл сол кездегі Леонардо да Винчи мен Микеланджелоның танымал стилінен тым алыс. Боттичеллидің басқа шығармаларына қатысты осындай көзқарас 19 ғасырда сыншылар оларды қайта ашқанға дейін жүздеген жылдар бойы ұмытылған.

Көктем - Флоренциядағы Уффизи мұражайының ең үлкен жұмыстарының бірі. Бұл таңғажайып жұмыс, онда гүлдер, өсімдіктер мен би фигуралары таза рақым мен қозғалыс әлемін жасайды.

Суреттің сюжеті мен мағынасы

Суреттегі спектакль шындыққа жанаспайды және толығымен тегіс фонмен театрландырылған әуендік жиынтыққа ұқсайды. Мұнда суретші шындықты жаңғыртпайды, керісінше образдардың идеалды әлемін жасайды. Кейіпкерлердің ұшпайтын қимылдары мен қимылдары, меланхоликалық күлкілері бар, олардың фигуралары қатаң реттілікпен таратылады. Егер сіз назар аударсаңыз, сіз шығарманың музыкалықтығымен әуезділігін байқай аласыз: үш адамнан тұратын топтар музыкалық шығармадағы ноталар сияқты суреттің айналасында қозғалады. Дәл осы музыкалық қасиет Көктемді ерекше және қайталанбас суретке айналдырады.

Суреттің кейіпкерлері

Кенепте апельсин мен лавр ағаштарының тоғайында гүлденген көгал үстінде тұрған классикалық мифологияның тоғыз кейіпкері бейнеленген.

Махаббат, құнарлылық пен табиғаттың жаңару құдайы Венера «Көктемнің» орталығындағы фигуралар. Оның қатысуы - сол кезде Флоренцияда танымал болған классикалық әлемге гуманистік қызығушылықтың көрінісі. Гуманизм - Қайта өрлеу дәуірінің негізгі идеясы. XV ғасырға тән флоренциялық киіммен киінген Венера ағаш бұтақтарынан құралған аркада тұрады. Ол Венераны жақтайды және оған кескіндемеде артықшылық береді. Cupid оның басының үстінде қалықтайды. Бірқатар өнертанушылардың айтуы бойынша Венераның прототипі Симонетта Веспуччи (Медичидің келіні-Semiramide d'Appiani) болды. Сол жақта көрермен қолмен билейтін әдемі үш грейсті көреді (мифологияда бұл үштік) әпкелер жиі ләззат, тазалық пен сұлулықты білдіреді). Рим жазушысы Сенека оларды «таза, мінсіз және қасиетті» деп атайды. Інжу шашқа нәзік тоқылған, бұл тазалықты білдіреді. Грейс киімі шілтерге ұқсас, жеңіл және мөлдір - бұл Боттичеллидің матаның күрделі түрлерін бейнелеудегі виртуоздық шеберлігінің дәлелі. Бір қызығы, үш рақым неке идеясын күшейтетін Cupid жебесіне бағытталған.

Үш грейстің сол жағында, мамырдың римдік құдайы Меркурий сұр бұлттарды қуып жету үшін өзінің кадрусын (таяқшасын) қолданады. Құдайдың хабаршысы ретінде ол өзінің мифологиялық рөліне сәйкес киінген - дулыға мен қанатты сандалдар.

Кескіндеменің оң жағында Хлорис атты нимфаны қуып, батыстың желдің грек құдайы Зефир орналасқан. Ол оған қол жеткізгеннен кейін, Хлорида жұптың сол жағында бейнеленген көктемнің құдайы Флораға айналады. Флора көйлегіне жинаған гүлдерін шашып тастайды - бұл келе жатқан көктемнің белгісі. Осылайша, сурет табиғи трансформацияны көрсетеді.

Боттичелли сұлулық пен қайталанбас кескіндеме үшін 500 -ден астам өсімдік түрлерін, соның ішінде гүлдердің 200 түрін қамтыды. Жемістер мен гүлдердің көптігі бар табиғи ортаны егжей -тегжейлі бейнелеген Боттичелли гобелен өнерімен шабыттанған, мысалы, сол кезде бүкіл Еуропада кең тараған милфлер («мың гүл») кілемдері.

Суреттің символикасы

Апельсин тоғайы - Медичи әулетінің символы (суреттің тұтынушылары). Меркурий - римдік шешендіктің, шеберліктің, сауда мен ұрлықтың құдайы, Гермеспен сәйкестендірілген құдайлардың хабаршысы мен хабаршысы. Үш қайырымдылық (рақым) - Аглая, Эуфросина, Талия - көңілді, шабыт пен қуаныштың құдайы. Венера қызметшілері. Олар мереке кезінде үйлесімділікке шақырылды. Венера - сұлулықтың, құнарлылық пен өркендеудің құдайы. Зефир - батыл желдің құдайы.

Флора - гүлдердің, гүлдердің, көктемнің және даланың жемісінің құдайы. Кескіндемеде оның хлорида нимфасынан реинкарнация процесі көрсетілген. Купид - Венераның ұлы, анасының басының үстінде қалықтап тұрады. Махаббат соқыр болғандықтан оның көзі жұмылады. Ол жебесін Меркурийді байқаған карталардың біріне бағыттайды.

Суреттің интерпретациясы

Боттичеллидің жанкүйерлерінің ең әйгілі және сүйіктісі - бұл суреттің интерпретациясы: махаббаттың арқасында (Венера) адам өмірі сезімнен (Зефир, Хлорида мен Флора) ойлауға (Меркурий), ақыл арқылы өтеді (үш Чарит) Тағы бір танымал интерпретация бар: картинада жаңару мен өркендеу айларының аллегориясы бейнеленген. Оңнан солға - ақпан (Зефир), Наурыз (қашатын нимфа Хлорис, аузынан гүлдері түсіп тұрған), сәуір (флораға айналған сол нимфа), мамыр (Венера), жаздың үш айының бейнелері (үш рақым)), және, ақырында, қыркүйек (Меркурий бұлтты шашыратады). Бұл тұрғыда Боттичелли үйлену жолындағы махаббаттың жаңаруын көрсетуге тырысты, ал бүгінде бұл жұмыс Қайта өрлеу дәуіріндегі ең маңызды жұмыстардың бірі болып табылады. Картина әйгілі Флоренция Уффизи галереясында сақталады, көрермендерді өзінің жұмбақ символизмімен, ойластырылған композициясымен және бөлшектерге нәзік назарымен қуантады және тартады.

Тақырыптың жалғасында не туралы әңгіме Боттичеллидің «Венераның тууы» картинасында жасырын белгілер бар..