Бейне: «Қызыл атқа шомылу»: неге күнделікті сурет болашақ өзгерістердің хабаршысы деп аталды
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10
Сурет Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Қызыл атқа шомылу», 1912 жылы жазылған, замандастар арасында көптеген дау туғызды. Кейбіреулер мұндай түсті жылқылардың жоқтығына ашуланды, басқалары оның символдық мазмұнын түсіндіруге тырысты, ал басқалары елдегі болашақ өзгерістердің жаршысы екенін көрді. Бірінші дүниежүзілік соғыс басталғанда, суретші: «Сондықтан мен» Қызыл атқа шомылу «деп жаздым!» Сонымен, бастапқыда күнделікті сурет ретінде ойластырылған сурет нені жасырады?
Сіздің шығармашылық жолыңыз Кузьма Сергеевич Петров-Водкин белгішелерді бояудан басталды. Туған жері Хвалинск қаласында (Саратов губерниясы) ол иконалар суретшілерімен кездесті, олардың жұмыстары оған қатты әсер етті. 1910 жылдардың басында Петров-Водкин діни тақырыптардан алыстай бастады, монументалды және сәндік туындыларға көбірек бейім болды. Бірақ иконалық кескіндеменің әсері оның көптеген жұмыстарынан көрінеді.
«Қызыл атқа шомылу» картинасында көптеген адамдар иконкамен сурет салуға арналған дәстүрлі суреттерді табады. Ат үстіндегі бала Виктор Джорджға ұқсайды. Петров-Водкин сфералық перспективаны қолданып, заттарды жоғарыдан және бүйірден бейнелейді. Кескіндемеде иконикалық кескіндеме үшін үш классикалық түстер басым: қызыл, көк, сары.
Бастапқыда бұл сурет үйге арналған. Кузьма Петров-Водкин былай деп еске алады: «Ауылда қартайған, барлық аяғы сынған, бірақ бет-әлпеті жақсы болатын жылқы болды. Мен жалпы моншада жаза бастадым. Менде үш нұсқа болды. Жұмыс барысында мен форма мен мазмұнды теңестіретін және суретке әлеуметтік мән беретін таза бейнелі мағынаға көбірек талаптар қойдым ».
Сондай-ақ, кенеп жасалардан бір жыл бұрын Петров-Водкиннің оқушысы Сергей Колмыков суретшіге «Қызыл жылқыларға шомылу» атты картинасын көрсетті. Тәлімгер студенттің жұмысын сынға алды, бірақ Петров-Водкинді өзінің «жылқылардың» жеке нұсқасын жазуға шабыттандырған шығар. Біраз уақыттан кейін Колмыков Петров-Водкиннің кескіндемесінде ол бейнеленгенін айтты. Кузьма Сергеевич ағасына жазған хатында: «Мен сурет жазып жатырмын: мен сені атқа мінгіздім …» деп жазды. Өнертанушылардың көпшілігі ат үстіндегі кейіпкер ұжымдық образ-символ деген нұсқаны ұстанады.
Кенепте алдыңғы қатарды толығымен дерлік жылқы алады. Суық түстерге боялған көлдің фонында жылқының түсі өте ашық көрінеді. Орыс әдебиетінде жылқы бейнесі мызғымас элементті, орыс рухын бейнелейді. Гогольдің «құс-үштігін» немесе Блоктың «дала биесін» еске түсіру жеткілікті. Мүмкін, кенеп авторының өзі жаңа «қызыл» Ресейдің фонында оның жылқысы қандай символға айналатынын түсінбеген шығар. Ал жас шабандоз атты ұстай алмайды.
1912 жылы «Өнер әлемі» көрмесінде көрсетілген сурет сәтті шықты. Көбісі ондағы өзгерістерді көрді, әсіресе залдың есігінде ілулі тұрғандықтан. Сыншы Всеволод Дмитриев Қызыл аттың шомылуын «айналасында жиналатын баннермен» салыстырды.
20 ғасырдың басындағы Петров-Водкиннің кескіндемедегі суреті күшті сынақ болды «Қара алаң» Казимир Малевич.
Ұсынылған:
Украин суретшісі қалай сурет салудың жаңа техникасын ойлап тапты, ол үшін ол «біздің заманымыздың данышпаны» деп аталды
Сіз мойындауыңыз керек, қазіргі заманғы суретшілердің көпшілігі сыншылардың қамқорлығында емес, ал одан да кіші шеңбер әлемде танылуға, атақтар мен жоғары атақтарға қол жеткізе алады. Бірақ, олар әлі де бар … Ал бұлардың ішінде украин суретшісі Иван Марчуктың есімі алдыңғы қатарда. Ол Римдегі «Алтын гильдияға» қабылданған бірінші украин болды, ал британдық «Біздің заманымыздың 100 данышпаны» рейтингінде 72 орынға ие болды. Қазір Марчук - Украинадағы ең атақты суретші, Шевченко сыйлығының лауреаты және
«Славян эпосы» қалай құрылды, содан кейін Альфонс Муху гений деп аталды: 20 жылда 20 сурет
Көпшілігі көрнекті чех суретшісі Альфонс Мухуды өз уақытында бірегей стильде керемет плакаттар мен плакаттар жасаған керемет декоратор ретінде біледі. Бірақ оны «Славян эпопеясы» атты көлемді картиналардың аңызға айналған циклін жазған монументалды суретші ретінде білетіндер аз. Суретші өзінің ғұмырының 20 жылын осы үлкен жұмысқа арнады және монументалды кескіндеменің тамаша шебері ретінде тарихқа енді
Неліктен Пьер Карден «қызыл кутюрье» деп аталды және ұлы француз сәнгерін Ресеймен не байланыстырды
2020 жылдың 29 желтоқсанында шығармашылық идеялары сән әлемінде нағыз революция жасаған ең үлкен кутюрье Пьер Карден қайтыс болды. Ол «дайын киім» тұжырымдамасының негізін қалаушы және «унисекс» стилінің негізін қалаушы болды. Итальяндық француз сәнгері бүкіл әлемде жақсы көрілді, бірақ көптеген жылдар бұрын олар оны КСРО мен Ресеймен ерекше қарым -қатынасы үшін «қызыл кутюрье» деп атай бастады
Қызыл, көк, ақ, жасыл және басқа түстерде шомылу. Марк Моусонның ерекше кадрлары
Британдық фотограф Марк Моусон пейзаж немесе портрет түсірмейді. Оның мүлдем басқа қызығушылықтары бар және өте ерекше модельдер. Бұл авторға фотосессияға су, бояу тамшысы, реттелген жарық және макро линза қажет. Нәтижесінде желдегі шифон орамал тәрізді жеңіл және ауалы оғаш түрлі түсті фигуралар туады
Балғаның астына түскен әлемдегі ең қымбат сурет жалған деп аталды
Леонардо да Винчидің картиналарының бірі оның картинасы болмауы мүмкін. Мамандар мен бұқаралық ақпарат құралдарының арасында қызу пікірталас туындысы аукционда сатылғаннан кейін бірден пайда болды