Украин суретшісі қалай сурет салудың жаңа техникасын ойлап тапты, ол үшін ол «біздің заманымыздың данышпаны» деп аталды

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Сіз мойындауыңыз керек, қазіргі заманғы суретшілердің көпшілігі сыншылардың қамқорлығында емес, ал одан да кіші шеңбер әлемде танылуға, құрметке және жоғары атақтарға қол жеткізе алады. Бірақ, олар әлі де бар … Және олардың арасында украин суретшісінің аты Иван Марчук алдыңғы қатарда тұрады. Ол Римдегі «Алтын гильдияға» қабылданған бірінші украин болды, ал британдық «Біздің заманымыздың 100 данышпаны» рейтингінде 72 орынға ие болды. Енді Марчук - Украинадағы ең атақты суретші, Шевченко сыйлығының лауреаты, авторлық сурет салу стилінің өнертапқышы. Ал бүгінде біздің басылымда шебердің көптеген ерекше түсті жіптердің кенепке өрілуіне ұқсайтын бірегей галереясы орналасқан. Қараңыз және тамашалаңыз!

Суретші туралы бірнеше сөз

Иван Марчук (1936 жылы туған) суретші туған кезде Польшаның бақылауында болған Тернополь облысының Москалевка ауылынан. Ол бүкіл облысқа танымал тоқу шеберінің отбасында дүниеге келген. Суретші бала кезінен өзінің жолының тағдырлы екенін білген: - Иван Марчуктің естеліктерінен.

1956 жылы Иван Львов қолданбалы өнер мектебін бітірді. Бұл тренинг жас Марчукке әр түрлі сәндік -қолданбалы техникалар туралы керемет білім берді. Содан кейін ол оқуын Львов қолданбалы және сәндік өнер институтының керамика бөлімінде жалғастырды. Студент кезінде ол социалистік реализмді түбегейлі айналып өтіп, әлемдік көркемдік тенденцияларды зерттеді. Сол кезде де жас суретші фанатикалық түрде өз жолын, өзіндік стилі мен техникасын іздеді.

Шығармашылық жол

Ол әрқашан өзінің ұсынғанындай жұмыс істеді, туған жердің сұлулығын, әділетсіздік пен өз халқының ауыртпалығын сезіне бастады. Сондықтан, кеңес кезінде Иван биліктің үнемі «қару -жарағы» астында болды. Сондықтан 1988 жылға дейін Суретшілер одағы бұл шебердің жұмысын ресми түрде мойындамады.

1979 жылы оның картиналары Мюнхенде, Парижде, Нью-Йоркте, Лондонда украин диаспорасы ұйымдастырған украиндық конформизмнің бірінші ұжымдық көрмесінде ұсынылды. Дәл сол жерде оған батыстың өнертанушылары назар аударды. Айтпақшы, сол жылы Мәскеуде Малая Грузинская көшесі, 28 мекен -жайында Иван Марчуктың жеке көрмесі өтті.

1989 жылы суретші Австралияға, сол жерден Канада мен Америка Құрама Штаттарына қоныс аударды. Шетелде оған көптен күткен сәттілік пен тану келді. Үйде олар да суретші туралы еске түсіріп, әңгіме бастады. Иван Стапанович Украинаның еңбек сіңірген әртісі атағын алды (1996), ал бір жылдан кейін ол Украинаның Ұлттық сыйлығының лауреаты болды. Т. Г. Шевченко. 2002 жылы Украинаға оралғаннан кейін суретшіге Украинаның халық әртісі атағы берілді.

Бүгінде Иван Степанович Марчук-кескіндеме өнерінде жаңа стильдің негізін қалаған, әлемнің әр түрлі елдерінде 5000-нан астам туындылар жасаған және 100-ден астам жеке көрмелерді өткізген әлемге әйгілі суретші. 2006 жылдан бері Римдегі Халықаралық қазіргі заманғы өнер академиясының шешімі бойынша ол «Алтын гильдияның» мүшесі болып табылады, онда бүкіл әлемнен 51 суретші ғана бар. Ал 2007 жылы британдық The Daily Telegraph газетінің хабарлауынша, Марчук заманауи данышпан аталды. Және лайықты түрде.

-84 жастағы қарт өзінің ұзақ еңбек жолын осылай түсіндіреді.

«Маған мың жыл бер, мен аспанды бояйын». Иван Марчук

Жоғарыда айтылғандай, суретші он екі негізгі кезеңге бөлуге болатын 5000 -нан астам шығарманың авторы: «Менің жаным дауысы», «Түрлі түсті прелюдиялар», «Портрет», «Натюрморт», «Гүлдену», «Пейзаж», «Шевченкиана», «Жаңа өрнектер», «Ақ планета 1», «Ақ планета 2», «Армандар жағадан шығады», «Шексіздікке қара».

«Пентанизм» бірегей техникасы

Бірінші циклден бастап, шебердің жұмысы «Менің жанымның дауысы» деп аталды және суретші шығармашылығының барлық кейінгі бағыттарына негіз болды. Дәл осы кезеңнен бастап жаңа автордың «пентанизм» (украиналық «плёнтанизм») техникасында жасалған Иван Степановичтің картиналары пайда болды. Бұл анықтаманы автордың өзі берді. Бұл украиналық «плонтати» сөзінен шыққан, яғни тоқу.

Егер сіз мұқият қарасаңыз, оның кенептері көптеген түрлі-түсті жіптердің бір-бірімен ерекше өрілуінен жасалған сияқты көрінеді. Көрерменнің қолын ұстап, жіптерді шар тәрізді етіп айналдыруға талпындыратын таңғажайып, таңғажайып техника. Суретші өз жұмысында су негізіндегі бояуларды пайдаланады, консистенциясы кенепте жатыр., көлемді текстурасы бар, ол шілтер тоқу әсерін тудырады …

Ең әсерлі - түпнұсқа шебердің керемет пейзаждары. Бір қарағанда өте қарапайым көрінетін пейзаждар. Ашық және түсті гамма керемет рөл атқарады, бұл кенептерге қосымша мән береді. Мысалы, мұнда біреудің үйі жарқын және қуанышты, бірақ қираған дуал қирағанды көрсетеді. Оң жақта, көктемгі күн сәулесінің астында, ескі ағаш жылынып жатыр, бірақ ескірген, бірақ суреттің түсі мен композициялық тұтастығы үшін маңызды. Мұнда өмір шіріді, бірақ өлмеді.

Суретшінің саятшылықты бейнелеген кенептерін қайғылы пейзаждарға жатқызуға болмайды. Шебер оларды белгілі бір бөлшектермен жандандырды: күн сәулесінің немесе ай сәулесінің шашырауы, жарқыраған қардың жарқырауы және жарқыраған көлеңкелер.

Марчуктың туындылары соншалықты керемет, оларды ұзақ уақыт бойы қарауға болады, ең нәзік түрлі -түсті соққылардың қыр -сырына қарауға шаршамайды.

P. S. «Мен суреттерімді ойлап тапқан жоқпын, олар маған көрінді, бұл астарлы суреттер …»

Және қорытындылай келе, саяси көзқарас тұрғысынан мәңгілік бүлікші Иван Марчук қайтадан билікке қарсы шыққанын атап өткім келеді. Ол өзінің туған жерінің табиғатын, оның сипаты мен жеңілдігін шексіз жақсы көреді, бірақ ол адамдардың бір -біріне, биліктің тәртіпке деген көзқарасын бар жүрегімен жек көреді.

Ол үлкен қайғы мен жүрек ауруымен өзінің туған жері туралы айтады:

Бұл шын мәнінде ұзақ, жемісті өмір сүрген және артында ғасырлар бойы сақталатын мұра қалдырған данышпанның сөздері.

Бүгін мен сонымен қатар 20 ғасырдағы әлемдегі ең қымбат заманауи суретшілер тізіміне енгізілген, ұзақ уақыт бойы сыншылар мойындамайтын және қабылдамаған әлемге әйгілі американдық суретші Эндрю Уайттың жұмысын еске салғым келеді. Оның абстракционизм мен Art Nouveau өркендеу дәуірінде шынайы түрде салынған картиналары өнертанушылардың наразылығын тудырды және қарапайым жұртшылықтың таңданысын тудырды.