Неліктен теңдесі жоқ Диего Веласкес «Ақиқат суретшісі» деп аталады

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Әлемдік кескіндеменің дамуындағы оның өнерінің маңызы баға жетпес және оның шығармашылық мұрасы 19 ғасырдың көрнекті француз шеберлері үшін шабыт көзі болды. Ол туралы жақсы пікірлерді Крамской, Суриков және Серов айтқан. Испан өнерін сүйетіндер біз теңдесі жоқ Диего Веласкес туралы айтып отырмыз деп болжаса керек.

Өмірбаян

Испан мектебінің ең ірі суретшісі 1599 жылы Севильяда дүниеге келген. Ол жақсы білім ала алды. Кішкентай кезінен ол ізденімпаз және тәрбиеленуші бала болып өсті, тез оқуды үйренді және жас кезінен суретшінің өмірінің соңында монументалды жинаққа айналған өзінің жеке кітапханасын жинай бастады. Бұл кітапхананың кітаптары мен қолжазбаларының тақырыптары бойынша Веласкес өмір бойы әдебиет, архитектура, тарих, философия, математика мен астрономиямен шұғылданды, латын, итальян және португал тілдерінде оқыды. 12 жасында Диего Веласкес ақыры суретші болуға шешім қабылдады. Ол Франциско Эррера Старильдің шеберханасында, содан кейін суретші Франциско Пачеконың шеберханасында жұмыс істей бастады. 1623 жылы суретші король Филипп IV сарайына суретші болуға шақырылды.

Сарайда жұмыс

Веласкес өзінің негізгі қызметінде испан королінің ең әйгілі сарай суретшілерінің бірі болып қала бергенімен, ол өзінің прогрессивті портреті мен тақырыптық кескіндеме арқасында үлкен даңққа ие болды. Дәл осы жанрда ол жоғары рухани тектілік пен нәзік интеллектуалдылық шебері ретінде «Ақиқат суретшісі» мәртебесін алды. Сотта жұмыс істеген Веласкес ішкі бостандық пен адамдық қадір -қасиетті сақтап қалды. Ол өз жұмысын асыл клиенттердің қыңырлығына және талғамына бағындырмады. Портреттерде жұмыс жасай отырып, суретші қарапайым адамның қасиеттерін жеткізуге де, оны мадақтауға да шынайы қызығушылық танытты. Ол өте индивидуалды және әсерлі туындылар жасай алды. Веласкес испандық «Алтын ғасырдың» және жалпы әлемдік кескіндеменің ең маңызды суретшілерінің бірі болып қала береді.

Веласкес туралы қызықты деректер

Корольдік тапсырыстар бойынша көптеген туындыларға қарамастан, суретші қарапайым адамдардың сюжеттік портреттері мен сценарийлерді (олар спиннерлер, әзілшілер, қызметшілер және т.б.) салуға уақыт тапты. Сот суретшісі ретінде жоғары мәртебеге ие болған Веласкес қоғамдық пікірдің сыртқы әсерлерін басып тастай алды, ол бұл жұмысты қорлайтын, ысырапшылдық немесе мағынасыздық деп санады және шын мәнінде қайтымсыз кенептер жасады.

Суретшінің тура мінезділігі оның туындыларынан көрінді: испан шеберінің сурет салу стилі фотореалистік сипатта болды және өз уақытынан әлдеқайда озық болды. Ол детальдар мен нюанстарды дәл бейнелеудің, оның ішінде жарықтың, түс пен форманың градиенттерін қолданудың өзіндік әдістерін жасады. Оны импрессионистер мен реалистердің алғашқы атасы деп бекер атамаған.

Веласкес жоғары контраст жасау үшін хиароскуроны (жарық пен көлеңкені манипуляциялауды) қолданудың шебері болды. Ол бұл техниканы көрермен үшін ерекше маңызды сәттерді бөліп көрсету үшін және жалпы атмосфералық композицияны құру үшін қолданды.

Айтпақшы, композиция Веласкеске көрермен назарын өз идеясы тұрғысынан басқарудың стратегиялық құралы болды. Ол осы мақсатта бақылаушының көзқарасын ең маңызды фигураға бағыттау үшін жиі диагональ мен көлденең сызықтар мен күрделі фокусты қолданды.

«Менің»

Веласкестің «Менинас» туындысы кескіндемеде талданған шығармалардың біріне айналды. Кескіндемеде шебер өзінің жеке портретін өзінің рөлінде бейнелеген. Өзін корольдік отбасы мүшелерімен бірге күнделікті жеке сахнада суретші ретінде көрсете отырып, ол суретшінің патшаның отбасында да жақын қарым -қатынас сәттерін көруге рұқсат етілген адам ретіндегі орнын атап қана қоймай, оның рөлін жоғарылатады. сол қиын кездегі мамандық.

«Су тасымалдаушы»

Шамамен 1620 жылдары Веласкес көшедегі балаға бір стақан мөлдір суға қызмет ететін жыртылған қоңыр халат киген қарт кедейдің портретін The Water Bearer суретін салды. Суға толы үлкен топырақ ыдыстың кілегейлі бетінде су тамшылары жарқырайды. Веласкес кенепті өте жас кезінде (20 жаста) салған, бірақ ол ең маңызды идеяны данышпандықпен жеткізе білді: кедейлігіне қарамастан, су тасымалдаушының мөлдір жаны бар, соның арқасында ол бір тиын алады. өмір сүру. Кескіндеменің өрескел түстері мен нәзік адамгершілігі суретшінің жанашырлығының тереңдігін тамаша көрсетеді.

«Автопортрет»

Автопортретті суретші қырық жасында, таланттың гүлдену кезеңінде және замандастары Веласкеске «шындықтың суретшісі» деп атай бастаған жылдары салған.

«Хуан де Пареханың портреті»

Хуан де Пареха Маврик тектес Севилья және суретшінің қызметшісі болды. Ол 1630 жылдардан бастап Веласкес шеберханасында жұмыс істеді. Пареханың өзі талантты суретші болды. Портрет кейіпкердің құлдық мәртебесіне қарамастан күш -жігерін, байсалдылығын және мақтанышын көрсетеді. Бояғыш таңқаларлық түрде таңдалған - киімнің жалпы сұр реңктері беттің жылы реңктерінен ерекшеленеді. Көрініс күшті, шешуші және мәнерлі. Портрет адамдық қадір -қасиетті сезінеді. Бұл жерде жағаның ерекше маңызы бар: сәнді және қымбат, бұл керемет керемет кремді композиция. Бұл, әрине, төменгі санаттағы киімнің атрибуты емес, бұл жерде бостандық символы. Веласкес Парежаға портретте көрсетілгендей салтанат пен құрметпен қарады. Картина Веласкестің қарапайым адамның ұлылығы мен тазалығының бейнесіне деген сүйіспеншілігінің маңызды дәлелі болып табылады. Маңыздысы - портрет аяқталғаннан кейін суретші досына еркіндік берді.

«Папа жазықсыз Х портреті»

Веласкес Рафаэль мен Титьянның бұрынғы поптардың портреттерін зерттеді, бірақ ол Рим Папасы Иннокентий Х бейнесін дәл өзі көргендей етіп салды: сақтықпен қарайтын, күдікті қарт адам. Веласкес бөлшектер мен әшекейлерді шебер жазуы таңғажайып: жібек, зығыр, барқыт, алтын, текстуралар. Қызыл мен ақ түстің әр түрлі реңктері бар жарықты қолдану билеушінің күші мен күшінің атмосферасын жасайды. Портретте Рим Папасы Иннокент Х өте қатал және қатал бейнеленген, сондықтан Веласкес таныстары Рим Папасы бұл жұмысқа риза болмайды деп алаңдаған. Оның портретін көрген ол суретшіге: «Өте дұрыс», - деді, бірақ соңында ол нәтижені мақұлдады.

Басқа ұлы шеберлер сияқты, Веласкес өз дәуірінің жасаушысы болды және оның жұмысының тақырыбына қарамастан - ол құдайлардың, патшалардың немесе ақсүйектердің, ергежейлердің немесе суретшілердің бейнесі болсын - оның жұмысы қайтыс болғаннан кейін де өмір сүруді жалғастыруда. Шындығында, Веласкеске тарихтағы ең көрнекті суретшілер өздерінің кумирі ретінде қараған. Бұл суретшілер қатарына Пол Сезанна, Эдуард Манет пен Пабло Пикассо және басқалары кірді. Валаскес әлемдегі ең жақсы суретшілердің бірі болды, бұл суретшінің таланты мен кескіндемеде жаңа әдістерді енгізуге деген құштарлығы.

Ұлы суретшілердің шығармашылығы мәңгілік. Оған дәлел - тарих Веласкес пен Гойя қалай ХХ ғасырдың ең батыл кутюрьерін жоғары кутюра жасауға шабыттандырды.