Әйгілі реалист суретшілердің сұлулық идеясын өзгерткен 10 картинасы

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Романтизмге тән эмоционалдылыққа және өткенді ынта-жігермен дәріптеуге шамадан тыс мән беруден бас тартып, Густав Курбет пен Жан-Франсуа Миллет бастаған реалистер қарапайым адамдарды ғана емес, сонымен қатар әр түрлі сәттерді керемет сенімді дәлдікпен тарта бастады.. Қазіргі кездегі белгілі шынайы картиналардың көпшілігі жиі сынға ұшырағанына қарамастан, олар көптеген суретшілер өз туындыларында орынсыз деп санайтын жағдайларды көрсеткендіктен дау туғызды, дегенмен көптеген адамдар әлемді жаулап алды., өнер әлемінің тарихында берік орын алды.

1. Роза Боннур

Роза Бонней 19 -шы ғасырдың ең танымал суретшілерінің бірі деп аталды, ол жануарлар бейнеленген туындыларының арқасында бүкіл әлемге әйгілі болды. Бірақ оның үлкен табысы оған Париждегі L'Hôpital бульварында өтіп жатқан ат спорты нарығын жаулап алатын «Жылқы жәрмеңкесі» атты ғажайып туындысын әлем көргенде ғана келді. Қанша күлкілі болып көрінсе де, көргенін барынша дәл жеткізу үшін, әйел күн сайын дерлік бір жарым сағат бойы бірнеше эскиздер жасау үшін алаңға барды, бұл кейіннен оның картинасының негізін құрады.

1853 жылы оның картинасының алғашқы көрмесі Париж салонында өтті, содан кейін жұмыс бүкіл Еуропаға таралып, Еуропа тұрғындарын ғана емес, Американы да жаулап алды. Ағылшын патшайымының бір кездері бұл жұмысты өте жоғары бағалағаны таңқаларлық емес, ал Метрополитен мұражайы тіпті «Жылқы жәрмеңкесін» ең әйгілі және керемет туынды деп атады.

2. Илья Репин

Илья Репин 1870 жылы өзенде демалғандай әсермен жазған «Волгадағы баржалық жүк тасушылар» сияқты жұмысымен танымал. Бұл туынды - адам күшінің, әлеуметтік стратификацияның және қарапайым халық кездесетін барлық қиындықтардың таңғажайып қоспасы. Ол баржаны Еділ бойымен шаршамай сүйреп апаратын он бір жұмысшыны шеберлікпен қолға түсірді, бұл біртұтас уақытты білдіреді, оны сенімді сәт деп атауға болады. Бұл сурет қарапайым жұмысшылар сыныбының ұрпақтары кездесетін қиындықтарды дәл және сенімді түрде жеткізгені үшін халықаралық мойындауға ие болғаны таңқаларлық емес.

Мұндай ауқымды және орасан зор табыс суретшінің мансабының басталуына мейірімді, өте жағымды және сәтсіз емес серпін берді, бұл оны әйгілі әлеуметтік теңсіздікті құжаттай алатын нағыз шеберге айналдырды. Ақырында, князь Владимир Александрович картинаның иесі болды, оның көмегімен ол сол кездегі Еуропаның аумағында көрсетілді, сол кездегі шынайы, орыс реализмінің символына айналды.

3. Томас Эйкинс

Томас Эйкинс - басқа шеберлердің арасынан ерекшеленген басты американдық реалист, ол өз шығармаларында әр модельдің адамдық мәні мен даралығын шебер суреттей отырып, бұған басты назар аударды. Мүмкін, шебердің ең танымал картинасы - Америка Құрама Штаттарының көрнекті хирургі - Сэмюэл Д. Гроссты бейнелейтін «Гросс клиникасы» деп аталатын жұмыс. Суретте ол күрделі операция жасайды, оның барысында жамбас аймағындағы зақымдалған сүйекті алып тастайды. Өзінің ымырасыз реализмі үшін мақталған Гросс клиникасын көптеген сыншылар американдық өнер тарихындағы ең жақсы реалистік картиналар деп санайды. Ол 19 ғасырдағы медицинаның ұлы тарихы ретінде бағаланады және керемет шынайы және егжей -тегжейлі американдық портрет болып саналады.

4. Жан-Франсуа Милет

Жан-Франсуа Миллет-француз реализмі саласындағы ең көрнекті қайраткерлердің бірі. Сондай -ақ, ол Густав Курбетпен ерікті түрде теңестіріледі, өйткені ол осы кескіндеме алыбы сияқты қарапайым ауыл тұрғындарының суреттері салынған картиналармен бүкіл әлемге әйгілі болды. Оның «Ангелус» деп аталатын туындысы автордың католицизм мен дұғаға берілгендікті бейнелейтін соңғы, бірақ ең әйгілі туындысы болды. Ол күннің соңында Ангелусқа алғыс айту үшін тағзым етіп отырған екі шаруаның бейнесін көрсетеді.

Айта кету керек, көкжиек аймағында шіркеу анық көрінеді, және, мүмкін, шіркеу қоңырауының соғылуы еркек пен әйелге жұмыс күнінің аяқталуы туралы хабарлады, осылайша олар аяқталғаннан кейін. жұмыс жасаса, олар дұға айтады. Бастапқыда суретте «Картоп алқасы үшін дұға» деген өте ерекше атау болды, өйткені суретте нобай Францияның Барбизон қаласында картоп алқаптарының бірінде болып жатқанын көрсетеді.

5. Гюстав Курбет

Біз не айта аламыз, ал Гюстав Курбетті француз реализмінің көрнекті шебері, оның негізгі шабыттандырушысы және белсендісі деп атайды. Ол өзінің «Әлемнің пайда болуы» атты ең даулы картинасын жасауға шешім қабылдаған кезде эротикалық мотивтер мен адамның жалаңаш денесіне тек мифологиялық немесе ертегі мотивтері бар шығармаларда рұқсат етілді. Демек, Курбеттің реалистік көзқарасы өнер әлемін төңкеріп тастағаны таңқаларлық емес, ол дұрыс және презентация туралы ойды өзгертті.

Суретші жалаңаш әйел мен оның жыныс мүшелерін егжей -тегжейлі және дәл бейнелейді, бұл айқын көрінеді, өйткені оның аяғы кең жайылған күйі бәрін өз көзімен көруге мүмкіндік береді. Бұл кескіндеме қазіргі заманғы көрерменді өзінің ашықтығымен таң қалдыруға қабілетті, дегенмен, бұл жұмыс әлі де дау тудырды, бұл оның цензурасына және көптеген жағдайларда тыйым салуына әкелді.

6. Эндрю Уайт

«Кристина әлемі» - АҚШ -тың сол кездегі жетекші суретшісінің картинасы, ол өткен ғасырдың ең көрнекті және әйгілі американдық туындыларының бірі. Ол далада жатқан әйелді бейнелейді. Әйел көкжиекте сұр үйге қарап тұр. Бұл шығарманың басты кейіпкері ойдан шығарылған кейіпкерден алыс, бірақ суретшінің оны жазуға шабыт берген нақты адам. Анна Кристина Олсон суретшінің көршісі болды, ол қалыпты жүруіне кедергі келтірген бұлшықеттің дегенеративті ауруынан зардап шекті. Бір күні, терезенің жанында тұрған Эндрю оның бар күшімен өрісте жорғалап бара жатқанын көрді. Дәл осы сәт оны «Кристина әлемін» жасауға итермеледі. Алғашқы көрсетілімде сурет тиісті назар аударылмағанына қарамастан, бірте -бірте уақыт өте келе ол американдық стильдің нағыз символына айнала бастады.

7. Жан-Франсуа Милет

Аңызға айналған «Ангелден» басқа, Милетте қарапайым, қарапайым адамдарды бейнелейтін тағы үш көрнекті сурет болды. «Жүгерінің құлағы» - бұл данышпанның барлық шығармаларының ішіндегі ең атақтысы. Дәл осы жұмыс Милеттен кейін өмір сүрген және жұмыс жасаған басқа суретшілердің, мысалы, Ван Гог, Ренуар, Сеур, Писсарро сияқты туындыларының жұмысына әсер етті. Ол егін жиналғаннан кейін қалған құлақтарды жинап, егін аралап жүрген үш шаруа әйелді бейнелейді.

Милет өз жұмысында ауылдық қоғамның төменгі сатысын мұңды, жанашырлықпен суреттеді, осылайша картинаның алғашқы көрсетілімі кезінде француз ақсүйектері мен жоғары қоғам мүшелерінің қатал сынына себеп болды. Сонымен қатар, халықтың наразылығы 33-тен 44 дюймге дейінгі кенептің стандартты емес өлшемдерінен туындады, олар көбінесе мифологиялық және діни мотивтері бар картиналар үшін қолданылды.

8. Гюстав Курбет

«Орнандардағы жерлеу» картинасы 1850-51 жылдары үлкен жұртшылық арасында үлкен эмоциялар мен өсектерді тудырды. Онда суретшінің үлкен ағасының Франциядағы Орнанд шағын елді мекенінде жерлеу рәсімі бейнеленген. Густав жерлеу рәсіміне келген және келген азаматтарды керемет реализммен суреттеді. Бірақ бұл көрерменнің наразылығын тудырған жоқ, бірақ кенептің осындай көлемді сурет салу үшін өте үлкен болғаны (10 -дан 22 футқа дейін), өйткені мұндай формат тек тарихи кескіндемедегі ерлік пен діни көріністерге арналған.

Бұған қоса, наразылық шеруі ешқандай сентименталды және эмоционалды мотивсіз суреттелді, осылайша бейнелеу өнері әлемін дүр сілкіндірді. Барлығына қарамастан, сын мен өсектен өтсе де, бұл жұмыс басты туынды болды, соның арқасында көрермендер романтикалық бағытты бағалауды тоқтатып, шығармашылыққа деген жаңа, шынайы және өмірлік көзқарасқа қызығушылық танытты, бұл Францияда бетбұрыс болды. 19 ғ.

9. Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер сияқты адам өзінің шығармаларында өмірдің жалғыздығын ашып көрсете алатындығымен танымал болды, суретке қарайтындардың барлығын көркем баяндауды аяқтау үшін қиялды қосуға мәжбүр етті. Бұл сурет Гринвич даңғылындағы мейрамхана туралы естеліктерден алынған. Онда суретші түн ортасында қала орталығында орналасқан асханада отырған адамдарды бейнелейді. Бұл сюжетті көпшілік Екінші дүниежүзілік соғыстың жан түршігерлік зардаптарының иллюстрациясы ретінде, сондай -ақ Нью -Йорктің қарбалас кезеңінде жеке адамның толық оқшаулануын бейнелеу ретінде түсіндірді.

10. Эдуард Манет

Эдуард Манет - суретшілер қоғамында импрессионист деп аталатын адам, бірақ ол өзін нағыз реалист деп атады. Бұған оның әйгілі туындыларының бірі, дәлірек айтсақ, сәнді төсек үстінде жалаңаш әйелдің қызметшімен бірге суреттелген «Олимпия» картинасы дәлел. 1865 жылы бұл туынды көпшілікке қойылып, жұртшылықтың ғана емес, сыншылардың да наразылығын тудырды. Жоқ, жалаңаш қызды ұстап алғандықтан емес, оның шатасқанын анық көрсеткен көптеген мәліметтерге байланысты: шашты безендірген орхидея, қолына білезік, інжу сырға және жұқа шығыс орамал. ол жатыр.

Мұның бәрінен басқа, суретте сол кезде жезөкшеліктің дәстүрлі символы саналған қара мысық бар. Бұл суреттің басты ерекшелігі, әлемдік сыншылардың пікірінше, бұл Урбиноның «Титан Венерасы» бейнесінен шабыттанғанында емес, дәл осы кенепте әдемі әйел, құдай емес, бейнеленген. тіпті ақсүйек емес, бірақ ең таңдаулы жезөкше емес. Картинаның негізгі аспектісі - бұл әйелдің қарама -қайшы келбеті, оны көптеген адамдар патриархқа бағынбау шыңы деп түсіндіреді.

Ғасырлар бойы таңданған және таңданған шын мәнінде бұл туралы оқыңыз.