Каталониялық сюрреализм данышпаны өзінің қайталанбас суреттеріне қайдан шабыт берді: Джоан Миро

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Джоан Миро Еуропадағы 20 ғасырдың авангард суретшілерінің бірі болды. Ол ғасырдың басында бүкіл Еуропада пайда болған сюрреалистік және кубистік қозғалыстарға шабыттанып, ерекше және кейде таңқаларлық туындылар жасай отырып, өзінің ерекше стилін дамытуды жалғастырды.

Джоан Миро - 20 ғасырдағы ықпалды суретші, мүсінші, керамист және гравер 1893 жылы Барселонаға жақын Испанияның Каталан аймағында дүниеге келген. Ол бала кезінен сурет сала бастады, кейін бизнес мектебінде, сондай -ақ La Longja бейнелеу өнері мектебінде оқыды.

Жас кезінде ол Каталонияның бай фольклорымен танысты, ол кейіннен оның бейнелілігіне әсер етті, ол барлық табиғи формаларды жаратылыс ретінде, оның ішінде қиыршық тастар мен ағаштарды көрді. Барселонадағы Каталония мұражайына барған кезде ол сонымен қатар 9-12 ғасырлардағы фрескалары бар шіркеулердің аяқталған интерьерімен, олардың салыстырмалы түрде өрескел орындалуы мен қарапайым, жалпақ және карикатуралық бейнелерімен танысты.

Бұл элементтердің барлығын суретшінің жұмысынан, сондай -ақ масштаб айырмашылығын қолданудан көруге болады, мұнда бір формасы басқаларға қарағанда пропорционалды түрде үлкен, бұл техниканы балалар объектілерді ең маңызды объектілерге айналдырғанда жиі қолданады. сурет

Бизнес мектебінде үш жыл оқығаннан кейін, Джоан ата -анасы таңдаған дәріханада есепші болып жұмысқа орналасты. Онда ол шамадан тыс жұмыс істеп, ауыр ауруға шалдығып, «жүйке бұзылуының» алдында тұрды, оның артынан іш сүзегінің шабуылы болды. Содан кейін ата -анасы оны жеке каталондық ауылда орналасқан Монтройг атты жаңа фермасына апарды. Денсаулық жағдайы ата -анасына оған ең қалағанын - сурет салуға рұқсат беруге мәжбүр етті. Ол Барселонадағы Гали академиясында оқыды (қазіргі шетелдік суретшілердің ықпалымен бостандықты сүйетін академия, онда ол әдебиет пен музыкаға қызығушылық танытты). Ол сонымен қатар көзбен емес, жай ғана түрту арқылы сурет салуды үйренді.

Дада кезеңінде Феррат Аполлейнер мен Пьер Реверди сияқты авангардтық сюрреалист ақындарды оқи бастады. Ол Хосеп Ллоренс және Артигаспен танысты, ол оның өмірлік досы болды және ол келесі жылдары қыш құмыра жобаларында ынтымақтасады. Джоанға 20 -шы ғасырдың басында басталған фауизм (атап айтқанда, Анри Матиссе) мен кубизм әсер етті, ол бастапқыда натюрморт салуға басымдық берді.

1915-1918 жылдар аралығында ол жалаңаштанып, содан кейін портреттер мен пейзаждар салған. Содан кейін ол формаларды геометриялай бастады және олардың табиғатта болуына қарамастан түстерді қолдана бастады (табиғатта көрінбейтін ашық түстерді қолданған Фаувес сияқты). Ол сондай -ақ адамдар мен жануарларды шиеленісте немесе қозғалыста бейнелейтін белгілер мен белгілерді іздей бастады. Жас кезінде оған Пол Сезанна, Мане, Клод Моне және Винсент Ван Гог көп әсер етті. Барселонадағы Dalmau галереясы шетелдік қонақтардың жиналатын орны болды. Дәл осы жерде Джоан дадаист суретші Фрэнсис Пикабиямен кездесті.

Өмір бойы оған 1920-жылдары қалпына келтірілген және жалпақ халықтық өрнектермен боялған каталандық керамика мен каталан фрескалары сияқты каталандық мұрасы әсер етті. Уақыт өте келе ол сюрреализмге ұмтыла бастады.

Миро өз жұмысын сюрреалистік көрмелерге қойды және оған әсіресе сюрреалист ақындар әсер етті, олар подсознаниеге енуге ұмтылып, поэзия жазу үшін «Керемет мәйіт» сияқты ойындар ойнады. Керемет мәйіт (салдары) - бұл сөздік қорды әр ақын кездейсоқ таңдаған ақындар тобына беретін әдіс. Қандай сөздер пайда болса да, олар өлеңге тізіліп тұрды. «Керемет мәйіт» өрнегі осылай жасалған. Олар сонымен қатар психикалық автоматизм (мысалы, еркін ассоциация) мен «жүйелі сезім бұзылуы» әдістерін қолданды.

Нәтижесінде, Джоан мен басқа суретшілер өздерінің армандарын және визуалды еркін ассоциацияларды қолдана отырып, осы әдістерді визуалды ортаға беру әдісін ойлап тапты. Сол кезде Феррат өзінің армандарынан жүзге жуық сурет салған және бұл оның ең сюрреальды кезеңі болды. Ол сонымен бірге сюрреалистік поэзияны ақындармен бірлесе отырып суреттеді.

Парижге көшкеннен кейін, Джоан өнері үлкен өзгерістерге ұшырады: ол символикалық формаларға (мысалы, иероглифтерге), геометриялық пішіндерге және жалпы ырғаққа көшті. Оның формаларына мысықтар, көбелектер, манекендер мен каталондық шаруалар кірді және оның бейнелеуінде визуалды қозғалыс болды.

Кейінірек ол каталондық халық өнерінен алынған фигураларды және Голландияда көрген кейбір голланд интерьерінің ашық хаттарына негізделген суреттерді Ян Стин сияқты суретшілермен сала бастады. Ол жұмыс жасаған суреттер формаларға толы болды. Джоан композицияларда геометриялық бөлу мен иілу қозғалысын қолдана отырып, формаларды біртіндеп жеңілдетіп, кескінді қатты қиып тастады.

Содан кейін ол шығармашылығының бірінші кезеңін аяқтап, қаржылық және көркемдік жағынан күрескен келесі он жылдағы жұмысына күмән келтіріп, қайта бағалай бастады. Ол материалдармен тәжірибе жасай бастады - ол үй бұйымдары, машиналар, сондай -ақ шын шегелер, арқандар сияқты қарапайым заттардың суреттерін қолдана отырып папье коллаждары мен коллаждар жасады. Бұл тәжірибе кезеңі оған кез келген дәстүрлі тәжірибені тастауға және одан арылуға көмектесті. таныс бөлшектер.және техник.

Суретшілер мағынасы жоқ заттарды қолдана отырып, үлкен формальды еркіндікке мүмкіндік беретін байланысты мағыналар мен эмоцияларға емес, объектілердің абстрактілі сапаларына шоғырлана алады. Бұл бейтарап объектілер, ерекше эстетикалық мәні мен мәні жоқ, зейінді субъектіден алшақтатып, оны суреттің формасы мен мазмұнына бағыттайды. Осындай коллаждар жасағаннан кейін Миро коллаждың бейнесін кенепке көшірді.

Миро жиі абстрактілі суретші ретінде сипатталса да, ол бұлай емес деп есептеді - ол тіпті өз жұмысын абстракт деп атауды қорлау деп санады, өйткені ол өзінің бейнелеріндегі барлық формалар сыртқы әлемдегі нәрсеге негізделген, өзіне тән биоморфтық пішіндер мен қисық сызықтармен жеңілдетілді.

Испаниядағы Азаматтық соғыс кезінде Франко фашистік әскерлері жасаған көптеген зұлымдықтар болды, оларды Пикассо өзінің әйгілі Герникасында бейнелеген. Миро саяси суретші болмағанына қарамастан, оның формалары бұрмаланған және жарқыраған түспен белгілі бір қатыгездікті бейнелейді. Ол Париждегі «Орақшы» көрмесінде испан павильонына фреска жасады.

40-41 жылдары ол қағаздағы гуашь пен сұйылтылған майды қолдана отырып, ақ фондағы жұлдыздарды бейнелейтін қара нүктелерден тұратын жиырма екі шоқжұлдыздың әйгілі сериясын бастады. Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде суретші Испанияда қалды және оның жұмысына түн, музыка мен жұлдыздар әсер ете бастады. Оның формалары одан да абстрактілі бола бастады және ол өз жұмысында бірнеше әдістерді қолданды, мысалы, сызықтар қиылысқан кезде негізгі түстің шашырауы болды, қызыл мен қара қабаттасқанда сары пайда болды.

Бірнеше жылдан кейін ол кескіндемеге қайта оралды, енді оның суреттеріне каллиграфиялық қасиеттер қосылды, ал 44 жасында ол Нью -Йорктегі Заманауи өнер мұражайындағы ретроспективті көрмесі мен Халықаралық сюрреалистік көрмеге қатысуы арқылы халықаралық атаққа ие бола бастады. Марсель Дюкамп пен Андре Бретон ұйымдастырған Париж.

Көрмелерден кейін оны Огайо штатының Цинциннати қаласындағы қонақүйге суретке тапсырыс беруге шақырды. Содан кейін ол Гарвардтағы аспирантураға тағы бір сурет жасады.40 -шы жылдар бойы ол сонымен қатар кейбір «таяқша фигураларын» салды, ал 50 -ші жылдары оның суреттерінде қарабайыр пиктограммаларға ұқсайтын пішіндер болды. Ол қыш ыдыстар мен балшықтан құнарлылықтың алғашқы құдайлары сияқты ұсақ мүсіндерді, құстар мен бастары бар қарапайым вазаларды салған. Оның стилі мен техникасы үнемі өзгеріп отырды, бұл оның жұмысына жаңа және қызықты соққылар мен бағыттар әкелді.

Туралы оқыңыз Сальвадор Далидің таңғажайып туындылары сияқты Уақыт өте келе олар зергерлік бұйымдардың ең нағыз шедеврлеріне айналды, олардың құны сөзбе -сөз аударылады.