Пикассоның жұмысы мен ежелгі дәуірдің арасында қандай ортақ нәрсе бар: Кубизм мен сюрреализм данышпанының қайталанбас еліктеуіш шығармалары

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Пабло Пикассоға кіріспе қажет емес. Кубист суретші, суретші, керамист, мүсінші және баспа шебері, ол қазіргі заманғы мәдениет тарихындағы ең ықпалды тұлғалардың бірі болып қала береді. Алайда, ол заманауи өнердің эпицентрінде болған кезде, оның көптеген шабыт көздері тікелей ежелгі өткеннен алынған. Бұл таңқаларлық емес, өйткені суретшілер әрқашан артқа қарады. Бірақ Пикассоның шығармаларында көне дәуірдің қайта -қайта пайда болуы 18 ғасырдағы моральдық академиялық суреттерден, мәдениет пен бейнелерден алыс болды.

Пабло керемет коллекционер болды және оны әсіресе ежелгі артефактілердің қарапайымдылығы мен жұмбақтылығы қызықтырды. Ол студент кезінде Луврға бара отырып, ежелгі грек өнерін ашты, ал басқа еуропалық мұражайларға бару оның өткен Жерорта теңізі өркениеттерінен шабыт алғанын көрсетті. 1917 жылы Пабло суретші Жан Коктумен бірге алғаш рет Италияға барды. Ол сонда көрген римдік өнерден шабыттанған, бұл оның классикалық кезеңі деп аталатын кезеңді тудырды. Суретшінің 1917-1923 жылдардағы туындылары жалаңаш мүсіндермен, классикалық композициямен және мифологиямен толы.

Пабло бұған дейін де мифологиялық Минотаврдың мазасыз және жиі эротикалық-агрессивті гравюраларын жасай бастады. Таңқаларлық емес, бұл мифологиялық бұқа тәрізді жаратылыс суретшінің шығармаларында қайталанатын образ болды. Бұқалар, әрине, испан мәдениетінің маңызды элементі болды, бірақ бұл бәрі емес. Пабло жаратылыстың эротикалық энергиясы мен орасан зор физикалық күшіне тәнті болды, сондықтан оның портреті ретінде Миноураны қолданған көптеген нұсқалар бар.

Австрияның Дунай өзенінің жағасынан 1908 жылы табылған 25 мың жылдық әктас мүсіні Виллендорф Венерасымен таныс болыңыз. Бұл әлемдегі ең алғашқы белгілі өнер туындыларының бірі. Мүсіншенің үлкен кеудесі, сондай -ақ оның кең жамбасы мен іші көпшілікті жүкті әйелді бейнелейді, мүмкін құнарлылықтың белгісі деп санайды.

Алайда, алгоритмнен басқа, Виллендорф Венерасы әйелдің барлық дене бітіміндегі дәріптеу, әйел формасының әдемі және салмақты абстракциясы болып табылады. Пабло оған соншалықты қызық болды, ол оның көшірмелерін студиясында сақтады.

Венераның әсері суретшінің алғашқы ашылған сәтте дерлік салынған жалаңаш суреттерінде көрінетіні таңқаларлық емес. Бұл монументалды заманауи жалаңаштар оның денесінің пішінін, салбыраған кеудесін және төмен ілулі ішін көрсетеді. Паблоның жалаңаштары таңғажайып экспрессивті қарапайымдылығымен бірдей байсалдылық сезіміне ие.

Әйел денесінің бұл абстракциясы ХХ ғасырда өзінің күшін әлі тауспаған күшпен қайта жанданды. Бұған керемет мысал француз суретшісі Ники де Сент -Фалье туындысы. Оның Нананың қуанышты мүсіндері символдық әйел формасының салмағы мен қатысуын тамаша көрсетеді.

Виллендорф Венерасы - тарихқа дейінгі шеберлер бейнелі форманы абстракциялаудың бір ғана мысалы. Жоғарыдағы және төмендегі суреттерді салыстырыңыз. Бұлардың біріншісі - 1875 жылы Франциядағы Ла Мадлен үңгірінен табылған шамамен он төрт мың жылдық ойма. Төмендегі екінші объект - бұл конверсияланған велосипед орындығы мен руль - заманауи өнердің тапқыр бөлігі. Бұл фрагменттерді мыңдаған жылдар бөледі, бірақ екеуі де бір абстракция рухымен сіңірілген.

Екі форма да олар жасалған материалмен алдын ала анықталған. Біздің тарихқа дейінгі мүсінші өрнектелген басын бүйірге бұрған бизонды керемет бейнелеген. Паблоның бұқа басы әлдеқайда қарапайым: велосипед орындығы мен рульді қайта өңдеу. Екі нысан да жаратушының объектіні түсіндіру арқылы дәл солай істейтінін көрсетеді.

Шын мәнінде, абстракциялау қабілеті ежелгі өнер мен қазіргі өнерді байланыстырады. Ежелгі грек қара (және кейінірек қызыл) фигуралы құмыралар, панатеналық сыйлық амфорасының үстіндегі сурет сияқты, үш өлшемділікті құрметтеудің толық болмауын көрсетеді. Бұл өндірушілердің қандай да бір технологияға ие болмауына байланысты емес еді.

Қызыл және қара фигуралары бар қыш бұйымдар, шамамен сол күнгі мүсінмен қатар, қолөнершілердің алдында не (немесе кім) болғанын бейнелеуге қызығушылық танытудан гөрі, сурет салу, симметрия және стиль туралы көбірек ойлайтынын көрсетеді. Бұл Пикассоға да қатысты. Өйткені, абстракция - бұл сіздің алдыңызда тұрған нәрсені түсіну және оны мүлде басқаша бейнелеу туралы шешім.

Пабло 1943 жылы фотограф Джордж Брассайға өз туындыларының жасалуын сипаттады:. Тарихқа дейінгі және қазіргі заманғы жұмыстарды бірге қарау шығармашылық процестің өзгермегенін көрсетеді.

Паблоның ежелгі керамикаға қызығушылығы 1940 жылдардың аяғы мен 1950 жылдардың басында, оның студиясы Францияның Валлаурис қаласында орналасқан кезде басым болды. Дәл осы ортада оның керамикалық ыдыстар мен мүсіндердің пішінінің ұқсастығы тұрғысынан да, олардың сәндік және сызықтық мотивтері жағынан да ежелгіге деген қызығушылығы таң қалдырады. Әдеттегідей, суретші ежелгі өткеннен тікелей суреттер мен пішіндерді көшірудің орнына, ескірген және пасторлық бейнелерге қаныққан көркем мифологияны ойлап тапты.

2019 жылы Афинадағы цикладтық өнер мұражайында «Пикассо мен антика» фантастикалық көрмесі ашылды. Кураторлар Николаос Стамполидис пен Оливье Берггрун суретшінің сирек кездесетін керамикасы мен суреттерін антикварлық жәдігерлермен үйлестіріп, келушілерге Пабло мен ежелгі әлем арасындағы тікелей байланысты көруге мүмкіндік берді. Тек бұл объектілердің қалай өзара әрекеттесетінін анық көру арқылы ғана Пикассоның ежелгі дәуірден бастап өз еңбектерінен қанша қарыз алғаны белгілі болады.

Паблоның назары тек батыстың көне дәуірлеріне ғана аударылмады. 1900 жылдардың басында дәстүрлі африкалық мүсіннің эстетикасы авангардтық еуропалық суретшілер арасында күшті эстетикаға айналды. Суретшінің өзі бұл мәселеде екіұштылықты сақтап қалды, бір кездері әйгілі: «Африка өнері? Мен мұндай нәрсе туралы ешқашан естіген емеспін ».

Бұл дау -дамайдың осыдан он шақты жыл бұрын пайда болғаны таңқаларлық емес. Суретшінің Оңтүстік Африкадағы алғашқы маңызды көрмесі үкіметтің жоғары лауазымды қызметкері оның «сәтсіз талантын» арттыру үшін африкалық суретшілердің туындыларын ұрлады деп айыптағаннан кейін наразылық тудырды.

«Авиньон қыздары» кітабында Пабло фигураны батыстық емес көркемдік жолдармен үйлесетін стильде қарастырады. Жоғарыдағы суреттегі үш тұлға ежелгі Иберия мүсінінен үлгі алған деп айтылады. Пикассо өзінің таныстары Луврдан ұрлаған осы көне мүсіндердің бірнешеуін иемденіп алған деген қауесет бар.

Бірде Паблоның өзі: Тек оның қарбалас өміріне қарап, мүйізді және бұлшықетті аңды оның хайуаны эгоға айналдыруы керек. Егер бұл әңгімелер рас болса, ол, басқаша айтқанда, көптеген қожайындары үшін нағыз құбыжық болды. Өзін минотаур ретінде көрсете отырып, ол бір мезгілде өзінің мінезінің осы жағын мақтан тұтып, мойындады.

Ол шынымен заманауи суретші болды ма? Иә, әрине. Бірақ оның шығармашылығы мен ежелгі өнер арасындағы байланысты есте сақтау өте маңызды. Паблоның қазіргі заманғы өнері бізге шығармашылық ұшқынның адам баласының басынан -ақ жанғанын еске салуы керек. Көрермен Паблоның жұмысына қарамауы керек және олардан мүлде жаңа нәрсенің пайда болуын көрмеуі керек, керісінше, оның жұмысының өзгергенін және өзгермейтінін еске салу үшін оны осылай қабылдаған жөн. өзгерту.

Суретшілер туралы тақырыпты жалғастыра отырып, туралы оқыңыз бейнелі кескіндеме қалай қайта жанданды, заманауи өнер әлемінде берік орын алу.