Орыс авангардының Амазоны Парижді және одан тыс жерлерді қалай жаулап алды: Наталья Гончарова

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Наталья Гончарова - ресейлік көрнекті суретші, дизайнер және жазушы. Ол бірнеше стильді біріктірген жарқын, шырынды және ерекше туындыларының арқасында бүкіл әлемге әйгілі болды: фауизм мен кубизмнен футуризмге және Art Nouveau -ға дейін. Ол сонымен қатар өзінің әмбебаптығы мен дизайнымен ерекшеленетін балет пен театрға арналған костюмдерімен және жиынтықтарымен танымал болды.

20 ғасырдың алғашқы жиырма жылында орыс өнері Батыс Еуропа өнерінің жаңа стильдері мен философиясын сіңіріп, мәдениеттің алдыңғы қатарына шықты. Гончарова мен оның күйеуі Михаил Ларионов өздерінің еңбектерімен және көрмелер мен шығармашылық ұжымдарды ұйымдастырудағы күш -жігерімен елдегі саяси төңкеріске дейін және бірге жүретін осы көркем революцияның орталығында болды.

Наталья Нагаевода Орталық Ресейде дүниеге келген. Гончаровтар отбасы XVIII ғасырдың соңына қарай зығыр өндіруге негізделген байлығынан айырылды. Әйгілі ақын Пушкин ата -бабаларының бірі Наталья Гончароваға үйленді, оған оның есімі берілді. Оның әкесі сәулетші болған. Натальяның анасы Беляевтер отбасы бірнеше діни қызметкерлерді дүниеге әкелді және олар музыканың меценаттары ретінде белгілі болды.

Жас кезінде Наталья Мәскеудегі гимназияға барды. Саналы жасында суретші болуды шешіп, ол Кескіндеме, мүсін және сәулет мектебіне (Мәскеу) оқуға түсіп, онда Август Родин стилінде жұмыс жасаған Павел Трубецкоймен мүсінді оқыды. Ол үш жыл өткен соң, күміс медаль алғанына және оқу бағдарламасы бойынша он жылдық оқу мерзімін аяқтамағанына қарамастан колледжді тастап кетті. Бұл оның кескіндемені жақсы көретін құрал ретінде қабылдауымен сәйкес келді.

1. Мансап және күйеу

1900 жылға қарай Гончарова болашақ күйеуі Михаил Ларионовпен кездесті. Ол колледжге де түсті, бірақ кескіндеме бөлімі. Оның сурет салу туралы шешімін Михаил қолдады, оның болашақта жарық пен түс үйлесіміне деген құмарлығы суретшінің айрықша белгісі болды.

Өз кезіндегі көптеген ресейлік суретшілер сияқты, ХХ ғасырдың алғашқы жылдары Батыс Еуропаның астаналарында қалыптасқан стильдермен танысу мен қабылдау кезеңі болды. Сол кезде ол импрессионизм мен дивизионизмге, Моне мен Сеуратқа байланысты стильдерді қызықтырды. Екі стиль де қатты заттардың бейнесін емес, объектіден көзге көрінетін жарықты (түс) түсіруге баса назар аударды. Нәтижесінде сурет әдетте бос болды, ал түске, сонымен қатар бояуларға баса назар аударылды. Бұл бояуды, қылқаламды, текстураны және кенепте сурет салу туралы білуге әкелді. Бұл екі стиль өнерді таза репрезентативті сипаттан босату үшін маңызды болды. Суретшілер өнердің физикалық әлемнің пайда болуымен шабыттанған, бірақ оған тәуелді емес эстетикалық өрнек екенін түсіне бастады.

Кезінде орыстың ұлы балеті импресарио Диагилев Гончарова мен Ларионовтың картиналар жинағын Париждегі күзгі салонның орыс бөліміне енгізуді ұйымдастырды. Олардың жаңадан құрылған радикалды өнердің жыл сайынғы көрмесіне қосылуы (сол жылы 1906 жылы Фаувестің бірінші тобы сол жерде ұсынылды) екі суретшінің де өз елінің авангардтық тенденцияларының модельдері болып саналғанын куәландырады. Келесі тоғыз жыл ішінде, Ресейден қоныс аударар алдында, Наталья Михаил екеуі ұйымдастырған көптеген маңызды көрмелерге қатысты. Бұл кезеңде ол 1912 жылы Лондондағы Графтон галереясында Роджер Фрай ұйымдастырған пост-импрессионистік көрмеге, сонымен қатар Мәскеу мен Санкт-Петербургтегі жеке көрмелерге және Париждегі Пол Гийом галереясындағы көрмеге ұсынылды. атақты сыншы Аполлинайердің каталогымен.

2. Районизм стилі

Соғыс басталғанға дейінгі жарты ғасыр Ресейдегі бейнелеу өнерінің қарқынды даму кезеңі болды. Наталья бұл қозғалыстың алдыңғы қатарында болды.

Бір қызығы, оның жұмысында бір мезгілде үш түрлі бағыт көрінді: регионализм, неопимитивизм және кубо-футуризм.

Олардың біріншісі - Михаил ойлап тапқан және Наталья жан -жақты зерттеген өзіндік стиль.

Районизм сол кезде Батыс өнеріндегі абстрактілі стильдердің бірі болды. Импрессионизм сияқты, регионализм объектілерден шағылған жарық сәулелеріне шоғырланған. Жарқыраған суреттегі кеңістік өлшенбейді, бірақ бұл күн сәулесінен немесе, шамасы, айналадағы физикалық заттардан артқа және артқа шағылысатын сәулелердің шексіз санының энергиясымен зарядталған атмосфера. Жетекші принцип таза эстетикалық болып табылады, өйткені түстер үйлесімділігі немесе визуалды әсері үшін таңдалады.

Отыз жылдан астам уақыт бойы суретшілер түсті оркестрге негізделген бейнелі емес өнерді құру идеясына қызығушылық танытты. Егер музыка мүлдем дерексіз және сонымен қатар шексіз экспрессивті болса, онда абстрактілі және экспрессивті болатын түсті (дыбыстың орнына) қолданатын өнер болуы мүмкін емес.

Мысықтар сериясы кубизмде кездесетін бөлшектелген, өзара байланысқан формалардың орнына ұзын, кесілген түсті соққыларға негізделген. Районизм 1914 жылға қарай аяқталған қысқа мерзімді стиль болды. Мюнхен Блэй Рейтермен байланысты Франц Марк (онымен екі жыл бұрын Наталья көрмеге қатысқан), оның жұмысына сүйсініп, ауданшылдықтан шабыттанып жазды, мүмкін оның ықпалымен.

3. Примитивизм стилі

Тынымсыз және мазасыз, жаңа шабыт іздей отырып, ол біраз уақыт Пабло Пикассо сияқты алғашқы кубистік суретшілерге арқа сүйеді. Оның шығармашылығының бұл кезеңі бірнеше жылдарға созылды және ресейлік дәстүрден шабыттанған картинасын қамтыды.

Бірақ Велимир Хлебников пен Алексей Крученыхтың бірнеше поэзиялық кітаптарына арналған иллюстрациялар оның иконалар, діни фрескалар мен ағаш кесу сияқты ежелгі орыс өнеріне деген адалдығын көрсетті. 1913 жылы ол батыстан бас тартып, шығысқа жанашырлық танытатынын күрт жариялады.

Оның алғашқы көрмелерінің бірінде примитивистік және кубистік картиналар ұсынылды, ал күйеуінің ұйымдастыруымен өткен көрмеде Натальяның елуден астам туындылары қойылды. Ол примитивизмге орыс иконалары мен халық шығармашылығынан шабыт алды, әйтпесе әйгілі баспалар деп аталады. Екінші, кейінгі көрме еуропалық көркемдік әсерден әдейі үзіліс ретінде және қазіргі заманғы өнердің дербес орыс мектебін құру ретінде ойластырылды. Бұл оқиға даулы болды және цензура Натальяның «Евангелистер» діни-тақырыптық туындысын «Есектің құйрығы» деп аталатын көрмеге қоюды күпірлік деп санады. Наталья мен Михаил ұзақ уақыт бойы өздерінің шығармалары мен өз пікірлерін білдіргендері үшін қуғынға ұшырады. Бірақ Натальяның кейінгі шығармаларында да орыс футуризмінің әсері байқалады. Бастапқыда иконалық кескіндеме мен этникалық орыс халық өнерінің примитивизміне қызығушылық танытқан Наталья өзінің футуристік жұмысымен Ресейде даңққа ие болды (олардың бірі - велосипедші деп аталатын сурет).

Наталья мен Михаил беттерін иероглифтермен және гүлдермен бояп, примитивистік көркем қозғалыстың бір бөлігі ретінде көшелерде жүрді. Кейде Натальяның өзі кеудесінде рәміздері бар жартылай жалаңаш көпшілік алдында көрінуден қорықпайтын. Мәскеу футурологтарының көшбасшылары ретінде олар итальяндық әріптестерімен бір бағытта арандатушылық дәріс кештерін өткізді. Сонымен қатар, Наталья бірнеше авангардтық кітаптар жазды және иллюстрациялады.

Наталья құрылған күнінен бастап (1911) Blue Rider авангардтық тобының мүшесі болды. Төрт жылдан кейін ол Женевада балет костюмдері мен жиынтықтарын жасауды қолға алды. Көп ұзамай ол Диагилев балетінің эскиздер сериясымен жұмыс жасай бастады, бірақ, өкінішке орай, балет ешқашан орындалмады.

Бірнеше жылдан кейін ол Парижге қоныс аударды, онда ол Диагилевтің орыс балеттеріне арналған көптеген жиынтықтар жасады. Ол сонымен қатар Salon d'Automne көрмесінде болды және Tuileries Salonies мен тәуелсіздер салонына үнемі қатысты.

Наталья мен Михаил Мәскеуде төрт қайырымдылық акциясына қатысты. Екеуі де іс -шараға арналған жарнамалық материалдардың көпшілігін әзірледі.

4. Неопримитивизм стилі

Районизммен қатар Наталья неопримитивизм деп аталатын стильде жазды. Бұл бұрын Францияда және басқа жерлерде болған және саяси, әлеуметтік және мәдени ұмтылыстың өзгеруіне байланысты болған құбылыс болды. Саяси және қоғамдық ойды демократияландырумен бірге, дәстүрлі халықтық немесе шаруалық өнерге шабыт беру арқылы ұлттық мәдениеттің терең сипатын ашуға тырысу үрдісі жиі болды. Отбасының шіркеуінің шығу тегі мен өзінің жастығын ауылдық жерде өткізгендіктен, Наталья өзінің қалыптасу тәжірибесі мен отандастарының бейнелеу өнері ретінде дәстүрлі діни және халықтық өнерге жақын болады. Бұл кезең интеллигенция белгішелерді (орыс литургиялық бейнелері) маңызды ұлттық мәдени мұра ретінде қарастыра бастаған кезең болды. Романовтардың иконкалар көрмесі көптеген эстетикалық сезімтал адамдарды қызықтырды.

Наталья бірнеше жылдар бойы діни тақырыптарда жазды, иконалардың діни мағынасы мен мағынасы суретшінің өз жұмысында түсірудің маңызды мақсаттарының бірі екенін сезді. Қанық түстер, таңқаларлық сәндік эффектілер және иконкалардың жоғары формалданған және стильдендірілген табиғаты оны жұмысқа ынталандырды.

Бұл оның академиялық тәжірибеге қатысы жоқ әдіске көшуіне әкелді. Тегіс, сәндік қасиеттерге баса назар аударудан басқа, кейде бояу бетіне шашылып кеткен сияқты немесе өздігінен әсер ету үшін тез қолданылған. Бұрын Анри Руссоның картинасында айтылған сүйкімділік пен аңғалдық ресейлік суретшінің туындысында пайда болды және ол үшін өте маңызды, ол жергілікті көздерден алынған.

5. Кубо-футуризм стилі

1913-1914 жылдар аралығында кубо-футуризм, сол кездегі кубизм мен футуризмнің қазіргі стильдерінің аспектілері Наталья кескіндемесінде пайда болды. Кубизм орыс суретшілеріне Морозов және Щукин сияқты басылымдар, көрмелер мен коллекциялар арқылы белгілі болды. Кубизм түске қатысты екіұшты болды, бұл құрылымның жаңа формасы-бөлшектену мен біртұтастық сезімінің пайда болуына әкелді, нәтижесінде фигура / жер қатынасы жойылған біркелкі анимациялық композиция пайда болды.

Бірінші дүниежүзілік соғыстың алдында Ресейде итальяндық футуризмнің де ізбасарлары болды.

Оның футуризмі итальяндықтар сияқты түстерге толы болды. Қозғалыс сезімдері фигуралардың немесе сызықтардың ырғақты қайталануынан туындады. Түрлі -түсті сөздердің немесе сөз үзінділерінің адам белгісі мен қоршаған ортаның бір бөлігі ретінде енгізілуі бұл қабылдауға одан әрі ықпал етті. Дыбыс толқындары ритмикалық эффектілермен, кейде музыкалық белгілерді қолдану арқылы да айтылды.

6. Өмірдің соңғы жылдары

Наталья қалған өмірін Парижде өткізді, ол қаланың көркем қоғамдастығының маңызды мүшесі ретінде танылды. Ол сурет салуды жалғастырды, бірақ оның ең маңызды жұмысы сахналық дизайн саласында болды. Бұл салада ол да, Майкл да әлем жұлдыздарына айналды. Наталья өзінің жұмысын Франциямен көбірек таныды. 1936 жылы Михаил екеуі Миланда өткен халықаралық театр өнері байқауына қатысты. Олар өз жұмыстарын кеңестік бөлімнен гөрі француз секциясында көрсеткенді жөн көрді, ал күміс медаль алған кезде оларға Франция келді.

1940 жылдың көктемінде Адольф Гитлер Францияға басып кіргеннен кейін Наталья мен Михаил неміс оккупациясына ұшырады. Кейінгі қиын жылдары екеуі де мансабын театрда жалғастырды. Содан кейін олардың Париждегі бейтарап суреттерінің көрмесі жұртшылыққа олардың ғасыр басындағы заманауи өнердің дамуындағы көрнекті рөлін еске салды. Кейбіреулер айтқандай, екі суретші ізашар суретші ретіндегі беделін нығайту үшін кейбір жұмыстарынан, кейде он жылдан астам уақыт бойы, әдейі озып кетті.

Михаил инсультқа ұшырады, ал ерлі -зайыптылардың ешқашан ыңғайсыз болған қаржылық жағдайы одан да қиын болды. Олар алғашқы картиналарын сату арқылы ішінара аман қалды. Наталья сонымен қатар көптеген физикалық аурулардан зардап шекті, соның ішінде артриттің ауыр түрі, ол мольбертке сурет салу мүмкін болмады. Жұмысқа деген адалдығын көрсетуді жалғастыра отырып, ол қылқаламмен жұмыс жасауды жалғастыру үшін кенепті алдына қойды.

Наталья 57 -ші жылы театр дизайнындағы соңғы әрекетін жасады. Ол Монте -Карлодағы балеттер сериясына арналған костюмдер мен жиынтықтардан тұрды. Бір жылдан кейін ол Парижде Ресейдің Sputnik ғарыштық жер серігін ұшыруынан шабыттанған жиырмаға жуық полотноларды көрсете отырып, өзінің картинасының соңғы көрмесін өткізді.

Ерлі -зайыптылар әлі де қаржылық қиындықтарға тап болды. Кітапхананың едәуір бөлігін және ерлі -зайыптылардың туындыларын Лондондағы Виктория мен Альберт мұражайына сату олардың төлем қабілеттілігін сақтауға көмектесті.

Наталья қатерлі ісіктен Парижде қайтыс болды. Оның бейітінде оның суретші және суретші екендігі туралы жазылған. Көп ұзамай Михаилдің өлімі келді. Ол оның қасына қабір тастарында дәл осындай жазумен жерленген.

Сурет тақырыбын жалғастыру - саясатта ғана емес, әлемнің алты көшбасшысы сонымен қатар өнерде.