Еділ етікшінің ұлы қалай орыс авангардының культ суретшісі болды: Кузьма Петров-Водкин

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Кузьма Петров-Водкин-орыс суретшісі, ол өз жұмысында әлемдік көркемдік дәстүрлер мен өзіндік ұлттық көркем сурет өнерінің тілін біріктірді. Ол - бір кездері етікшінің ұлы, ол орыс авангардының монументалды туындысы мен иконасын - Қызыл Атқа шомылуды жасай білді.

Фамилияның өмірбаяны мен шығу тегі

Петров-Водкиннің туған жері Еділ жағасындағы шағын қала болды. Суретші өзінің ерекше фамилиясын атасына қарыздар. Оның атасы Еділ қалашығында етікші болған, және, әдетте, етікші ретінде көп ішетін (орыс тілінде «етікші ретінде мас» деген сөз бекер айтылмаған). Петровтың ішкені соншалық, адамдардың өзі оны Водкин деп атай бастады. Кейінірек қос фамилия бекітілді - Петров -Водкин. Баланың жастық шағы кедейшілік пен аштықтың қатал жағдайында өтті. Бірақ оның сирек кездесетін таланты оған барлық қиындықтарды жеңуге көмектесті, ал суретші болуға деген талпыныс оны алдымен Самарадағы сурет сабақтарына, содан кейін әйгілі Валентин Серовтың жетекшілігімен оқыған Мәскеу кескіндеме, мүсін және сәулет мектебіне алып келді..

Петров-Водкиннің қалай суретші болғаны туралы әңгіме оның фамилиясындағы әңгімеден кем емес. Жас Кузьма бір кездері Еділде жүзуді шешті, бірақ өзеннің ортасына жеткенде ол бата бастады. Бақытымызға орай, қайықшы оны жағадан байқап қалып, құтқарып қалды. Бірақ бір аптадан кейін сол қайықшы суға батып кетті. Содан кейін Петров-Водкин қалайы бөлігін алып, оған қайықты, адамдар мен аспанды бояды. Төменгі жағында ол: «Мәңгілік естелік» деп қол қойды. Бұл жас жігітті құтқарған қайықшыны еске алуға арналған оның алғашқы өнер туындысы болды. Басқа нұсқа бар: орта мектепті бітіргеннен кейін Петров-Водкин Самарадағы теміржол колледжіне түсу жоспарымен шағын кеме жасау зауытында жазғы жұмысқа орналасты. Емтиханнан өтпей, ол 1896 жылы «Федор Буровтың өнер сабақтарына» түсуге шешім қабылдады. Сөйтіп оның жұмысы басталды.

Петров-Водкин өзінің бірегей стилін кеш, ол тек үш түсті: қызыл, сары және көк түстермен бояу идеясын ойластырғанда тапты. Оның әйгілі үш түсті палитрасы осылай дүниеге келді. 1901-1907 жылдар аралығында Петров-Водкин Францияға, Италияға, Грецияға және Солтүстік Африкаға көп саяхат жасады. Осы уақыт ішінде оның аллегориялық композициясы еуропалық символизмнің әсерімен сіңді, ал өзіндік ерекшелігі қазіргі заман эстетикасымен басылды.

Ең алғашқы туынды

Оның алғашқы әйгілі туындысы - Орыс (1910), ол қазіргі заманауи ресейлік суретшілер арасында пікірталас тудырды. Картинаның негізгі қорғаушысы Александр Бенуа болды, ал басты сыншы Илья Репин болды. Осылайша, Петров-Водкинді сол кездегі екі ірі ресейлік суретші талқылады.

«Қызыл атқа шомылу»

Көп ұзамай Петров-Водкин жарыққа үйлесімді түрде қаныққан өзіндік стилін дамыта алды. Оның монументалды композициялары оған шабыт көзі болған ежелгі орыс фрескаларына ұқсайды. Жарқын, логикалық толық және теңдестірілген. 1912 жылы «Өнер әлемі» көрмесінде суретші өзінің «Қызыл атқа шомылу» картинасын ұсынды, ол бірден әйгілі болды. Кейбір замандастар кенепті «Аполлонның гимні» деп санады, ал басқалары - болашақ катаклизмінің және әлемнің жаңаруының бастаушысы. Ал соңғылары дұрыс болды. Бірінші дүниежүзілік соғыс небәрі екі жылдан кейін басталды, ал Ресей революциясы бес жылдан кейін келді. Кескіндеме 1912 жылы аяқталды, ал 1917 жылға қарай қызыл түс революцияның түсі ретінде белгілі болды.

«Қызыл атқа шомылу» орыс революциясының басты суреті деп санауға болады. Петров-Водкиннің өзі ерекше кейіпкер болды: эксперимент жүргізуді ұнататын авантюрист. Бұл керемет сурет: мазалайтын, қуатты, жұмбақ. Бәрі өте қарапайым сияқты: ұл мен жылқы. Бірақ бұл сандар қаншалықты таң қалдырады! Қарапайым сюжет, дөңгеленген сызықтар, фонда ашық қызыл түстер және ақырында символдық ат бұл туындыны орыс авангардының белгісіне айналдырды. Петров-Водкиннің өзі саяси адам болған жоқ. Ол ешқашан саяси партияда болған емес. Саяси жағдайға түсініктеме беруді сұрағанда, ол: «Бұл тозақтық тәртіпсіздікке араласпаңыз», - деп айтатын. Гуманизмнің маңыздылығына, адам рухының күштілігіне және жақсылықтың зұлымдыққа жеңіске жетуіне сену Петров-Водкиннің 1917 жылғы Қазан төңкерісін зор ықыласпен қабылдады. Оның әйгілі «1918 жылы Петроградта» картинасында «Петроград Мадонна» деп те аталады, төңкеріс оқиғалары қансыз және гуманистік деп түсіндіріледі. Идеализацияның бұл түрі Петров-Водкиннің жетілген шығармаларына тән болды.

Ұқсас адамгершілік оның әйгілі ақын Анна Ахматованың портретінен және Владимир Лениннің портретінен байқалады. Петров-Водкин стилінің ерекше аспектілерінің бірі оның сфералық перспективаны қолдануы болды (балық көзінің линзасымен салыстыруға болады). Бұл техникада ол керемет шебер болды.

«Сиреньмен натюрморт»

1928 жылы Петров-Водкин кенепті бояды, ол 2019 жылы Лондондағы аукционда 12 миллион долларға сатылды. Бұл сиреньмен натюрморт. Суретті суретші 1928 жылы салған, бірақ 1930 жылдары кенеттен жоғалып кеткен. Бұл туындыны итальяндық суретші Ахиллес Фуни «Джованни Шевильераның портретіне» айырбастаған екен. Бұл алмасуды өнертанушы және сыншы Борис Терновец бастады. Бір қызығы, Петров-Водкиннің сиреньі бар кенептің астында тағы бір сурет жасырылған. Инфрақызыл суреттер картинаның астында тағы бір жұмыс бар екенін көрсетті - аяқталмаған Мадонна мен бала.

Әдебиет

1920 жылдардың екінші жартысында Петров-Водкин туберкулезбен ауырды. Акридті майлы бояулар оның өкпесіне қатты әсер етті және ол бірнеше жыл бойы кескіндемеден бас тартуға мәжбүр болды. Осы кезде ол әдебиетке оралып, үш автобиографиялық том жазды: Хвалинск, Евклид кеңістігі және Самарқандия. Петров-Водкин 1939 жылы 15 ақпанда Петербургте қайтыс болды. Шығармашылық мансабы мен әйгілі туындылары үшін Петров-Водкинге РСФСР еңбек сіңірген әртісі атағы берілді.