«Ерлік мерекелерінің суретшісі» Антуан Ваттаның қысқа өмірі мен керемет даңқы

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 00:10

Суретші ретіндегі мансабын орасан зор еңбек пен талантқа құра отырып, Антуан Ватто қалай табысқа жететіні туралы шабыттандыратын және қайғылы нәрсе бар. Қаражаттың жетіспеушілігі де, академиялық білімнің болмауы да, өнерден алыс үйірмелерге қатыстылығы да, қиын, қиын мінез де, тіпті денсаулығының нашарлығы да ерте өлімге әкелді - мұның ешқайсысы Уоттоға танылуға кедергі болмады. Үш ғасыр өтті, оның суреттеріндегі кейіпкерлер көрерменмен бірге өмір сүріп, ойнауды жалғастыруда.

Негізгі қозғаушы күш ретінде сурет салуға деген сүйіспеншілік

Антуан Уотто үшін бір кездері өнердегі өзінің орны ойлап табылды - суретшінің талантының арқасында кенепте не пайда болғанын анықтау үшін оның туындыларын замандастарының картиналарынан қалай да ажырату қажеттілігі соншалықты үлкен болды. Франция мен Фландрия шекарасындағы Валенсиеннен келген бала үшін суретші ретінде керемет мансап туралы ештеңе болжаған жоқ сияқты. Уотто 1684 жылы дүниеге келген. Оның әкесі шатыршы және тәрбиесі өте күрделі адам болған - ол заңмен проблемалар болған және үнемі ақшаға мұқтаждықты сезінген. Болашақ суретшінің есімі Жан Антуан бала кезінен сурет салуға қызығушылық танытты, тіпті жергілікті суретшіден сабақ алды, бірақ Валеньеннен көп нәрсені күтудің қажеті жоқ еді; тәлімгер одан әрі сабақтан бас тартты. 18 жасқа толғанға дейін жас жігіт туған қаласынан жасырын түрде кетіп, өнер туындыларымен қоршалған қалауы жүзеге асатын жерге барады: астанаға, Парижге.

Ватто жас кезінде де денсаулығының жақсы болуымен немесе жағымды және жеңіл мінезімен мақтана алмады, оған өнердегі жолды ашқан негізгі және бірден -бір нәрсе - өзінің жеке ынтасы. Мен Нотр -Дам көпіріндегі шеберханаға суреттерді көшіру арқылы табыс табуым керек болды - Ватто бірінен соң бірі арзан эскиздер шығарды, ал жұмысты аяқтағаннан кейін ол табиғаттан эскиздер жасауға кетті - көшелерде, алаңдарда, жәрмеңкелерде..

Париж мен жалпы Франция сол кезде - 18 ғасырдың басында - театр үшін сәнге айналды. Көрермендер итальяндық Commedia dell'arte, дәстүрлі көше халық театрының көріністерін және олардың алдындағы Париж театрларының қойылымдарын ойнаған көше әртістерін жақсы көрді. Суретшілер үшін жұмыс көп болды - жиынтықтар жасауға және сахналық костюмдерді әзірлеуге сұраныс болды. Ал Уотто жұмыстан қорықпады, сонымен қатар ол қалған әлемді құрбан ете отырып, оған толықтай батып кетуді білді. Сонымен қатар, Париж мен жас суретшінің біртіндеп пайда болған байланыстары шын мәнінде кескіндеменің жоғары деңгейімен, Тицан мен Рубенс шеберлерінің туындыларымен байланыс орнатуға мүмкіндік берді.

Оқу, жұмыс және шабыт

Уотто шығармашылығының театрлық жағына келетін болсақ, ол сол дәуірдің өзіндік «негізгі ағымын» сезді деп айтуға болады: театрлар әртістерді ғана емес, декораторларды да тамақтандырды. Сәтті таныстар да көмектесті. Бір сәтте Уотто театрлық қойылымдар мен костюмдер суреттеріне декорация жасаған суретші Клод Джилоттың шәкірті болады. Ұстазының арқасында Уотто театрды ішінен білді, оның қарама -қайшылықтары мен нюанстарын қызығушылықпен жасырылған көздерден жасырды; мұның бәрі картиналарда көрінетін болады.

Уотто ешқандай академиялық білім алған жоқ, ол жолда кескіндеме мен сурет салуды үйренді. Талант пен шексіз тиімділік - ақырында оны француз сарайларына әкелді. Ең алдымен, бұл Люксембург сарайы болды, онда Клод Одран, жаңа мұғалім, кейінірек Ватто досы, өнер туындыларының үлкен жинағының сақтаушысы болды. Әр түрлі себептермен Луврға енбеген туындылар орналасқан сарайдың залдарында Уотто Корреджо мен Пуссинді және басқа да көптеген шеберлерді бақылап, олармен сырттай кескіндеме оқыды. Кенепте жарық пен түстің бірегей көрінісі, қозғалыс - Ватто осының бәрін ұлылардан үйренді.

1709 жылы Уотто Корольдік өнер академиясының байқауына қатысты, онда бас жүлде бір жылға Римге саяхат болды. Батыл және өршіл Ватто жеңіске сенді және екінші орынға ие болып, қатты көңілі қалды. Ол өзінің Валеньеннес қаласында жеңілістен аман қалуды шешті, онда ол өзі Париждің атақты адамы болды. Бір жылға жетпей Уотто Парижге оралды. Онда оны қайтадан театрлармен тікелей байланысты жаңа табысты таныстар күтті. 1714 жылы Уотто бай мен өнерді жақсы білетін, концерт пен театрландырылған қойылымдарды жақсы көретін досы Пьер Крозатпен бірге зәулім үйге көшті. Ол өзінің талантты досын кескіндеме академигі Чарльз де Лафосспен таныстырды және ол қазірдің өзінде Академияға Антуан Ваттоны қабылдауға өтініш берді. Сотқа қойылған сурет «Киферу аралына қажылық» болды. Бұл 1717 жылы болды; суретшінің өмір сүруіне үш -ақ жыл болды.

«Ерен мерекенің әртісі»

Қысқа өміріне қарамастан, Уотто өзінің шығармашылығының жанкүйерлерінің жанашырлығынан ләззат ала алатын дәрежеде танылды. Басқа анықтама болмаған жағдайда, ол «ерен мерекелердің суретшісі» болды, өйткені оның көптеген шығармалары осы уақытқа арналды. Бүкіл әлем шынында да театр деп саналды және олардың әрқайсысы өз рөлін ойнады - бұл, мүмкін, Ватто картиналарының басты рөлі, онда кейде актерді Париж графтарынан ажырата алмайсыз, өйткені ол екеуі көпшілік алдында ойнайды., маска киіңіз.

Уоттың актерлерге, сахна артындағы өмірге, актерлік өнерге деген қызығушылығы шынайы болды және оның стилі уақыт өте келе қалай өзгергенін байқауға болады. Алдымен актерлерді бейнелейтін кенептер ерекше мәнерлілікпен, әдейі жасалған мимикамен және ыммен ерекшеленді; Уақыт өте келе Уотто эмоциялардың минималды көрінісіне көшеді, тек кейіпкерлердің беті мен олардың қимылында ғана кеңестер қалдырады - бұл суретті тек мәнерлі етеді. Есептеу мен ұстамдылық тек қызығушылықты тудырады - композиция жаңа дыбыс алады, онда жұмбақ пайда болады.

Ваттодың ең қуатты картиналарының бірі - «Пиррот», оны «Жиль» деп те атайды - мұның жарқын растауы. Кенеп ойын әлі басталмаған сәтті бейнелейді және әр кейіпкер көрерменге адал, оның ішінде костюмі мен жалпы көңіл -күйіне сәйкес келмейтін Пьеррот. Басқа актерлер Пьероның тәжірибесіне немқұрайлы қарайды, олардың келбеті жалғыздық пен шатасуды білдіреді. Бір ғана кейіпкер ұқсас нәрсені сезінетін сияқты, ал бұл кейіпкер, тікелей көрерменге қарап, есек.

Антуан Уотто жұмысының ерекше нәтижесі ол толық ауырып қалған кезде салған «Герсен дүкенінің белгісі» картинасы болды. Кенепте суретші галерея кеңістігін көшемен біріктіріп бейнеледі, қасбеті жоғалып кетті; дүкен ішіндегі қабырғаларда - Ватто сүйікті суретшілерінің жұмыстары: Жорденс, Рубенс, Веласкес. Күн патшасының портреті қорапқа салынған: Людовик XIV дәуірі аяқталып, жаңа нәрсеге жол ашады - оның ішінде өнерде.

1720 жылы Антуан Уотто туберкулезден қайтыс болды, ол 36 жаста еді. Ватттың өмірбаяны оның жеке өмірі туралы ешқандай ақпарат бермейді, суретшінің махаббаты жоқ деп есептеледі, сондықтан, әрине, кем дегенде бір осындай оқиғаны табуға талпыныс тасталмайды. Ватто суреттерінің кейбірінде көрерменге арқасымен бейнеленген әйелдің жеке басын ашуға тырысу «Антуан Уотто құпиясы» фильміне арналған, «арт -детективтік оқиға», оның себептері туралы басқа көзқарасты ұсынады. суретшінің Париж театр өміріндегі оқиғаларға қызығушылығы.

Уотто картиналарының сәні одан аман қалды, сонымен қатар суретшіге ол қайтыс болғаннан кейін көп уақыт өткен соң - 19 ғасырдың басында келді. Уотто рококо стилінің негізін қалаушы және импрессионизмнің бастаушысы ретінде танылды - кез келген жағдайда, 19 ғасырдың екінші жартысындағы жаңа модернистік қозғалыста суретшінің пейзажы мен пасторлық суреттері, композицияны толтырған атмосфера. Ватто көптеген суреттер қалдырды - одан да көп нәрсе жоқ болып шықты. Соған қарамастан, өнер білгірлері бір күні суретшінің эскиздері бар дәптері табылар деген үмітін үзбейді.

Сондай -ақ қараңыз: Фламанд суретшісі отбасылық мерекелерді бейнелеген - Джейкоб Джорданс.